Categorías
Sin categoría

Citizen Kane: Un clásico que nunca envejece [SPOILERS]

¡Esta película de 1941, aún hoy continua sorprendiendo!

Corría el año 1941, cuando el por entonces joven director Orson Welles, estrenaba su primer éxito, de nombre Charles Foster Kane. La misma parodiaba al magnate William Randolph Hearst, dueño de 28 grandes empresas de imprenta.

La película comienza con un Kane moribundo, quién al morir pronuncia la palabra «Rosebud…». Su muerte hace revuelo en todo el mundo y esta palabra resuena en la cabeza de un periodista llamado  Jerry Thompson.

Thompson, al resultar tan intrigado por saber, como fue que una persona tan relevante como había sido Charles Foster Kane, murió completamente solo. Ahí fue donde conoció esta palabra, cuyo el significado le significó una incógnita aún mayor, es entonces cuando comienza a indagar sobre que fue de la vida de este gran magnate.

En así que a través de distintas entrevistas, que le realiza a los allegados de Kane, se nos presentan una serie de flashbacks, donde apreciamos como Charles Foster Kane, pasa de ser un inocente niño a terminar corrompiéndose con el paso de los años.

Es por esto que esta historia es relatada en tercera persona, es decir, nosotros nunca tenemos información sobre el magnate de primera mano.

Thompson en principio intenta entrevistar a quien fue la segunda mujer de Kane, Susan Alexande, pero ella, lamentando un pasado que la llevo a las penumbras del alcohol, lo rechaza. Luego de la frustración, acude a las memorias de quien fue el primer su primer tutor, Walter Parks Thatcher. Allí descubre la infancia de Kane, quien no nació con las mayores comodidades pero, resultó que una terreno sin valor, que su madre adquirió en Colorado, era la tercer mina de oro más grande del mundo. Por lo que pronto su madre se hizo multimillonaria y envió a Kane junto a Tatcher para que este sea su tutor.

El periodista, a su vez, conoce a Jedediah Leland, quien fue el mejor amigo, es por él que conce más de la oscura vida empresarial de Charles. Leland y Kane, hacia ya años que no se hablaban, debido a una traición que Kane le tendió pero, ayudar a Thompson, es algo que lo hace añorar a su amigo.

Luego vuelve a intentar con Susan por segunda vez, teniendo suerte, ella le cuenta que su matrimonio con Kane fue de lo más desastroso, describiéndolo como si hubiese sido una mentira, donde él la utilizaba para conseguir un ascenso en la política y en reiteradas ocasiones la había engañado.

Finalmente el periodista, termina en la mansión de Kane, sintiendo la soledad que atormentaba al magnate y ahí entiende, que Ruseband, no era más que un juguete que Kane añoraba de su infancia.

Anuncios

Es en este punto, una vez que ya he relatado todos los sucesos del film, donde se genera una pregunta.

¿Por qué este film es tan relevante? Porque con los años, causa siempre la misma sorpresa. Un film donde el protagonista apenas nos cuenta sobre su vida pero a la vez nosotros conocemos todo sobre él. Donde todo son recuerdos, nada parece ser información totalmente certera pero a la vez, todo parece cobrar sentido. En fin, narré esta historia porque, cuando uno ve la película siente que está uniendo toda la información que Thompson necesita para responder a sus dudas.

Categorías
noticias

¿Por qué Travis Fimmel dejó VIkings?

Cómo pasar de héroe a villano y aún ser respetado.

En una serie como es “Vikings“, es importante saber valorar cuándo es el mejor momento para renovar a tus personajes, tener presente esto, te garantizará el éxito y la durabilidad de tu serie.
Para quienes somos asiduos a esta serie, nos pareció curioso que el personaje protragonizado por el actor australiano Travis Fimmel, pase de ser un pilar tan importante a dejar la serie.

Hoy hablaré sobre la historia de Ragnar en “Vikings” y el porqué de su eliminación.
Está claro que el hecho de que Ragnar Lothbrok deje la serie, es algo que nos consta a nivel verídico, el legendario rey de Noruega, Suecia y Dinamarca, que tuvo lugar en el siglo IX, también murió, así que este suceso representado en la serie no nos sorprendió.

Anuncios

Ahora bien, más allá de nuestra deducción y conocimiento histórico, hay también un trasfondo entre la relación de Travis Fimmel y la serie.

