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“The Perks of Being a Wallflower”: película vs. libro

No te pierdas esta comparación de la famosa película interpretada por Emma Watson, Logan Lerman y Ezra Miller (esta entrada contiene SPOILERS)

En esta cuarentena que parece no tener fin, estamos con mucho tiempo de sobra. Siempre me venía quedando pendiente leer la novela Perks of Being a Wallflower ya que la película me encanta, por lo que dejé de postergarlo y he aquí mi breve comparación, dejando claro que es sólo mi punto de vista.

Tanto el libro como el filme tienen muchísimo en común, por el simple hecho de que el director del filme fue el que escribió la novela (Stephen Chbosky).

En el libro sólo se muestra la perspectiva de Charlie, ya que narra la historia en modo diario

El libro relata más en profundidad los pensamientos que tiene Charlie, al ser un diario contado por él, y sus trastornos psicológicos, entendiendo mucho más el porqué de sus reacciones ante situaciones muy cotidianas en la vida de cualquier adolescente. A pesar de ser contado todo por él, logramos entender y empatizar con todos los personajes de la novela, ya que la psicología de cada personaje está muy bien desarrollada. 

Se tocan temas muy oscuros en algunos momentos de la novela, pero el autor se las ingenia para que nos metamos en la historia y continuemos leyendo, tratando esos temas con naturalidad. En la película, algunos de estos temas se tocan, pero no todos. Por ejemplo, en la novela, la hermana de Charlie se hace un aborto, mientras que en el filme eso no sucede, nunca queda embarazada. En general, los hermanos de Charlie, que tienen una presencia muy importante en el libro, no se les da tanta relevancia en la película.

El filme logra captar a la perfección a Patrick y Sam, protagonizados por Ezra Miller y Emma Watson, mientras que a Charlie no tanto. La actuación de Logan Lerman es muy buena, a mi parecer, pero no se ajusta tanto a la personalidad de Charlie. En el libro, él es bastante más tímido, y está un tanto obsesionado con sus amigos, sobretodo con Sam, cosa que en el filme no se muestra. En la película se muestra a un Charlie callado, pero no tanto al personaje con traumas y problemas para socializar.

Hay partes de la novela que no se utilizaron en el filme y pierde fuerza por ello

Algo para destacar del filme es su excelente soundtrack, con canciones de los noventas, algunas un tanto melancólicas y otras con un tono mucho más positivo y alegre.

Personalmente, prefiero el libro a la película, más que nada porque trata los temas más interesantes de la historia con mucha más profundidad. No por ello descarto que el filme sea bueno, me parece una excelente interpretación de la novela y supieron elegir un elenco que se adapte a cada personaje a la perfección.

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Conoce a Meryl Steep en su cumpleaños número 71

Una de las actrices más queridas de los últimos tiempos

Hoy, Meryl Streep cumple 71 y en honor a ella haremos un breve recorrido de su exitosa carrera actoral en Hollywood.

Inicios

Mary Louise Streep, nació un 22 de junio de 1949 en la ciudad de Summit, Nueva Jersey. Su madre, Mary Wolf, fue una artista comercial y editora artística, su padre, Harry William Streep, Jr., fue un ejecutivo de la industria farmacéutica. Fue criada como presbiteriana y asistió a la escuela Bernards High School, en Nueva Jersey.

Comienzos en la actuación

Se graduó con una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Durante su permanencia en dicha universidad interpretó una gran variedad de roles en escena. En su adolescencia tomó clases de ópera, incentivada por su madre, ya que poseía una voz digna de ser cantante, pero Streep siempre optó por la actuación; sin embargo su voz ha sido un gran complemento para su carrera de actriz.

Tras graduarse de Yale, Streep actuó en numerosas producciones teatrales en Nueva York y Nueva Jersey, incluyendo obras del festival Shakespeare al Parque. Su primera película fue Julia, en 1977, en donde realizó un papel pequeño pero fundamental, compartiendo escena con Jane Fonda y Vanessa Redgrave.Luego de lograr papeles exitosos en dos de las cintas más exitosas de la década de los 70, ganadoras del Óscar a mejor película: The Deer Hunter y Kramer contra Kramer, ganando terreno y siendo conocida por su versatilidad actoral, Mery incursionó en papeles protagonistas.

