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Los datos MÁS CURIOSOS que NO SABÍAS tras la muerte de IAN HOLM

Un Hobbit en la pantalla y un Rey fuera de ella

A sus 88 años, en esta dura pandemia mundial, Ian Holm ha fallecido

El reconocido actor inglés tristemente tras 88 largos años de vida, hoy nos abandonó, dejando a nuestra dsiposición el legado de su filmografía. Su carisma se hacía presente en sus interpretaciones, llegando a públicos de todas las edades y abarcando trabajos tanto animados como yéndose hacia el otro extremo, con películas sumamente fuertes. 

A pesar de las limitaciones de la edad, siempre hizo lo mejor para sus papeles

Al grabar en la película de “El señor de los anillos” Ian decidió no viajar a Nueva Zelanda, lugar de rodaje del filme, debido a su muy avanzada edad. Las escenas en las que le correspondía actuar, fueron rodadas en los estudios de Los Ángeles.

De la ciencia ficcion hasta Pixar

Entre sus peculiares dotes artísticos se destacaba la facilidad para la actuación de voz, trabajando en papeles como el de Skinner en la película “Ratatouille”. Un dato muy curioso del personaje es que cuando está leyendo el periódico, momentos después de caer al río, aparece en primer plana su suceso; se podría decir que éste es uno de los Easter Eggs que “Pixar” nos dejó a la deriva.

El gore de los años 80

Uno de sus papeles más recordados es el del oficial Ash en “Alien, el octavo pasajero”, película que engloba muchas curiosidades, tanto en su set de grabación como en el largometraje final. Alien fue una de las primeras películas de ciencia ficción que se adentró en el mundo de lo grotesco, dejandono imágenes muy fuertes para la época, se dice que muchas de ellas fueron puestas en el proyecto final únicamente para testear la reacción del público.

En las primeras salas que se estrenó el filme, muchos de los espectadores fueron vistos vomitando o con nauseas ni bien salían del show, un gran porcentaje reconoció que la escena donde Ash decapita a Reply, fue muy explícita para ellos

Sin pantalla verde ni retoques corporales, lograron generar miedo

La película fue estrenada en 1979, al no contar con la tecnología necesaria para modificar los aspectos corporales humanos, es decir que en aquell época una producción capaz de hacer un movimiento así de revolucionario, hubiese requerido un presupuesto descomunal; con dicha información, para poder llevar a cabo al inmenso alien, contrataron al actor nigeriano Bolaji Badejo, que medía casi 2.20 metros de altura, tornando así un aspecto imponente e inhumano al extraterrestre.

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Conoce a Daniel Brühl en su cumpleaños número 42

Español, actor y políglota

Nacido en Barcelona, España en 1978, al poco tiempo de haber nacido tuvo que mudarse a la ciudad de Colonia en Alemania, si bien tuvo contacto con España constantemente, se dio a conocer por papeles principalmente en Alemán e Inglés.

No obstante, como podemos apreciar en al entrevista que Daniel dio a “Nakatomi Cinema” puede hablar perfectamente Español, se dice también que habla fluido Portugués, Catalán y Francés

Un comienzo ideal

Comenzó su carrera actoral hacia el año 2000, rápidamente se supo hacer un lugar en el ambiente del cine, logrando así obtener el premio al mejor actor por el cine europeo en el año 2003, tras su interpretación de Alexander Kerner para el filme “Good Bye, Lenin!”, película donde Alexander es hijo de una orgullosa mujer socialista de la Alemania Oriental, quien militaba para el Partido Socialista Unificado Alemán. Su madre, cae en coma durante 8 meses y durante su coma, ocurren sucesos muy inesperados: Alemania se unifica, el muro de Berlín se cae y el capitalismo vuelve a gobernar al país.

Ante todo este panorama, Alexander resuelve mentir a su madre una vez que ella salga del coma, diciéndole que aún viven bajo el régimen Socialista, las cosas se complicaron para Alexander en cuanto su madre descubra la verdad.

Entre sus apariciones más memorables, podemos nombrar su papel como Frederick Zoller para la película Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino, película que le dio una gran visibilidad a su trabajo y gracias a ella, Daniel, ganó diversos premios.