Algo absolutamente insólito ocurrió durante el rodaje de “Vikings“, ya que, en un principio se especulaba que la vida de Ragnar en la serie, iba a durar una única temporada. Esto generó que Travis Fimmel, temporada tras temporada, tenga miedo de la repercusión que abarcaría protagonizar un lñider tan perfecto, como lo era Ragnar Lothbrok, durante tanto tiempo. Él mismo le decía constantemente al creador de la serie Michael Hirst, que lo hiciera horrible, detestable para el público y que recién luego de establecer ese vínculo, fuera un líder honorable. Era ese temor fue lo que logró atrapar a Fimmel en el papel. Llegando a cambiar el guion muchas veces por pasión a Ragnar.

Al final, fue tanto el cariño que el público tomo por Travis, como también lo importante que fue para la serie, lo que generó que se mantenga las cuatro temporadas que estuvo. Aún así el mismo Hirst tuvo claro desde un principio que Ragnar Lodbrok no duraría mucho, como antes mencionamos, el creador en pos de mantener su série en pie, decidió que su final llegaría en la 4ta temporada.


¿Qué opinas sobre la renovación de persnoajes principales en este tipo de series?

Sorprendría algún día ver un Spin-Off sobre Ragnar Lothbrok ¿Lo esperarías?

Categorías
Sin categoría

Johnny Depp: Multifacético

Hoy 9 de junio, cumple 57 años el que es conocido como uno de los actores más multifacéticos de nuestra era.

Más allá de las polémicas que lo envuelven desde hace años, cabe destacar, que su carrera es brillante y da mucho de que hablar, por eso, ¿qué mejor momento para hacerlo, que en su cumpleaños?


Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, el 9 de junio de 1963, bajo el nombre de John Christopher Depp II. Además de su carrera actoral, Depp tienen también otras ocupaciones, es productor, guionista y músico.

Anuncios

A continuación hablaremos de las películas más representativas en las que trabajó Johnny Depp.

“Edward Scissorhands” (1990)

Este film dirigido por Tim Burton, también conocido en latinoamérica bajo el titulo de “El joven manos de tijera“, fue sin duda el primero donde vimos brillar a Johnny Depp, recordando incluso hoy en día, imágenes de él representando este papel tan característico.
En esta ficción se nos muestra la vida de un joven que fue creado y esta incompleto, él tiene manos de tijera, que es lo que lo caracteriza y tiene un romance que le es muy difícil concretar debido a esta condición.

“What’s Eating Gilbert Grape?” (1993)

Conocida en español como “¿A quién ama Gilbert Grape?“, este drama dirigido por Lasse Hallström fue el causante de la llegada a la cima de Johnny Depp y el surgimiento de Leonardo DiCraprio.
Trata sobre la vida de la familia Grape, donde, Gilbert (Johnny Depp) es el hermano mayor de la familia y tiene que afrontar la vida con una familia disfuncional, con una madre que sufre de obesidad mórbida, tras la muerte de su marido y a su vez, haciéndose cargo del cuidado de su hermano menor Arnie (protagonizado por Leonardo DiCaprio), el cual sufre de una discapacidad intelectual. Sin dudas un film recomendado.

Pirates of the Caribbean

Quizá la saga más taquillera en la filmografía de Johnny. Inspirada en una de las atracciones del parque temático de Disneyland, esta saga fue un rotundo éxito para Disney, contando con nombres como Keira Knightley y Orlando Bloom.
En ella Johnny Depp interpreta al pirata Jack Sparrow, quién es junto a William Torner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), de los principales personajes de la saga.

Charlie and the Chocolate Factory (2005)

Es sabido que con quien más supo trabajar Johnny Depp a lo largo de su carrera, es con Tim Burton. Siendo este film dirigido otra vez por Tim y rotulado bajo “Charlie y la fábrica de chocolate“.
Basada en el libro infantil, del escritor ingles Roald Dahl, publicado en 1964. Este film trata sobre la historia de unos niños que ganan un concurso de sus sueños para visitar una fábrica de chocolate, la cual está manejada por Willy Wonka (protagonizado por Johnny Depp) y éste le revelas todos los secretos que esconde.

Estas son a mí criterio, las películas más representativas de Johnny Depp. Participó en muchas más, por supuesto, por lo que:

¿Cuáles son para ti las mejores actuaciones de Johnny Depp?

Te propongo dejar en un comentario el nombre de las películas.

Categorías
conoce a

Conoce a: George Lucas, el director más rico

El multimillonario del cine.