¡Datos curiosos sobre sus principales papeles como protagonista!

Kramer vs. Kramer

Declaró que dicho papel no representaba a las mujeres que afrontaban divorcios y batallas legales para la custodia de sus hijos, considerándolo «demasiado malo».​ Jaffee, Benton y Hoffman coincidieron con Streep y decidieron reescribir todo el personaje.Como preparación, Streep consultó a su madre, preguntándole sobre su vida como mamá y ama de casa con una carrera y frecuentó el vecindario Upper East Side lugar donde la película sería filmada.

Sophie’s Choice

Su emocionalmente dramática interpretación y su aparente dominio del acento polaco le costaron el aplauso de la crítica.

The Devil Wears Prada

The devil wears Prada fue elogiada por la crítica, con un 76% de críticas positivas en “Rotten Tomatoes, con el siguiente consenso: “Una rara película que supera la calidad de su novela de origen, este Diablo es una ingeniosa exposición de la escena de la moda de Nueva York, con Meryl Streep en su mejor forma y Anne Hathaway celebrándose de más“.

The Iron Lady

Para la preparación de su personaje, Streep asistió en enero a una sesión parlamentaria en la  Casa de los Comunes, para poder observar a los parlamentarios británicos en acción. La actriz intentó reunirse con la ex primera ministra, pero no pudo ante su negativa, ya que Margaret Thatcher sufría, en los últimos días de su vida, un tipo de demencia, según afirmó la hija de esta, Carol, en sus memorias.

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“El silencio del pantano”: el thriller español que está en boca de todos

Atrapante y misteriosa, ¡no te pierdas la reseña de la última película protagonizada por Pedro Alonso!

El silencio del pantano es un thriller basado en la novela homónima de Juanjo Braulio. Estrenada en 2019, fue dirigida por Marc Vigil y protagonizada por Pedro Alonso, José Ángel Egido, Carmina Barrios, Nacho Fresneda, Álex Monner y Maite Sandoval

Esas son las palabras que describen a la perfección a la tira de Netflix El silencio del pantano. Con una notable protagonización de Pedro Alonso (actor que se ganó un lugar en la escena internacional gracias a su interpretación en La Casa de Papel), nos adentramos en la historia de un escritor de novelas negras llamado Q. El patrón que siguen sus obras son los asesinatos involucrados con la corrupción política. El problema es cuando sus obras dejan de estar inspiradas en la ficción.

El filme obtuvo tanto críticas positivas como también negativas:

“Su mayor logro es imprimir incomodidad en cada secuencia”

Beatriz Martínez para el diario El periódico.

“En realidad, es la mezcla de ambas tramas la que no acaba de casar, junto al cuestionable final abierto de la película”

Javier Ocaña del diario El País

La nueva ola de thrillers españoles está arrasando con la escena cinematográfica actual, dando bastante crédito a las plataformas de streaming que apuestan al 100% al cine español. Un claro ejemplo es el thriller estrenado recientemente en la plataforma de Netflix, El Hoyo.

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10 datos curiosos de Gilmore Girls

Para los fanáticos de la serie, siempre es divertido enterarse de nuevos datos curiosos, ya sea nimiedades como también datos muy interesantes. Desde los gustos personales de cada protagonista hasta curiosidades sobre Stars Hollow, acá te traemos diez datos curiosos que seguro no conocías de Gilmore Girls.

1. A lo largo de toda la serie se llegan a nombrar un total de 339 libros

Rory es una ávida lectora, eso es algo que todx fan de la serie lo sabe. Siempre lleva un libro con ella, sea donde sea que vaya, por lo que un fanático hizo un recuento de cuántos libros aparecen durante las siete temporadas (ocho en total, contando la reunión de 2016) y el total suma unos 339. ¡Te dejamos acá un quiz para que veas cuántos libros de la serie llevas leídos!