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“The Lady in the Van”: a veces el destino nos inmortaliza

Valoraciones del film según “Fastlang” e “IMDB

Puntuación: 4 de 5.

4 estrellas en “Fastlang

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas en “IMDB

Como describir la realidad en una comedia

Estrenada en el año 2016, nos lleva a un típico barrio de clase media británico durante la década de los 70’, con un elenco no tan grande como se acostumbra en las comedias, el carisma que destaca a Maggie Smith, conocida por múltiples éxitos, tales como su interpretación en “Harry Potter” de la Profesora Mcgonagall, Maggie hizo nuevamente de su aparición, una obra de arte.

Basada en la obra semi biográfica de Alan Bennett, quien también formó parte del desarrollo del guión, cuenta la historia de la muy anciana Miss Mary Shepherd, quien luego de presenciar un siniestro automovilístico, donde, terminó atropellando a un joven, ésta se dio a la fuga en un alborotado estado de ansiedad, miedo y preocupación; su violenta fuga tuvo un repentino percance, un policía presenció el accidente.

Del pánico a una nueva vida

Luego de una intensa persecución (según el punto de vista de Miss Mary Shepherd) consigue darse a la fuga, quedando a la deriva en un barrio alejado de su hogar, al no tener con quien contar y con pavor de su reciente experiencia, la mujer de 70 años, decide llevar una vida de homeless y aquí es donde interviene nuestro autor, Alan Bennett (Alex Jennings).

Como él nos suele recalcar a lo largo del filme, si bien la historia está basada en hechos reales, éstos hechos no siempre responden a vivencias, puesto que, como nos da a entender Alan durante su relato, él no estaba viviendo su mejor momento mentalmente, sufriendo una especie de leve esquizofrenia y alucinaciones. La anciana muda su nuevo “hogar”, es decir su van, por las diferentes casa de la calle durante muchos años, hasta que finalmente un día uno de sus nuevos vecinos, consigue que ella no pueda estacionar dentro del perímetro de la cuadra, dejando a la pobre mujer casi sin opciones.

Un gesto que convirtió a Alan en leyenda

Alan Bennett, gentilmente se propone a ayudar a Miss Mary, dando su autorización para que ella, pueda meter su van en el interior del patio delantero de su propiedad durante unos meses, hasta que la señora pueda conseguir una mejor opción, lo que volvió la historia un hito, fue que estos simples “pares de meses”, se convirtieron en casi 15 años.

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Así fue como Cillian Murphy ganó su papel en “Peaky Blindes”

Conseguir el papel requirió de una estrategia al nivel de la ficción

¿Como hubiese sido “Peaky Blinders” sin Cillian Murphy?

Así es, a pesar de ser un papel que parece hecho hasta en el más mínimo detalle para el actor irlandés Cillian Murphy, en un primer momento se pensó en Jason Statham para personificar a Thomas Shelby.

Si eres fan de “Peaky Blinders” no te pierdas nuestro post con las últimas actualizaciones sobre el videojuego que sacarán, vas a poder volver realidad la fantasía de formar parte de su grupo.

Presentación del videojuego

En el momento de la preproducción de la primer temporada, los trabajos que Jason Statham venía haciendo últimamente, eran un éxito de taquilla asegurado, además, él siempre destacó por su presencia y desenvolvimiento, en papeles que lo requieren; trabajando como líder de bandas criminales en películas de la saga “Rápido y furioso.

Resulta interesante pensar en cómo se hubiese desarrollado la serie y el impacto que hubiese tenido, sin la presencia de Cillian al mando de la banda criminal, al conocer el trabajo de ambos, siento que la elección final fue un gran acierto, este pensamiento es puramente personal y lo he basado en la capacidad multifacética, característica de Cillian Murphy

Jason Statham ya tenía experiencias en papeles parecidos

No obstante, creo que si Jason hubiese ocupado el puesto de Thomas Shelby, la serie habría tomado un rumbo muy distinto, la banda de los Peaky Blinders, sería más parecida a la banda criminal gitana del filme “Snatch”. 

El director y guionista de la serie Steven Knight, quien formó parte de la producción de muchos éxitos como “Locke”, “Redemption”, “¿Quién quiere ser millonario?” y muchos más, en un principio se decantó por Jason, al haber trabajado con él en otros proyectos en el pasado, al igual que con Tom Hardy, tanto Statham como Murphy, llegaron a la selección final dentro del concurso para ser Thomas Shelby.