Conocido en el mundo del cine por ser uno de los mejores productores y directores que hay, dejando con el paso de los años, innumerables éxitos de taquilla. Hoy vamos a hablar sobre George Lucas, quien pareciera que todo lo que toca lo convierte en oro.

INFANCIA

Proveniente de Modesto, California, nació el 14 de Mayo de 1944 bajo el nombre de George Walton Lucas Jr. Se crió en un rancho, junto con su padre y tres hermanos, se dedico en gran parte de su infancia a la recolección de nueces. Desde pequeño, desarrollo una gran afición por el automovilismo, llegando al punto de querer dedicar su vida a ello. Terminada la secundaria, todo parecía encajar en ese plano pero, finalmente un tiempo después de graduarse tendría un accidente de coche con el cual casi perdería su vida. Debido a esto, decidió dar un cambio a su vida.

ACERCAMIENTO AL CINE

En la preparatoria comenzó a estudiar antropología, sociología y literatura, también a grabar con una cámara de 8mm, desarrollando así su gran afición por este arte. Fue junto a su amigo John Plummer, que comenzaría a asistir a eventos de cine underground y a ver clásicos como “À bout de Souffle” de Jean-Luc Godard, entre otros.

Él y Plummer se inscribirían en la USC (UNIVERSIDAD DEL SUR DE CALIFORNIA), la cual fue una de las primeras en integrar la carrera de cine, allí estudiarían cine y conocerían gente como Walter Murch, John Milius entre otros. Se los conocía bajo el nombre de The Dirty Dozen y es para destacar que todos los miembros de este grupo, consiguieron brillar en el mundo del cine. También se haría amigo de Steven Spilberg, con quien trabajaría en un futuro.

COMIENZO DE SU CARRERA

Su trayectoria como estudiante fue brillante, desarrollo varios cortometrajes durante esta época, entre ellos destaca “Electronic Labyrinth THX 1138 4EB” (1967) por el cual ganaría el premio del festival de películas de cine de estudiantes.

Luego de obtener este premio, sería becado por Warner, por lo que conocería a Francis Ford Coppola, uno de los directores más emblemáticos de la historia, esta relación entre Francis y George, daría bastante para hablar.

Geroge Lucas y Francis Ford Coppola

THX 1138 (1971)

Gracias a este cortometraje, en el año 1969, comenzó a realizar su primer largometraje, el cual también compartiría ideas con novelas como, “The Machine Stops” (E. M. Forster), “Un mundo feliz” (Aldous Huxley) y “1984” (George Orwell). Este film fue estrenado en 1971 bajo el nombre “THX 1138”, tratando sobre un mundo distópico, donde la gente tiene que vivir bajo tierra. Por esta obra sería nominado por primera vez al Festival de Cannes, dando esto su primer prestigio en el mundo del cine.

THX 1138

En el año 1971, George Lucas, crearía su primer y tan emblemática productora la cual llamaría LucasFilm.

American Graffiti (1973)

La idea para este largometraje, nacería en 1971, cuando Francis Ford Coppola, aconsejase a George, de crear un guion que abarque más público. Fue entonces cuando una mezcla de sucesos vividos en su adolescencia, dieron como resultado “American Graffiti“. Fue estrenada en el año 1973, en ella actúa, quien sería luego la gran estrella de George Lucas, Harrison Ford, interpretando a Bob Alfa. Este film, de muchos tópicos adolescentes de los 60’s, obtuvo un Globo de Oro y 5 nominaciones al Oscar, entre ellas, la de mejor película.

Star Wars

Entre el periodo de 1973 y 1977, serían de los años más difíciles para Gorge Lucas, debido que comenzó a desarrollar el proyecto de “Star Wars” y la tecnología de la época le presentaba muchas trabas para poder llevarlo a cabo.

Entre las tantas hazañas que realizó en labor de Star Wars, tenemos que, desarrolló una productora de sonido, llamada Industrial Light & Magic, con la cual realizó todos los efectos de sonido para la saga. Es de público conocimiento, que esta saga estuvo al borde de no existir, era una idea muy jugada y requería de una gran inversión de dinero. Fueron más de uno los inversores que no apoyaron el proyecto, por no verle futuro. Esto hasta que Twentieth Century Fox decidió apoyar a Star Wars.