2. Alexis Bledel odia el café en la vida real

Un hecho que se repite en la serie una y otra vez es que a las chicas Gilmore les encanta el café, lo beben en casi todos los capítulos y hasta admiten sentir una cierta adicción, pero la realidad es que Alexis Bledel (la actriz que interpreta a Rory Gilmore) no le gusta para nada el café y en todos los episodios, su tazón estaba lleno de Coca-Cola.

3. Alexis Bledel en la vida real habla perfecto español

En la serie, Rory debe comunicarse con una de las ama de llaves de su abuela que casualmente habla español, y lo hace de una manera muy precaria y con un acento forzado. En la realidad, Alexis Bledel habla un perfecto español ya que su padre es mexicano y su madre argentina, por lo que Alexis aprendió a hablar inglés recién al comenzar a asistir a la escuela.

4. ¿Paris o Rory?

Liza Weil (Paris en la ficción), se presentó a la prueba para ser Rory aunque no encajaba, pero su actuación gustó tanto que crearon un papel para ella, por lo que pudimos ver sus desopilantes aventuras durante toda la serie.

5. Lauren Graham no fue la primera opción para Lorelai

La actriz pensada para encarnar a la elocuente Lorelai Gilmore en un principio fue Sheryl Fenn, la cual no pude aceptar el papel al estar involucrada en otros proyectos. De todos modos podemos verla interpretando dos papeles diferentes en Gilmore Girls, el primero como la madrastra de Jess y el segundo más recurrente durante la temporada 6 y 7 como la madre de April, la hija de Luke.

6. Stars Hollow es un estudio 100% armado

Aunque se vea muy real ese hermoso y acogedor pueblo llamado Stars Hollows, en realidad es un enorme decorado, llamado “Midwest Street”, construido en la parte trasera de los estudios de la Warner Brothers para la película La Exótica (Saratoga Trunk, 1946).

7. Scott Patterson, un extra más

Scott Patterson, el actor que dio vida a Luke en realidad fue contratado solo para el episodio piloto, pero hubo tan buena química entre él y Loren Graham que decidieron que debía continuar en la serie. ¿Se imaginan la serie sin el arisco dueño de Luke’s Diner? En realidad el papel del dueño del restaurante iba a ser una mujer llamada Daisy.

8. Imposible improvisar el guión

Debido a la cantidad de diálogos que hay en la serie, se llegaban a entregar guiones de entre 75 y 80 páginas, cuando lo más común es que un capítulo de una serie promedio tiene unas 40 páginas, ¡incluso han admitido haber contratado a un coach para que los personajes pudieran hablar lo suficientemente rápido! No nos quejamos, ya que una de las cosas que más atrae en la serie, son los largos diálogos. 

9. Lauren Graham ayudaba a Alexis Bledel

Bledel no tenía experiencia previa en la actuación antes de interpretar a Rory, por lo que Lauren Graham ponía su brazo detrás de Alexis para guiarla y que las escenas no queden tan duras. Al final, Lauren la ayudaba como si fuese su madre en la vida real.

10. Amy Sherman-Palladino nunca vio la temporada 7

Por desacuerdos con los productores, la creadora de la serie no fue la que dirigió la temporada siete, por lo que nunca quiso verla, Reveló que le habría resultado difícil ver a los personajes que creó fuera de control.

¡Puedes ver la serie completa en Netflix!

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“Possessor”: La película de terror que te atrapa de principio a fin

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas

Escrita y dirigida por Brandon Cronenberg, Possessor es una película de ciencia ficción y terror estrenada en 2020, es una coproducción internacional de Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de éste año.

