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Bong Joon-Ho revela el interesante Storyboard de “Parasite”

El detrás de escena como nunca antes hemos visto

Como ya hemos anunciado en el título, Bong Joon-Ho, el director del filme con un rotundo éxito llamado “Parasite”, ganadora al premio Oscar como la “Mejor película” en el 2020, acaba de publicar en formato de novela gráfica el Storyboard previo al rodaje de la película.

Muy interesante interpretación del STORYBOARD

Muchos se preguntarán quizás ¿Qué es un Storyboard?

Esta pregunta tiene una respuesta concreta, el storyboard, es el primer paso en el que el director trae al mundo real la composición de los planos y las escenas a modo de secuencia, los hay de mil formas diferentes, algunos ocupan un lenguaje mediante el dibujo, otros utilizan imágenes reales, pero su utilidad es siempre la misma, nos da a entender la disposición de los elementos y la escala jerárquica de estos, durante el trayecto del largometraje

Pocas veces los directores revelan el detrás de escena o proceso de trabajo, puesto que en la actualidad solo llama al público aquello está pulido a un 100%. Podemos nombrar a “Parasite” como una película sin límites, con un magnífico equipo de trabajo detrás, que sabe hacer uso de todo su repertorio gráfico y logró comercializar un pieza que cualquier fanático del cine no se puede perder.

¿Por qué es tan importante este movimiento?

Cualquier estudiante de cine o simplemente amante del arte y el diseño, siempre está en búsqueda de referentes, considero este movimiento de Joon-Ho inteligente, porque dentro de la industria cinematográfica, el presupuesto que requiere la producción en masa de una novela gráfica es mínima, en comparación con las ganancias altas que puede dar el merchandising de un largometraje ganador del Oscar.

Recuerdo cierta vez, haber tenido la oportunidad de ver el Storyboard de una de mis películas favoritas El Padrino y con él puede comprender cómo Coppola organizó todas las escenas y cuál su mensaje hacia el resto del equipo de producción, hacia donde él quería ir y cómo, en su escala jerárquica buscaba posicionar a los personajes junto con sus acciones.

Quizá luego de leer la novela gráfica de “Parasite, pudiésemos entender la famosa escena de la piedra que tanto dio a la discusión, también nos esclarecerá su manera de llevar a cabo, aquel cambio rotundo en la trama, cuando la familia principal, luego de ocupar la propiedad de sus jefes, descubren el mundo dentro del sótano de esta casa.

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“Downsizing” cuando el negocio suprime la idea

Dura critica, pero constructiva

Desprestigiar la trama nunca sale bien

Dirigida por Alexander Payne y coescrita por Jim Taylor, este drama de ciencia ficción nos trae a escena una propuesta reveladora, con el cual busca darle solución al problema más grande de la humanidad durante los últimos siglos, la sobreproducción y contaminación; A principios del la segunda década del siglo XXI, el científico Noruego Jorgen  Asbjørnsen, descubre la manera de reducir la masa corporal en un 0.03%, con objetivos de acabar con el fin de la humanidad, hasta el momento es una gran idea para desarrollar una película, pero siento que el modo en la que se llevó a cabo la idea final, no fue el más acertado.

Si la idea funciona, ¿que es lo exasperante?

Quizás te preguntarás, ¿por qué?, con una idea como esa se podría tranquilamente desarrollar una historia que marque una etapa, pero como ya es costumbre en el cine de los últimos 15 años, se decidió priorizar a la industria por sobre la idea, explorando la trama de una forma muy inocente, tocando los típicos estereotipos que ya cansan, como el del hispano que tiene la necesidad de inmigrar a su país de primer mundo y nada en su vida es más importante, tomándonos como ventajistas y usurpadores o un europeo del este tomado como un delincuente y contrabandista, principalmente estos son los motivos que mataron al filme.

Entiendo que hoy día hay más competencia que nunca en el rubro, consiguiendo una milimétrico avance de calidad en las producciones e ideas y como consecuencia achicando las posibilidades de ser visible, puesto que de las miles de películas al año y son muy pocas las que logran la notoriedad

No es en específico en este filme el desacuerdo, siento que es un hecho que se viene repitiendo mucho más de lo habitual, dejando de lado las sutilezas del arte y poniendo por encima a la fama y al dinero.

El protagonista secundario

Un recurso que siempre me pareció de mucha utilidad a la hora de ejemplificar esta forma de pensar, es en el momento que se elige a un actor requerido por el público, este actor es puesto en la portada y hace a la gente creer que será de suma importancia en la trama, no obstante a la hora de ver el largometraje, notas que dicho actor no aparece ni un 1% del total de la producción, ocupando un puesto menor que el de un extra, sin sumar ni restar a la trama.

Reflexión

Tendríamos que aprovechar la cuarentena para meditar y hacer un repaso sobre la historia del cine como medio de expresión, que vuelva a ser un arte a la altura de la literatura y devolverle su verosimilitud, dejando de lado el negocio que solo trae historias desapacibles.