Era tanta la fe que George Lucas tenia por esta saga, que deicidio en vez de cobrar un salario por director, llegar a un acuerdo para que le den el 40% de la futura taquilla. El proceso fue difícil, debido a que el film iba atrasado y superaba constantemente el presupuesto pero, en el año 1977, vería la luz “Star Wars: Una nueva esperanza“, comienzo de una saga que recaudaría más de 9Mil Millones de dolares.

Éxito tras éxito

De ahí en adelante George contaría con puros éxitos de taquilla, logrando consagrarse en el mundo del cine, con títulos como “Indiana Jones” o formando parte del equipo de Steven Spilberg en “Jurassic Park“.
Luego de hablar de su carrera, tenemos que destacar varías etapas de su vida. La primera es que entre los años 1980 y 1985, Lucas se retiro momentáneamente del cine, dando espacio a la crianza de sus hijos.

Anuncios

En el año 2012, LucasFilm fue vendida a Disney por 4Mil Millones de dolares, haciendo a George Lucas el director con mayor patrimonio en la historia y también dando una nueva trilogía a una de las sagas más taquilleras de la historia “Star Wars“.

Si te gusto este post, podes ver más como este en “conoce a:
Categorías
Peli vs libro reseña

“La Maquina del Tiempo” Película VS Libro [SPOILER ALERT]

Una comparación histórica

Una es una de las novelas que más prosperó en la historia, la otra, una película que recaudo más de 130 millones de dolares. Hoy hablaré de “La maquina del tiempo”.

Antes de hablar de ambas obras, me gustaría decirles que si quieren disfrutar de este posteo, de una manera más apasionada, lean la novela y por supuesto vean dos películas de “La maquina del tiempo“.


Primero debería situarnos de manera historia, esta novela escrita por Herbert George Wells, publicada en el año 1895, bajo el titulo “La maquina del tiempo“, es uno de los grandes clásicos de la literatura mundial.

Debido a esto siempre causo un revuelo dentro del mundo cinematográfico, dando como resultado, que cuando la tecnología permitió llevar a cabo este proyecto, en el año 1960, de la mano del director George Pal, se llevaría a cabo la primera película sobre la maquina del tiempo, siendo galardonada con un Oscar por los avanzados efectos especiales que presento para esa época.

Frame del film estrenado en 1960

Es menester anunciarles, que hoy no hablaremos de esa primera versión, sino que compararemos el libro con el segundo film de “La maquina del tiempo“, publicada en el año 2002, dirigida por Simon Wells. Intuyo que por el apellido, ya sabrán el porqué escogí esta película. Simon Wells, es el bisnieto de H. G. Wells (autor de la novela original), este dato me parece relevante, debido que le da mucho más poder a las diferencias entre el libro y la película.
Siendo una de las películas más taquillera del año 2002, este remake de “La maquina del tiempo” nos dejaba a todos asombrados, nos solo por sus altos niveles de efectos especiales (que aún hoy en día siguen siendo de excelentísima calidad), sino que también por su elenco, contando con Guy Pearce como el viajero del tiempo.

Guy Pearce en “La maquina del tiempo” (2002)

Bueno, es hora de comenzar con las diferencias.

La primera y gran diferencia, que nos depara dos formas totalmente distintas de narrar una misma historia, es que, en la película, nosotros sabemos que el viajero es Alexander Hartdegen, quién, es un profesor de universidad, que tiene grandes teorías sobre los viajes en el tiempo pero, en contraposición, en la novela, no tenemos nada de esto. La novela se narra en tercera persona, es decir, la historia sobre el viaje en el tiempo, es contada por el viajero pero, lo que nosotros sabemos es relatado por uno de sus oyentes. Nunca se nos da el nombre del viajero, siendo llamado simplemente Viajero del tiempo.

Anuncios

Otra diferencia que surge a raíz de la anterior, es la profundidad que se le da a la vida del viajero, siendo que en la pelicula Alexander siempre tuvo teorías para crear la maquina en el tiempo pero, es la muerte de su amada Emma, lo que causa un martirio en él, que lo obliga a llevar a cabo la construcción. En el libro, esto no existe, el viajero es simplemente un físico, intelectual, que tiene una teoría final sobre los viajes en el tiempo, desde un comienzo tiene la maquina terminada.

Alexander Hartdegen con Emma

¿De qué serviría hablar de las diferencias entre esta novela y su película, si no abordamos el viaje en el tiempo?