Así fue como Cillian Murphy ganó la partida

Knight, decidió escoger a Statham, luego de su última reunión de trabajo, donde le demostró su personalidad fría y fuerte, justo lo que el papel necesitaba y por el contrario, Cillian Murphy, se mostró muy diferente de lo que el director buscaba, sin embargo unos días más tarde, Cillian le mandó un mensaje al director diciendo -Steven, no te olvides que soy actor– aclarando, que no debe confundir su persona de su trabajo y de esta manera fue como consiguió finalmente el papel.

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Conoce a Angelina Jolie en su cumpleaños número 45

Un poco de su vida

El claro ejemplo de cómo hacerse su propio lugar en la industria

Una de las caras más codiciadas de Hollywood, la actriz, modelo, directora y guionista, al igual que muchos de nosotros, tiene que festejar su cumpleaños dentro de la cuarentena mundial, no obstante a ella no le debe de hacer un gran diferencia, puedes visitar nuestra sección de “Conoce a” si te gustan éste estilo de publicaciones.

Hoy te invitamos a conocer la vida de éxitos y polémicas de quien durante años fue considerada como una de las mujeres más bellas del cine, su nombre real es Angelina Jolie Voight, es hija de Marcheline Bertrand y del condecorado actor Jon Voight, quien ganó el premio Oscar al mejor actor, aunque a pesar de ello, Angelina supo hacerse su propio nombre, máxime durante sus papeles como Lara Croft para “Tomb Raider”.

Nacida en la ciudad de los Ángeles, en 1975, tras la separación de sus padres, Angelina se mudó a Nueva York, donde dio sus primeros pasos dentro de este mundo. Comenzó desde muy joven, más precisamente a los 15 años a modelar, rápidamente tomó popularidad y logró desfilar en Estados Unidos y toda Europa; trabajó en diversos videos musicales, como por ejemplo para la canción de Lenny KravitzStand by me woman”.

Su paso a Hollywood

Su primer papel protagónico fue en 1995 para la serie “Hackers”, donde conoció a quien en un futuro sería una de las caras de la adaptación cinematográfica “Trainspotting” Johnny Lee Miller, con el que se casó por primera vez.

Entre su largo historial de casamientos y divorcios, se casó con la cara que nos hizo estremecer a todos en la serie “Fargo”, hablamos del actor y músico Billy Bob Thornton. Luego de su segundo divorcio, Angelina estuvo durante muchos años en pareja con Brad Pitt, con quien tiene actualmente 6 hijos a los que, ya les aseguraron una vida de lujos y excentricidades. 

Billy Bob Thornton en “Fargo“.

Éxitos

Con más de 25 años de trayectoria, Angelina Jolie recibió decenas de los premios más importantes en el ámbito del cine, uno de los momentos más valorados de su carrera, fue la obtención de su único premio Oscar a la “mejor actriz de reparto” en 1995 tras el papel como Lisa Rowe para la película “Inocencia Interrumpida”, junto con Winona Ryder y Brittany Murphy, gracias a este filme logró ganar otras candidaturas al puesto de la mejor actriz de reparto, tanto para el “Globo de oro” y para el “Premio del sindicato de actores”. 

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Estrenos futuros

Su última aparición en la gran pantalla fue en la película “Maléfica”, la cual no tuvo un gran recibimiento ante el público y también fue duramente criticada por la prensa, aún así se planea sacar su secuela en el año 2024.

En el 2021 estrenará la película “The eternals”, basada en el mundo de Marvel Comics y distribuida por “Disney“. 

Mejores películas de Angelina Jolie según IMDB

60 Segundos

Junto a Nicolas Cage, nos llevarán al bajo mundo de la delincuencia, donde tendrán que cumplir una serie de robos para poder salvar sus vidas.

Inocencia interrumpida

A través de Lisa Rowe, Angelina nos muestra su lado más anárquico y salvaje, interpretando a esta joven mujer, reclusa en un centro de rehabilitación mental.