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¿Por qué “El Padrino 2″ es la mejor de la saga?

Hoy por mí, mañana por ti

Estoy seguro que si has llegado hasta aquí, es de tu interés la historia de los Corleone, con tres magníficas películas lograron poner principio y fin a un mundo ficticio que, se ve más real incluso que la misma realidad. 

Pero ¿Cómo lograron tal conexión con el espectador?

Es cierto que en la primer entrega, hacen una breve presentación de la familia, su contexto, otras familias enemigas, amigos y mucho más, dando también lugar a nuestra interpretación sobre la personalidad e historia de los personajes, con el drástico giro dramático de Michael, nos hacen sentir parte del cambio, una descentralización de poder, que permita a la rigidez familiar por fin dar un gran salto, nosotros somos los primeros en notarlo, siempre.

Algunos de nuestros artículos

No obstante, pienso que se logró llegar al público de una manera más verosímil, mediante la interpretación de Robert De Niro com el joven Vito Corleone, nos traslada a su verdadero sentimiento italiano, por fin entendemos su lado oscuro, sus raíces y el camino hacia una vida de delincuencia.

Desde un principio Robert De Niro, nos inculca confianza en su actuar, nos hace sentir que somos siempre su mano derecha, nos dota de sus vivencias, mostrando por cuanta pobreza y agonía tuvo que pasar para llegar a ser uno de los personajes más temidos de Nueva York

Luego de ver la segunda película, logras entender muchos puntos tocados durante la primera, como cuáles eran las razones de Vito o simplemente por qué sentía tanto apego hacia su familia, convirtiéndola así en su único mundo, de qué manera el poder nubló su mente, haciendo que él crea que obra el bien y la justicia por mano propia.

Entendemos la razón por la que no quiso matar a los violadores de aquella chica en el comienzo de “El Padrino”, qué motivos lo alejaban del manejo de las drogas pesadas, muchas deducciones más se te pueden venir a la cabeza luego de ver el segundo filme.

El interesante juego de épocas, mostrando el crecimiento exponencial de Michael, al igual que los cimientos formados muchos años atrás por su padre, nos muestran su lado humano, los errores y virtudes están a la orden del día, esa idealización sobre una organización sin problemas es tirado por la borda, desde sus comienzos.

Si aún no la has visto, al momento de publicar este post la puedes encontrar en Netflix, siempre recomiendo ver la saga, pienso que es una historia que marca un antes y un después en la vida, ahora ¿Tú cuál piensas que es la mejor entrega?

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Si eres fan de “Peaky Blinders” TIENES QUE VER ESTO

Todo el mundo pensó en ello

La consagrada serie de gángsters Británicos acaba de anunciar que estrenará su propio videojuego, se espera que llegue para las consolas PS4, XBOX one y PC. Al fin nos podremos adentrar en las calles de Birmingham para encarnar en el líder Thomas Shelby, vengar los hechos que nos atormentan de la guerra

El juego será de mundo abierto al estilo “Grand Theft Auto o “GTA”, transportándonos a la Inglaterra de principios de siglo XX, en pleno crecimiento industrial posguerra, ¿no te imaginas aún cuántas variables tendrás dentro del juego?  

Editado por “Curve Digital” empresa que ya se ha encargado en la producción de “Narcos Rise of the Cartels“, llevará a cabo junto a “Futurlab” una vez más el desarrollo de un nuevo videojuego sobre una de las series más famosas en Netflix del momento.

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La historia del Rock argentino al alcance de un click

El rock desde sus comienzos

Una conmovedora idea traída hacia nosotros por Nat Geo, consta de una serie de documentales sobre la vida de los más importantes músicos en la historia de la música argentina, marcando un punto de inflexión desde cuando surgió el rock, hasta nuestros tiempos donde ya son hitos de latinoamérica.

Hace ya un tiempo tenemos disponibles para ver gratis en youtube algunos de los episodios completos en español, recorriendo grandes éxitos, recordando hechos de nuestra historia, el cómo se pudo sobrellevar la música en una dura época reinada por dictaduras militares, censura y persecución.

Otro post sobre música

Considero un objetivo muy grande el tratar de esa manera la vida de seres tan idolatrados, en los documentales se logra mostrar donde estudian los músicos y desarrollan, a través de la dedicación, su perfección.

Charly Garcia

Está de más aclarar su talento, uno los pocos músicos reconocidos desde joven por poseer un odio absoluto, rareza que lo coloca por encima del resto, Charly y su música son la unión viva del talento y el trabajo.

Con muchos éxitos logró romper las barreras generacionales, hoy en día es tan escuchado como en sus momentos dorados, sigue siendo sensación entre los jóvenes y adultos.

Puedes ver la historia de Charly, para conocerlo y querer aún más su obra.