Más allá de que las sensaciones de Alexander y el viajero, son las mismas, los destinos varían mucho. En la película, Alexander hace una parada en el año 2030, donde se encuentra con una metrópolis moderna, con tecnología muy avanzada comparada a su época. Él, descubre que la Luna está siendo colonizada por los humanos, recorre las calles de este futuro y en la biblioteca investiga sobre este suceso. Viaja al año 2037 para ver, que la colonización de la luna falló y hay un colapso en la tierra, dejando a todo el mundo en bunkers subterraneos, Alexander entre en frenesí del momento, se desmaya en la maquina, moviendo la palanca hacia el futuro. Esto no existe en la novela original.

Así es como se llega al año 802.701, donde empieza el viaje en tiempo del Viajero en el tiempo de la novela. Aquí encontramos diferencias también, como que, los Eloi de la novela, son humanos sin intelecto, enanos y parecidos a un infante, en cambio, en la película, son una tribu que vive en las montañas, con edificaciones y sustento propio, demostrando que si tienen un intelecto. El viajero de la novela, nunca consigue hablar con nadie, Alexander sí.
Dado esto, cabe aclarar que tanto el viajero como Alexander, se encariñan de alguien, en la novela tenemos a Weena, quien el viajero la describe como una mujer pero, nunca queda claro, en el film tenemos a Mara. Ahora es cuando estas relaciones se contraponen en ambas historias, dando esa narrativa opuesta de la que hable antes. En la novela el viajero rescata a Weena de ahogarse, en la película Mara rescata a Alexander. Weena nunca logra hablar con el viajero, no puede, pero Mara habla Ingles y puede comunicarse con Alexander.

Alexander y Mara

LOS MORLOCKS

Otro gran y distinto punto los Morlocks. En la película, Alexander los conoce, cuando se pone la noche y los ve cazar, en la novela, tenemos un largo suspenso, donde el viajero halla, ese futuro como el ideal, hasta que topa con una de estas criaturas. Ambos Morlocks dan miedo pero, en el film son representados con músculos, a diferencia de como el viajero los define “menudos” en la novela.
Ya son muchas las diferencias pero, no hemos terminado. En la película, los Morlocks tienen un lider, cosa que tal no existe en la novela. Ambos viajeros son emboscados por Morlocks, ambos huyen cuando encuentran su maquina, terminando viajando más de 300 millones de años.

Morlocks

Estos futuros son muy distintos, Alexander ve un futuro dominado por los Morlocks, el viajero ve un futuro desolado, casi sin vida, ve como la tierra muere.


Para concluir, Alexander regresa al año 802.701, donde acaba con los Morlocks, haciendo explotar la maquina y se queda con Mara. En la novela, el viajero vuelve al siglo XIX, para concurrir a una cena que él mismo arreglo una semana antes de partir. En esta cena es cuando cuenta la historia a sus oyentes, de los cuales, quien nos relata la historia, nos cuenta que el viajero luego de hablar con el unos días después, desapareció y hace 3 años que no se sabe nada de él.

Sin duda la novela y la película, son las dos de una altísima calidad. Si sabes de alguna diferencia más, no dudes en comentarla.
Categorías
cine noticias Películas

CINE.AR: Plataforma argentina para ver PELÍCULAS GRATIS

Así es, no te pierdas la posibilidad de disfrutar del cine en la comodidad de tu sillón.

Todo comenzó en el año 2010, cuando se inauguró como un canal de televisión, dónde podías acceder a películas de forma gratuita.
En el año 2015, bajo la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, INCAA y ARSAT, se daría una nueva cara al cine argentino, esto gracias a la creación de una nueva plataforma de streaming, con la cual se permitiría poder ver películas, series, documentales y cortos de forma gratuita.
Originalmente esta plataforma actuó bajo el nombre de Odeón y era comúnmente apodada bajo el seudónimo “Netflix criollo“.
Luego, en busca de darle una nueva cara, su nombre cambio al que mantiene hoy en día CINE.AR.

Fragmento de “Pasaje de vida” (2015), se puede ver gratis en la plataforma.

En su comienzo la plataforma solo podía ser utilizada en Argentina, sin necesidad de registro alguno y con todo su contenido gratuito, es decir, que uno podía tranquilamente entrar y ver una película.
Esto fue en su comienzo pero, desde esos tiempos se tuvo en mente que la aplicación no solo sea gratuita, sino que también implemente un sistema de alquiler, esto se procuro para mediado de 2016, cuando lograron sacar la plataforma para Android.