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Bong Joon-Ho revela el interesante Storyboard de “Parasite”

El detrás de escena como nunca antes hemos visto

Como ya hemos anunciado en el título, Bong Joon-Ho, el director del filme con un rotundo éxito llamado “Parasite”, ganadora al premio Oscar como la “Mejor película” en el 2020, acaba de publicar en formato de novela gráfica el Storyboard previo al rodaje de la película.

Muy interesante interpretación del STORYBOARD

Muchos se preguntarán quizás ¿Qué es un Storyboard?

Esta pregunta tiene una respuesta concreta, el storyboard, es el primer paso en el que el director trae al mundo real la composición de los planos y las escenas a modo de secuencia, los hay de mil formas diferentes, algunos ocupan un lenguaje mediante el dibujo, otros utilizan imágenes reales, pero su utilidad es siempre la misma, nos da a entender la disposición de los elementos y la escala jerárquica de estos, durante el trayecto del largometraje

Pocas veces los directores revelan el detrás de escena o proceso de trabajo, puesto que en la actualidad solo llama al público aquello está pulido a un 100%. Podemos nombrar a “Parasite” como una película sin límites, con un magnífico equipo de trabajo detrás, que sabe hacer uso de todo su repertorio gráfico y logró comercializar un pieza que cualquier fanático del cine no se puede perder.

¿Por qué es tan importante este movimiento?

Cualquier estudiante de cine o simplemente amante del arte y el diseño, siempre está en búsqueda de referentes, considero este movimiento de Joon-Ho inteligente, porque dentro de la industria cinematográfica, el presupuesto que requiere la producción en masa de una novela gráfica es mínima, en comparación con las ganancias altas que puede dar el merchandising de un largometraje ganador del Oscar.

Recuerdo cierta vez, haber tenido la oportunidad de ver el Storyboard de una de mis películas favoritas El Padrino y con él puede comprender cómo Coppola organizó todas las escenas y cuál su mensaje hacia el resto del equipo de producción, hacia donde él quería ir y cómo, en su escala jerárquica buscaba posicionar a los personajes junto con sus acciones.

Quizá luego de leer la novela gráfica de “Parasite, pudiésemos entender la famosa escena de la piedra que tanto dio a la discusión, también nos esclarecerá su manera de llevar a cabo, aquel cambio rotundo en la trama, cuando la familia principal, luego de ocupar la propiedad de sus jefes, descubren el mundo dentro del sótano de esta casa.

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“Downsizing” cuando el negocio suprime la idea

Dura critica, pero constructiva

Desprestigiar la trama nunca sale bien

Dirigida por Alexander Payne y coescrita por Jim Taylor, este drama de ciencia ficción nos trae a escena una propuesta reveladora, con el cual busca darle solución al problema más grande de la humanidad durante los últimos siglos, la sobreproducción y contaminación; A principios del la segunda década del siglo XXI, el científico Noruego Jorgen  Asbjørnsen, descubre la manera de reducir la masa corporal en un 0.03%, con objetivos de acabar con el fin de la humanidad, hasta el momento es una gran idea para desarrollar una película, pero siento que el modo en la que se llevó a cabo la idea final, no fue el más acertado.

Si la idea funciona, ¿que es lo exasperante?

Quizás te preguntarás, ¿por qué?, con una idea como esa se podría tranquilamente desarrollar una historia que marque una etapa, pero como ya es costumbre en el cine de los últimos 15 años, se decidió priorizar a la industria por sobre la idea, explorando la trama de una forma muy inocente, tocando los típicos estereotipos que ya cansan, como el del hispano que tiene la necesidad de inmigrar a su país de primer mundo y nada en su vida es más importante, tomándonos como ventajistas y usurpadores o un europeo del este tomado como un delincuente y contrabandista, principalmente estos son los motivos que mataron al filme.

Entiendo que hoy día hay más competencia que nunca en el rubro, consiguiendo una milimétrico avance de calidad en las producciones e ideas y como consecuencia achicando las posibilidades de ser visible, puesto que de las miles de películas al año y son muy pocas las que logran la notoriedad

No es en específico en este filme el desacuerdo, siento que es un hecho que se viene repitiendo mucho más de lo habitual, dejando de lado las sutilezas del arte y poniendo por encima a la fama y al dinero.