Gustavo Cerati

Con comienzos un poco diferentes a los de Charly, Gustavo Cerati, junto con Soda Stereo lograron ser mundialmente conocidos, para cualquier persona de latinoamérica escuchar una canción de ellos, es sinónimo de alguna anécdota o historia vivida.

Luis Alberto Spinetta

Hoy en día podríamos decir que Spinetta dejó su legado, una muy sólida carrera, hit tras hit, lo convirtieron en leyenda, supo hacerse un lugar dentro de todos los géneros del rock. Fue un intelectual que nos dio cátedra de la buena música, marcando así vanguardia, para dar una nueva cara al Rock.

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“Harry Potter y la piedra filosofal”:¿El libro o la película?

Una historia llena de magia y rivalidad

Es la eterna discusión cuando las adaptaciones a la pantalla grande se vuelven casi tan exitosos como la versión original, se forman comparaciones necesarias o en algunos casos absurdas, muchas veces se genera un cierto enojo en los lectores por no representar al cien por-ciento la historia, por no trasladar ciertos rasgos y momentos en la trama

Un poco sobre la versión original

El libro original fue escrito 1997 por J.K. Rowling, fue su obra debut como escritora profesional, publicado por la editorial Bloombury, no tardó mucho en ser un boom y en consecuencia no se hizo esperar mucho  su adaptación para el séptimo arte.

El filme y reversiones

La película fue dirigida por Chris Columbus, con fecha de estreno el 29 de noviembre de 2001, logró ser un click en la adolescencia e infancia de muchos, la saga consiguió un estrellato inimaginado, creando un inmenso mercado fuera de lo actoral , con merchandising oficial y demás productos, como por ejemplo, el gran juego de Playstation 1 sobre “Harry Potter Y La Piedra Filosofal”, donde tenemos que controlar a Harry por los extensos pasillos de Hogwarts, superando y viviendo en carne propia todas sus aventuras.

Entonces ¿Por qué hay tanto revuelo entre la película y el libro?

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Hay infinitas respuestas sencillas para esta pregunta, puede basarse simplemente en gustos, también en la imaginación por sobre la imagen, puede ser simplemente una sensación de decepción del lector, algo que ocurre con mucha regularidad cuando ver la interpretación de otra persona sobre la misma historia que ya habías interpretado tú anteriormente.

Otra respuesta puede ser por el fanatismo de la saga, yo personalmente opino que la película es una muy buena versión de la historia original, donde podemos seguir el hilo de la trama principal sin  ningún problema, pero es eso simplemente, una versión.

En la adaptación al cine se le hace mucho foco a lo más atractivo y vistoso por supuesto, el 95% del filme es en tierras mágicas, no obstante en el libro se da mayor protagonismo a los muggles, su mundo, J. K. Rowling te hace sentirte parte de ambos mundos, te hace entender que sos un muggle que sabe su más profundo secreto: Cuando vi la película no logre saber mucho sobre la vida de la familia adoptiva de Harry (sus tíos y primo) y en el libro describen a la perfección a todos y cada uno de ellos.

Hubo discrepancias en los personajes muy grandes, pero pienso que supe disfrutar de ambas versiones por igual y volver a leer el libro o ver la película habiendo complementado ambos, te dará un cambio rotundo en la perspectiva.

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Escenas de películas inspiradas en increíbles pinturas de la historia

¡No vas a poder creer cuando veas éstas increíbles escenas inspiradas en históricas pinturas!

Cine, pinturas, fotografía. En definitiva todo es arte, y en parte el arte es inspirarse de lo que uno observa. El amante del arte Vugar Efendi realizó ésta impresionante investigación para que observemos algunos de los planos inspirados en obras majestuosas de arte.

En dos interesantísimos videos-ensayo, Efendi nos muestra cómo puede un cineasta inspirarse en obras de arte pero aún así darle su toque personal.

Utilizando colores similares y encuadres perfectos, se puede homenajear a un artista que ha vivido siglos antes y hacer que su obra siga viva de distintas maneras.

Kirsten Dunst en Melancholia logra captar parecerse mucho a la Ophelia de John Everett Miliais.


La hermosa Uma Thurman tiene un parecido impresionante con la Venus de Botticelli, su juventud y su hermoso cabello rizado.

Siendo La Mort de Marat una de las obras más representativas de la Revolución Francesa, en About Schmidt se logra captar la esencia que el cuadro representa a la perfección.

Barry Lyndon, increíble película filmada íntegramente con luz natural, tiene esta perfecta escena inspirada en Malvern Hall, Warwickshire.

El parecido es innegable, pero lo que también no se puede negar es cómo cada uno a su manera puede lograr expresar distintas cosas. En el Lost in Translation, justamente en esa escena, lo que transmite es la soledad en su máximo esplendor.

Las crudas pinturas de Goya caracterizan a la perfección el período Barroco, y en Jamón Jamón lograron inspirarse a su manera en esa icónica escena en donde luchan con piernas de jamón.

Si te interesa ver más comparaciones, no te pierdas los vídeos realizados por Vugar Efendi