Anuncios

Hoy en día CINE.AR, cuenta con más de 600.000 usuarios, más de 600 películas y más de 500 horas de series argentinas. Como se especuló, la aplicación desarrollo un sistema de alquiler pero, esto no afectó en gran manera a la plataforma, debido a que este es un sistema de “alquiler de estrenos“. Dando como resultado que solo aquellos títulos que estén en estreno serían por los que deberíamos abonar, el resto es GRATUITO.

¿Qué esperas? ¡Solo tienes que registrarte y podras disfrutar de muchas horas de peliculas y series gratis!

Podrás disfrutar de las joyas de Israel Adrián Caetano, Pablo Trapero, Lucrecia Martel, entre tantos. Incluso de las mejores actuaciones argentinas, encontrando títulos desde el año 1933 en adelante.

Categorías
conoce a Tops

CHRISTOPHER LEE: Hoy se cumplen 98 años de historia

¡No te pierdas la vida de Christopher Lee!

Actor, deportista, músico, Christopher Lee era lo que se puede denominar como un multifacético y es cierto que, en cada disciplina que ocupaba, el gigante de 1,96cm, lograba destacar. Nacio bajo el nombre de Christopher Frank Carandini Lee, el 27 de Mayo de 1922, En Londres, hijo de una condesa y un ex teniente, quien fue participe de la primera guerra mundial. Su familia por parte de su madre, eran muy relevantes para la historia de Europa, dando múltiples personajes relevantes, incluso se dice que algunos de sus antepasados tuvieron relación con el mismísimo Carlomagno. Bajo este seno, se crió.

Londres en los años 20.

Su madre era música, por lo que muchas teorías apuntan a que de ahí nació su afición al arte, ya que desde temprana edad Chistopher demostraría fuertes dotes artísticos, debido a que sus padres se separaron a temprana edad, de pequeño vivió un tiempo en Suiza con su madre y ahí fue donde interpreto sus primeros papeles.

Anuncios

Hoy Christopher Lee, cumpliría 98 años, habiendo fallecido hace casi 5 años (a los 93 años de edad), me pareció oportuno hacerle una mención. Dado que tuvo una extensa carrera, me detendré a nombrar solamente las películas más relevantes en las que haya participado.

“Dracula” (1958)

Basado en la novela de Bram Stroker titulada “Dracula“, en el año 1896, que luego se vería representada en múltiples filmes, entre ellos, éste fue sin duda uno de los más importantes en su época, donde Chsitopher Lee hace el papel del conde Dracula, el malvado vampiro de la historia.

“The Man with the Golden Gun” (1974)

Film que forma parte de la saga de James Bond, donde Christopher interpreta a Francisco Scaramanga, antagonista principal de James Bond, el cual intenta vencer con uso de su característica arma de oro.

“Star Wars: Episodio II – III”

Tal vez uno de los papeles más reconocidos en el último tiempo, en esta parte de la saga creada por George Lucas, interpreta al temido Conde Dooku o también conocido como Darth Tyranus, uno de los sith más importantes del pre-imperio.

“El Señor de los Anillos”

Me atrevo a decir que este es el papel más relevante que llevo a cabo, donde interpreta a nada más ni nada menos que a Saruman. El villano numero uno de la trilogía de J. R. R. Tolkien y quien intenta ayudar al señor oscuro.

Dejo a continuación una lista de las mejores peliculas en las que participó Crhistopher Lee según iMDb.

  • Horror of Dracula” (1958)
  • The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (2001)
  • The Wicker Man” (1973)
  • The Man with the Golden Gun” (1974)
  • The Devil Rides Out” (1968)
  • The Hound of the Baskervilles” (1959)
  • The House That Dripped Blood” (1971)
  • Scream of Fear” (1961)

¿En qué películas que te gustó más Chistopher Lee? ¿Comenta y dejanos saber!

Categorías
Tops

HELENA BONHAM CARTER: Cumpleaños número 54

Hoy en su cumpleaños número 54, te invito a conocer las mejores películas, en que trabajo Helena Bonham Carter.

La actriz británica, nacida en Londres, el 26 de Mayo de 1966, hoy celebra su 54to cumpleaños. Nominada a 2 oscar y ganadora de un BATFA, es conocida por encarnar múltiples personajes, entre ellos la famosa Bellatrix de “Harry Potter“.