El protagonista secundario

Un recurso que siempre me pareció de mucha utilidad a la hora de ejemplificar esta forma de pensar, es en el momento que se elige a un actor requerido por el público, este actor es puesto en la portada y hace a la gente creer que será de suma importancia en la trama, no obstante a la hora de ver el largometraje, notas que dicho actor no aparece ni un 1% del total de la producción, ocupando un puesto menor que el de un extra, sin sumar ni restar a la trama.

Reflexión

Tendríamos que aprovechar la cuarentena para meditar y hacer un repaso sobre la historia del cine como medio de expresión, que vuelva a ser un arte a la altura de la literatura y devolverle su verosimilitud, dejando de lado el negocio que solo trae historias desapacibles.

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“Fargo” cuando la realidad supera la ficción

No todo es lo que parece

Relación entre series y libros

Nunca viene mal encontrar nuevas series para ver, en muchos casos con historias sumamente interesantes, esto tiene aún más mérito hoy en día y así poder ocupar nuestro tiempo en la cuarentena, también en cierto modo puede llegar a ser la forma más productiva de desarrollar tu creatividad, dicha afirmación tiene su razón dentro de mi opinión, la mejor manera de adaptar un libro al espacio audiovisual es mediante las series (por el formato entre capítulos y la duración de estos), mientras siga evolucionando este mundo, veremos mejores y mejores producciones.

Fargo” la mejor elección para tu cuarentena

Elenco ideal para una historia de catástrofes

Creada por Noah Hawley, con 3 temporadas, de 10 episodios cada una, “Fargo” nos lleva a sucesos reales que ocurrieron en Minnesota, cambiando los nombres de sus personajes, en homenaje a las personas que sí vivieron estas experiencias traumáticas. El elenco es basto, con una elección metódica en sus personajes principales, utilizando una mezcla entre figuras mundialmente conocidas y actores en pleno desarrollo; abarca 3 épocas dentro de una misma zona y nos describe muy bien como es el funcionamiento del sistema policíaco en el norte de los Estados Unidos de América, también cómo funciona la justicia en las ciudades que no ocupan una posición jerárquica dentro de los ingresos del estado y cómo responden los pueblos ante experiencias no tan comunes.

Elenco

  • Billy Bob Thornton – Lorne Malvo
  • Alisson Tolman – Molly SOlverson
  • Collin Hanks – Gus Grimly
  • Martin Freeman – Lester Nygaard
  • Kirsten Dunst – Peggy Blumquist
  • Jesse Plemons – Ed Blumquist
  • Patrick Wilson – Lou Solverson
  • Jean Smart – Floyd Gerhardt
  • Ted Danson – Hank Larsson
  • Ewan McGregor – Emmit y Ray Stussy
  • David Thewlis – V. M. Varga

En todo momento intentan jugar con nuestros niveles de deducción, mostrando lo suficiente como para dejarnos en claro los hechos, pero desarrollándose de una manera lenta y detallada, sin dar lugar a otros posibles caminos o a otro final que no fuese el que realmente ocurrió; cuando uno termina de apreciar realmente la historia, entiende las reales masacres y la necesidad de mostrarse al mundo el infierno que se vivió, además en uno mismo se despierta la ansiedad y la exasperación, porque al ser una historia real, adaptada, realmente familias e inocentes se vieron directa e indirectamente afectados. 

¿Por qué es importante documentar casos así?

Yo apoyo la creación de proyectos así y me gusta ver que cada vez toman más relevancia este tipo de documentaciones, imaginen simplemente que en 40 años hacen una adaptación del momento crítico que estamos viviendo hoy en día a nivel mundial, ¿no creen que sería la mejor manera de llegar a la gente, demostrar realmente la miseria y la desigualdad extrema en tiempos de crítica urgencia?

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“Midsommar” y una subasta que esperanza

Una muestra increíble sobre como combatir al coronavirus

La más grande de las curiosidades de “Midsommar”, un filme envuelto en ellas, protagonizó en conjunto con otras marcas y películas como “Euphoria”,  una de las obras solidarias más grandes en lo que va de la cuarentena, se ha revelado en las últimas horas en el sitio de “Indiewire”, donde comentan que la subasta ofertó la vestimenta y los diversos artículos más destacables y codiciados por los coleccionistas del cine. 