Protagonizada por:

  • Andrea Riseborough como Tasya Vos
  • Christopher Abbott como Colin Tate
  • Rossif Sutherland como Michael Vos
  • Tuppence Middleton como Ava Parse
  • Jennifer Jason Leigh como Girder
  • Sean Bean como John Parse
  • Kaniehttio Horn como Reeta
  • Raoul Bhaneja como Eddie

Tasya Vos es una agente que utiliza avanzada tecnología para implantar personas dentro de cerebros ajenos, tiene las herramientas para poder meterse dentro de un cerebro y manipularlo, hasta poder incluso asesinar utilizando los cuerpos de otros. Al repetirse el proceso varias veces, Tasya comienza a tener cambios drásticos en su propio cerebro y en su propia vida. Todo se descontrola cuando finalmente pierde el control de su cuerpo dentro de la mente de un hombre (Colin Tate), que comienza a amenazar con destruir su identidad.

¡No te pierdas la review de la nueva película de Brandon Cronenberg!

Es un filme que te tiene enganchado todo el rato, con  escenas muy psicodélicas y gore, es un estilo de película de terror muy interesante, recomendable para personas que se suelen aburrir con los filmes de terror más tradicionales.

“Al igual que su padre David Cronenberg, Brandon Cronenberg tiene una forma única de probar los límites de la comodidad y explorar la mente y el cuerpo humanos en moda aprensiva “

Meagan Navarro, de Bloody Disgusting

La interpretación de Andrea Riseborough es magnífica, nos interpela en todo momento y podemos ver como poco a poco su cuerpo y mente se debilitan, generando ansiedad e impotencia. La grandiosa Jennifer Jason Leigh también se destaca, interpretando a Girder, la compañera (¿o jefa?) de trabajo de Vos, que la presiona hasta los últimos momento para completar su misión.

Puntuación: 3 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Trama

Puntuación: 3 de 5.

Actuaciones

Y ustedes ¿ya la vieron?

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“Ema”: La mejor película del año

Puntuación: 4 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Guión

Puntuación: 4 de 5.

Actuaciones

La película chilena que no para de obtener buenas críticas

Dirigida por Pablo Larraín, musicalmente compuesta por el reconocido Nicolas Jaar y protagonizada por la increíble Mariana di Girolamo y Gael García Bernal, Ema es un filme que se destaca del montón y por varias razones. Ya sea por la excelente fotografía realizada por Sergio Armstrong, las increíbles actuaciones de lxs protagonistas o por la trama, Ema es una película que nadie debe perderse.

La historia trata sobre una pareja que decide adoptar un hijo y luego por circunstancias de la vida deben devolverlo. Está vista desde el punto de vista de los padres, donde se muestra un doloroso proceso que cuestiona la idea que se tiene sobre la familia como tal. Ema (Mariana di Girolamo) es una bailarina polisexual, aficionada a quemar partes de la ciudad cuando amerita la ocasión y Gastón es un coreógrafo bisexual, infértil, al cual Ema tortura diciéndole que nunca va a poder darle un hijo. Ellxs están casados, intentando formar una familia no convencional, ya que son los marginados de la sociedad. Bisexuales, artistas, bailarines.

Partes del filme tienen un tinte más teatral que cinematográfico, con performances que nos dejan a todxs boquiabiertos, los escenarios y la increíble interpretación de Mariana di Girolamo elevan las escenas al nivel de un Festival Grec. Sumando los increíbles colores que tiene la ciudad de Valparaíso con la música compuesta por Nicolas Jaar, la mezcla es deslumbrante. También se suman nombres en el soundtrack como el de Tomasa del Real y E$tado Unido

La empoderación femenina juega un papel clave en Ema, mostrando cómo un grupo de mujeres puede ser un soporte familiar, una amistad y también un amorío. Ema, obsesionada con la maternidad, se las rebusca para formar una familia de una forma poco convencional, bailando, perreando y teniendo relaciones poliamorosas.

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Diez películas que tratan sobre el racismo que no puedes perderte

Debido al asesinato de George Floyd en manos de la policía estadounidense y el movimiento del #blacklivesmatters y el #blackouttuesday entramos todxs en un estado reflexivo, meditando sobre los horrores que deben vivir millones de personas debido al racismo. Es un asunto que sucede desde hace cientos de años alrededor de todo el mundo y parece nunca erradicarse de las mentes jóvenes y sobre todo, adultas. La crueldad del racismo se ha llevado millones de vidas a lo largo de la historia, sea por color de piel, religión o nacionalidad.