Helena desde el año 1983, nos viene deleitando con espectaculares actuaciones, tiene una larga lista de protagónicos y es por eso que vamos a hablar de:

Las mejores películas donde actúa Helena

“A Room with a View” (1985)

Helena interpreta a Lucy Honeychurch, en este film romántico, ella tendrá la disputa entre dos hombres, uno quien conoce en Florencia y el otro quien la iba a desposar.

“Fight Club” (1999)

Marla Singer, es en esta ocasión el papel de Helena, quien es una de las protagonistas de la historia y la mujer que acompaña al narrador de la historia, siendo ella miembro del grupo de apoyo al que asiste nuestro narrador, sin duda esta película de culto te encantará.

Anuncios

“El discurso del Rey” (2010)

Drama donde Helena es, Isabel, la esposa del principe Alberto, duque de York, quién sufre tartamudez desde la infancia y es gracias a la ayuda de ella, que consigue visitar a un Logue para que lo ayude con este problema, cuando luego de la muerte de su padre tiene que ocupar el puesto de Rey, para ser Jorge VI.

Harry Potter

Sin duda uno de sus papeles más conocidos, donde encarna a Bellatrix, una hechicera del lado oscuro, que es fiel seguidora de Voldemort y una de sus más allegadas. No dudes en ver esta saga, si aún no lo has hecho.

Espero que te haya agradado este post, donde intento dejar tras esta breve escritura, un homenaje a esta gran actriz, en su cumpleaños.
Así que ¡Feliz cumpleaños para ella!

Categorías
cine conoce a

JOHN WAYNE : ¿De qué murió John Wayne?

Hoy en el que sería su cumpleaños numero 113, hablaremos sobre la muerte de John Wayne.

Una de las grandes figuras de Hollywood durante varias décadas, nombrado en el año 1999 por el Academy Film Institute, como numero 13 de los 100 mejores actores de la historia, tuvo un deceso lleno de controversias, entre ellas hay una que prevaleció con el paso de los años.


Es por eso que hoy te invito a enterarte un poco más a profundo, lo que puede ser el lado oscuro de Hollywood.

Marion Robert Morrison, también conocido como John Wayne o The Duke (El Duque), nació el 26 de Mayo de 1907 en Los Angeles, California. Siendo uno de esos actores que consiguió fama luego del famoso paso de cine mudo hacia cine sonoro, conocido por su indistinguible timbre de voz. Fue un actor de talla mundial, conocido por ser la principal estrella del partido republicano o el eslogan “Wayne es América” el número 1 en la lucha anticomunista.


Participe de muchas películas, en su mayoría dirigidas por John Ford. Galardonado con múltiples premios, entre ellos un Oscar a mejor actor en 1969 por su papel en “True Grit“, obtenido luego de 40 años de carrera.

Es conocido por todos que John Wayne nos dejó, falleció el 11 de junio de 1979, tras sufrir un cáncer de estómago. Esto es conocido por todos pero, lo que hoy nos toca es la pregunta.

¿Cuál fue la causa de ese cáncer?

Bueno, a esa pregunta encontramos una respuesta, que fue, a lo largo de las últimas décadas tomando color pero, que hoy a casi 41 años de su muerte, casi quedó en el olvido. Para ello, debemos remontarnos al año 1956, en ese año, se llevo a cabo el rodaje del film que se conoce como “The conqueror” o en español, “El conquistador de Mongolia“. Esta película es conocida porque 91 personas que trabajaron en ella, murieron de cáncer, entre ellas, John Wayne.

Anuncios

Así es, durante décadas se especuló sobre la muerte de John Wayne, dando siempre la culpa a su rol en esta película. Se dice que cerca de donde se estaba rodando este film, en Utah, había un campo de pruebas nucleares. Todo el Cast, ignoró que consecuencias podría traer para ellos el estar expuesto a radiactividad, cosa que, 23 años después le costaría la vida, no solo a una de las mayores estrellas de Hollywood, sino que a 90 sujetos más.

John Wayne en “The conqueror”

En 1964, tan solo 8 años después del rodaje, John fue diagnosticado con cáncer de pulmón, llevando esto a que lo internen para extirparle el pulmón izquierdo y 2 costillas. John sobrevivió a este episodio. Fue 15 años después, su salud se vio nuevamente comprometida, enfermándose muy lentamente de un cáncer de estómago, que tomaría su vida el 11 de Junio de 1979.

Sin duda, John Wayne dejó una marca en el famoso western, muchos de sus films sirvieron de inspiración para clásicos futuros, como “Taxi driver” por ejemplo, por ello, dejaré una lista de las mejores películas en las que actuó, según iMDb.