Con cifras que rozan la locura e inimaginables para cada uno de nosotros, la subasta tuvo como objetivo recaudar dinero, el máximo posible, para ayudar a las personas que más afectadas se ven por la pandemia actual, el “covid 19” o coronavirus, a razón del aislamiento social impulsado a lo largo del mundo, no es noticia la crisis y los conflictos dentro de los sectores más perjudicados.

Nos dejó con números de más de 6 cifras

Se recaudaron más de 100.000 dólares, destinados a fundaciones que apoyan al FDNY, es decir el departamento de bomberos de New York, las ganancias totales fueron divididas en varios grupos más, donde intentaron ayudar también a otras fundaciones, que trabajan dentro de los hospitales o a los servicios de salud, han utilizado una gran porción del dinero para la compra de insumos básicos, tales como comida y recaudos para la higiene del país.

Otras noticias sobre Hollywood

Entre los artículos que más recaudaron podemos encontrar el gorro de oso usado por Jack Reynor, al interpretar a Christian, vendido por una módica cantidad mayor a 4.000 dólares, la corona de flores fue uno de los puntos más exitosos dentro de la subasta, siendo vendida por 15.000 dólares, a la hora de hacer la venta mayor, el espectáculo contó con la presencia de figuras de la talla de “Ariana Grande” entre otros, quien pujó por el vestido de flores de Florence Pugh, con este único objeto, obtuvieron más del 50% total de la subasta, el vestido fue vendido por más de 65.000 dólares Estadounidenses. 

Un mensaje esperanzador

Ojalá en los próximos meses, tengamos nuevas noticias para exponer en el blog sobre hechos benéficos de este estilo y así todos podremos salir adelante luego de la pandemia, gestos como esta subasta, nos dan esperanza para seguir.

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10 datos curiosos sobre los “premios Oscar” que seguro no sabías

Una extensa historia con polémica y prestigio

Uno de los más prestigiosos premios del mundo del cine, un sueño para cualquier integrante del elenco de una película, cualquier director y actor, que puede llevar una carrera a sus momentos de mayor esplendor, hoy vamos a dar un repaso a los 10 datos más curiosos sobre la historia de la alfombra roja de Hollywood.

Datos

Tom Hanks y Spencer Tracy son los únicos actores en haber ganado 2 veces consecutivas el premio al mejor actor

Daniel-Day Lewis ganó 3 veces el Oscar al mejor actor, en 1989, 2007, 2012 siendo el más galardonado en dicha sección.

En una de las tantas nominaciones en 1997 dentro del clásico del cine “Titanic“, Gloria Stuart, quien al momento de ser informada tenía 87 años, rompió el récord de mayor edad para un nominado a los Oscar

Patty Duke, ganó el premio a la mejor actriz de reparto para la película “The miracle worker” en 1962, lo curiosos es que lo ganó interpretando un papel en el que no emitió ni una palabra.

Heath Ledger ganó su único premio Oscar en el año 2008, por el papel del Joker en “Batman the dark knight“, luego de haber muerto.  

Janet Gaynor fue la primera ganadora del premio Oscar a la mejor actriz, obteniendo un premio triple, por su actuación en 3 películas diferentes “The heaven“, “El ángel de la calle” y “Amanecer“.

Solo dos actores consiguieron el premio al mejor actor y al mejor actor de reparto por un mismo papel en diferentes películas: Al Pacino como Michael Corleone en “El padrino” el año 1972 y en “El padrino II” en 1974.  El otro actor que ocupa esta posición es Sylvester Stallone, quien lo ganó interpretando a Rocky Balboa en “Rocky” en 1976 y en “Creed” año 2015.

Peggy Ashcroft, es la ganadora con mayor edad en la historia del premio a la mejor actriz de reparto, para “Pasaje a la India” con 77 años, en 1984.

Tras la nominación de Marlon Brando como mejor actor, premio que ganó, en 1972 para “El padrino”, Al Pacino se quejó mediáticamente ya que él aparecía más en la película que Brando. 

Jack Nicholson es el actor con mayor número de nominaciones para los Oscar, en total obtuvo 12, de las cuales ganó 3.