Muchísimas caras conocidas de la pantalla grande se sumaron a la iniciativa de visibilizar lo presente que se encuentra el racismo en la actualidad, y lo lejos que estamos de ser un sociedad sin racismo.

Nosotrxs hicimos una recopilación de las diez mejores películas que abordan estos temas, para llevar a la reflexión y cambiar algunas ideas que nos han sido impuestas, deconstruir nuestras creencias y empezar a cuidar más al que tenemos al lado.

American History X (1998)

Daniel Vinyard (Edward Furlong) es un rebelde quinceañero neonazi de Los Ángeles que se mete en problemas en su colegio al presentar un ensayo sobre el libro Mi Lucha, autobiografía del dictador Adolf Hitler, para la asignatura de Historia Americana. El profesor a cargo de la asignatura, quien es judío, se muestra más que molesto por la situación e insiste en que el alumno sea expulsado, ya que presenta un largo historial de mala conducta; sin embargo, el director del instituto, un joven afroamericano, no desea darse por vencido con el muchacho, por ello lo obliga a tomar las clases a partir de ese momento en su oficina, a las que llama “Historia Americana X”, y como primera labor le encarga hacer una redacción sobre el encarcelamiento de su hermano mayor, Derek Vinyard (Edward Norton), quien será liberado esa misma semana.

La Haine (1995)

Narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro) en un suburbio de París a mediados de la década de los noventa.

24 horas en un suburbio de París donde los tres protagonistas, Vinz (Vincent Cassel), Saïd (Saïd Taghmaoui), Hubert (Hubert Kounde) luchan contra el odio proveniente de la policía y el poder establecido. La paliza a un chico de 16 años, Abdel Ichah, en una comisaría que le causó heridas graves y entrar en estado de coma provoca la ira de la población más joven de Les Muguets que se rebelan y establecen una guerra urbana contra las fuerzas de seguridad del estado.

Invictus (2009)

La historia está basada en hechos reales y en el libro de John Carlin,​ El factor humano. Trata sobre los acontecimientos en Sudáfrica antes y durante la Copa Mundial de Rugby de 1995, organizada tras el desmantelamiento del sistema segregacionista del apartheidMorgan Freeman encarna al presidente sudafricano Nelson Mandela, y Matt Damon a Francois Pienaar, el capitán de los Springboks de 1992 a 1996.

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Boyz n the Hood (1991)

La película está intencionada en narrar sobre la vida criminal en los barrios y regiones de la ciudad de Los Ángeles.

Sigue la vida de tres hombres jóvenes (Cuba Gooding Jr., Ice Cube y Laurence Fishburne) que viven en el ghetto de Crenshaw de Los Ángeles, analizando cuestiones de raza, relaciones, violencia y perspectivas de futuro.

The Help (2011)

Skeeter (Emma Stone), Aibileen (Viola Davis) y Minny (Octavia Spencer) se unirán para llevar a cabo un proyecto clandestino que supondrá un gran riesgo para todas ellas; sin embargo, se embarcan en él con el fin de tratar de liberarse de las ataduras de la época, la ciudad y de los prejuicios de sus habitantes.

El Polaquito (2003)

Es la historia de “El Polaquito” (Abel Ayala), un chico de la calle que se gana la vida cantando tangos en los trenes de la estación central de Buenos Aires. Éste conoce a “Pelu” (Marina Glezer), una joven prostituta que también trabaja en la estación, de la cual queda inmediatamente prendado y a la que intenta rescatar de la mafia que la explota. Este comportamiento lo enfrenta con “Rengo” (Roly Serrano), líder de esta mafia que, en conveniencia con la policía de la estación, comienza a hostigarlo tratando de quitarle esa idea de la cabeza. El filme está basado en una historia real.

12 Years a Slave (2013)

En 1841, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) es un afrodescendiente que vive con su esposa y dos hijos en Nueva York, Estados Unidos. Se gana la vida como carpintero y violinista. Un día es arrastrado por un par de hombres a un concierto de gira lucrativo con un circo. Después de una noche bebiendo con los dos hombres, Northup despierta para encontrarse encadenado al suelo, dándose cuenta de que ha sido drogado y será vendido como esclavo.

The Butler (2013)

Cecil Gaines (Forest Whitaker) es un joven que trata de escapar de la segregación racial del Sur de EE. UU. en busca de una vida mejor. A lo largo de su vida, pasando por distintas situaciones y distintos trabajos, Cecil adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca.El Mayordomo de la Casa Blanca es una historia sobre la resistencia de un hombre, la maduración de un país, revolución ante la opresión del racismo y la fuerza de la familia.

Imperium (2016)

Nate Foster (Daniel Radcliffe), un agente de FBI, encuentra una mina del isótopo radiactivo Cesio-137 clandestina y que está relacionada con grupos supremacistas blancos. Nate consigue infiltrarse a través de la agente Zamparo. Se infiltra en una banda de skinheads y saca a la luz un atentado planeado por un grupo de fanáticos.

Straight Outta Compton (2015)

La historia cuenta el ascenso al éxito del grupo N.W.A (Niggas With Attitudes), banda conformada por los famosos Ice Cube, Dr Dre, Eazy-E, DJ Yella y MC Ren.

En el transcurso del filme vemos a las fuerzas de policía aprovechándose de su poder para abusar de la población negra y latina. En la película se evita en gran parte hacer referencia a las acusaciones de misoginia y homofobia que recibió la banda y prefiere centrarse en el aspecto de denuncia social aunque, por otra parte, no se evita mostrar algunas de las actitudes más polémicas del grupo, por ejemplo, no se elude el consumo de drogas, la tenencia de armas o el trato abusivo que hacen de las mujeres. 

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“The Before trilogy”: Un emotivo video de Jesse y Celine en cuarentena

Jesse y Celine reaparecieron en la cuarentena para alegrar a los fans de “The Before Trilogy

Hay películas que nos llegan al corazón simplemente por los increíbles diálogos que contienen, y la trilogía de Before Sunrise, Sunset y Midnight son ejemplos espectaculares.

Dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy, los tres filmes nos cuentan la historia de dos jóvenes que se conocen casi por casualidad en un tren en Viena, y por azares de la vida siempre continúan encontrándose, hasta terminar juntos.

Un filme minimalista, donde el diálogo es lo primordial

En la primera entrega, Before Sunrise (1995), Jesse (Ethan Hawke) se encuentra en Europa deambulando en tren sin ningún destino fijo debido a que su novia le rompió el corazón, hasta encontrarse con Cèline (Julie Delpy), una joven francesa de lo más interesante. La trama se considera minimalista, ya que no pasa mucho, aparte de caminar y hablar. Ambos deciden rápidamente bajar juntos del tren en Viena y pasar un día juntos, enamorándose y conversando sobre temas existencialistas (un tanto pretenciosos, pero nos encantan), feminismo y cómo ve cada unx las relaciones amorosas.

Nueve años más tarde, se estrena la segunda parte de la icónica trilogía, Before Sunset (2004). Entre una película y otra pasaron 9 años, los mismos que transcurren en la narración. Celine y Jesse ya son adultos con vidas complicadas, divorcios e incluso hijos de por medio. Durante toda la película se tratan temas como religión, política, matrimonial, sueños y frustraciones. El filme termina con una icónica escena en donde Celine, siguiendo su imitación de Nina Simone, le dice «Bebé… vas a perder tu vuelo». Jesse le contesta, emocionado y feliz, «Ya lo sé». Se ríe mientras Celine sigue bailando.

La última entrega de la serie, llamada por supuesto Before Midnight (2013). El guión fue escrito por Linklater, Hawke y Delpy, y está ambientado nueve años después de la segunda película.

Jesse y Celine viven juntos y son padres de dos hijas, Ella y Nina. Su relación se ve afectada por el paso de los años, el desgaste normal que cualquier vínculo sufre con el correr del tiempo, sumándole frustraciones y rencores que tienen y deben resolver.

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Mientras esperamos viendo si una cuarta entrega va a oficializarse, el director junto con los personajes decidieron traer a Jesse y Celine de vuelta, editando conversaciones recientes en línea con Hawke y Delpy en una cuarta película de “Before” hecha por los fanáticos, el resultado es Before The End.

¡Mirá el video justo aquí abajo y comenta si estás con ganas de que salga ya una cuarta parte de esta hermosa historia!

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Netflix corta importante escena de “Volver al Futuro II”

El gigante de streaming lo hizo de nuevo

Sin motivo alguno, la plataforma ha eliminado drásticamente la escena en donde Marty McFly observa la revista pornográfica Oh La Lá, donde aparece una mujer semidesnuda en la portada. Allí Marty se encuentra en el futuro, donde había vuelto al pasado para salvar a sus hijos, terminando con unos enrosques temporales de lo más delirantes, busca el almanaque deportivo para solucionar todo, y se encuentra con la portada de la nombrada anteriormente revista de adultos.

En la escena original, Marty la observa y exclama varias veces la frase Oh La Lá. Netflix ha cortado esa escena, para muchos es una escena no tan importante para la película, pero para los fanáticos más acérrimos, es un terrible error modificar la película sin dar explicaciones, sobre todo teniendo en cuenta las series que vienen estrenándose en la plataforma sobre adolescentes teniendo sexo todo el tiempo, como Sex Education o Élite, por nombrar algunas.

El elenco de Back to the Future se reunió el pasado 12 de mayo para hacer una transmisión por streaming para recaudar fondos destinados a la crisis mundial sufrida por coronavirus.

No es la primera vez que se recorta una escena de un filme para que tenga más cabida en la categoría ATP, Disney + fue juzgada sin piedad por haber cortado una escena del filme Splash, protagonizada por Tom Hanks y Daryl Hannah. En una escena del filme, la actriz corre hacia al mar y se ve un plano de su trasero, el cual fue retocado digitalmente, alargando su cabello para no dejar nada al descubierto. Estando ya en 2020 nos sorprende ver que aún hoy en día sigan habiendo tantos tabúes para mostrar en las pantallas grandes y televisión. Aún queda un camino muy largo para derribar esos pensamientos tan ya del pasado.

¡Puedes encontrar la película completa en la plataforma de Netflix!

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“Friends “: El libro de cocina con todas las recetas que siempre quisiste sale a la venta

El libro de cocina de Friends incluirá recetas como sándwich de pavo de Ross

Para todxs lxs que extrañamos Friends, la noticia de la salida del libro con todas las recetas de la serie nos emociona. A pesar de que se haya retrasado la reunión de Friends en HBO, podemos entretenernos imitando las recetas que aparecen a lo largo de las diez temporadas de la serie.

El libro en cuestión tendrá más de 95 recetas inspiradas en la serie y platos realizados en los episodios, podremos encontrar entre ellos el famoso triffle de Rachel, el delicioso sándwich de albóndigas de Joey, el aclamado sandwich de pavo por el cual Ross se enfada tanto con su jefe y las galletitas de la abuela de Phoebe.

Se estima que el recetario saldrá a la venta a mediados de septiembre de éste año, y la editora Insight Editions encargada de realizarlo, adelantó páginas de lo que será el producto terminado, publicando dos recetas como las papas “solo para Joey”, haciendo homenaje a la dificultad que presenta el personaje para compartir su comida. ¿Quién no deseó alguna vez poder probar el famoso sándwich de albóndigas por el que Joey arriesga su vida? El libro de cocina de Friends ya se puede encargar por adelantado en Amazon por 29.99 $. Aunque, hay que esperar a septiembre para recibirlo. ¿Ustedes, ya encargaron el suyo? Mientras tanto, podemos intentar imaginar qué tipo de delicias van a presentarnos en el libro.

¡Podes encontrar la serie completa en Neflix!