LISTA SEGÚN iMDb

  1. The Man Who Shot Liberty Valance
  2. The Searchers
  3. Rio Bravo
  4. Stagecoach
  5. Th Quiet Man
  6. Red River
  7. El Dorado
  8. The Shootist
  9. Fort Apache
  10. True Grit

Comenta que te pareció está historia, para ver más post como este no te olvides de dar click en Conoce a.

Categorías
cine conoce a

Conoce a: Jack Nicholson

Hoy 23 de Mayo de 2020, se cumplen 40 años del estreno de una de las películas más influyentes de la historia, que dejó un legado único, hoy, se cumplen 40 años del estreno de “The Shining“.

Es prudente por ello hablar de quien seria el protagonista principal de esta película Jack Nicholson.

Jack Nicholson en “The Shining

John Joseph Nicholson, nació el 22 de abril de 1937 en New Jersey, hijo de John y Ethel May Nicholson, es uno de los mejores actores de la historia, el cual no solo desempeño este papel, sino que también es director y guionista.
En 1954 al acabar el instituto, su hermana June lo invitó a vivir con el en Los Angeles, dado que ella se había casado y mudado ahí. Esto fue lo que impulso a Jack al mundo del espectáculo, como él dice, caminar en las mismas calles que Marlon Brando era mucha inspiración para él. Vivió un corto tiempo con la hermana y pronto se puso a buscarse la vida por su cuenta, llegando en 1955 a trabajar como auxiliar administrativo para la empresa cinematográfica Metro-Goldwyn-Mayer.

Anuncios


Su primer papel fue en “The Cry Baby Killer“, película publicada en el año 1958. Luego sería guionista y actor de algunas películas de bajo presupuesto.

Fragmento de “The Cry Baby Killer

Fue en el año 1969 cuando Jack obtendría relevancia en el mundo del cine, esto fue por su participación en la película “Easy rider“, por la cual obtendría su primera nomiación al oscar.
Jack es conocido por ser uno de los actores más versátiles de la industria, en la década de los 70′ consiguió tres nominaciones más por sus papeles en “Mi vida es mi vida (1970)”, “El último deber (1973)” y “Chinatown (1974)”. Fue en esta década, más precisamente en el año 1975, que obtendría su primer estatuilla, esto por su actuación en “One Flew Over the Cuckoo’s Nest“.
Esta versatilidad llevo a Jack a obtener múltiples nominaciones e incluso 2 premios oscar más en las décadas siguientes, en convirtiéndolo en uno de los acores con más premios en la historia con 3 de estas estatuillas. Sus premios fueron por “One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)”, “Terms of Endearment (1983)” y “As Good as It Gets (1997)”.

En el año 2013, debido a su avanzada edad, empezó a hacerse público el rumor de que Jack sufría perdida de la memoria, información que fue desmentida pero, sin embargo en Septiembre de este año, Jack anuncio que se retiraría del mundo del espectáculo, dándole fin a una de las mejores carreras de la historia.

Anuncios

Datos curiosos sobre Jack Nicholson:

  • Sabias que en su nacimiento, Jack no recibió partida de nacimiento, lo que en un principio los padres ignoraron pero, en el año 1954 cuando quiso tramitar su permiso para conducir, se le informo que al no tener una partida de nacimiento, no figuraba en el sistema, por lo que para el estado no existía. Fue en ese momento cuando la familia tomo cartas en el asunto y Jack pudo obtener su carnet.
  • Se caso una única vez en 1962, con Sandra Knight, teniendo una hija con ella.
  • En los 70’s Jack se entero del gran secreto de su familia, esto a través de una carta anónima, la cual le rebelaría que en realidad su madre era June (quien siempre vio como hermana mayor), su madre Ethel, era en realidad su abuela, su otra hermana Lorraine, era en verdad su tía y su padre Jhon, no fue su progenitor, sino que fue Donald Furcillo-Rose, quien se casaría clandestinamente con June.

SUS MEJORES PELÍCULAS SEGÚN IMDB:

1 “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” (8.7)
2 “The Departed” (8.5) …
3 “The Shining” (8.4) …
4 “Chinatown” (8.2) …
5 “A Few Good Men” (7.7) …
6 “As Good As It Gets” (7.7) …
7 “The Passenger” (7.6) …
8 “Batman (7.5)

ÚLTIMAS ENTRADAS: