Categorías
cine Peli vs libro reseña

“The Perks of Being a Wallflower”: película vs. libro

No te pierdas esta comparación de la famosa película interpretada por Emma Watson, Logan Lerman y Ezra Miller (esta entrada contiene SPOILERS)

En esta cuarentena que parece no tener fin, estamos con mucho tiempo de sobra. Siempre me venía quedando pendiente leer la novela Perks of Being a Wallflower ya que la película me encanta, por lo que dejé de postergarlo y he aquí mi breve comparación, dejando claro que es sólo mi punto de vista.

Tanto el libro como el filme tienen muchísimo en común, por el simple hecho de que el director del filme fue el que escribió la novela (Stephen Chbosky).

En el libro sólo se muestra la perspectiva de Charlie, ya que narra la historia en modo diario

El libro relata más en profundidad los pensamientos que tiene Charlie, al ser un diario contado por él, y sus trastornos psicológicos, entendiendo mucho más el porqué de sus reacciones ante situaciones muy cotidianas en la vida de cualquier adolescente. A pesar de ser contado todo por él, logramos entender y empatizar con todos los personajes de la novela, ya que la psicología de cada personaje está muy bien desarrollada. 

Se tocan temas muy oscuros en algunos momentos de la novela, pero el autor se las ingenia para que nos metamos en la historia y continuemos leyendo, tratando esos temas con naturalidad. En la película, algunos de estos temas se tocan, pero no todos. Por ejemplo, en la novela, la hermana de Charlie se hace un aborto, mientras que en el filme eso no sucede, nunca queda embarazada. En general, los hermanos de Charlie, que tienen una presencia muy importante en el libro, no se les da tanta relevancia en la película.

El filme logra captar a la perfección a Patrick y Sam, protagonizados por Ezra Miller y Emma Watson, mientras que a Charlie no tanto. La actuación de Logan Lerman es muy buena, a mi parecer, pero no se ajusta tanto a la personalidad de Charlie. En el libro, él es bastante más tímido, y está un tanto obsesionado con sus amigos, sobretodo con Sam, cosa que en el filme no se muestra. En la película se muestra a un Charlie callado, pero no tanto al personaje con traumas y problemas para socializar.

Hay partes de la novela que no se utilizaron en el filme y pierde fuerza por ello

Algo para destacar del filme es su excelente soundtrack, con canciones de los noventas, algunas un tanto melancólicas y otras con un tono mucho más positivo y alegre.

Personalmente, prefiero el libro a la película, más que nada porque trata los temas más interesantes de la historia con mucha más profundidad. No por ello descarto que el filme sea bueno, me parece una excelente interpretación de la novela y supieron elegir un elenco que se adapte a cada personaje a la perfección.

Categorías
cine conoce a

Conoce a Meryl Steep en su cumpleaños número 71

Una de las actrices más queridas de los últimos tiempos

Hoy, Meryl Streep cumple 71 y en honor a ella haremos un breve recorrido de su exitosa carrera actoral en Hollywood.

Inicios

Mary Louise Streep, nació un 22 de junio de 1949 en la ciudad de Summit, Nueva Jersey. Su madre, Mary Wolf, fue una artista comercial y editora artística, su padre, Harry William Streep, Jr., fue un ejecutivo de la industria farmacéutica. Fue criada como presbiteriana y asistió a la escuela Bernards High School, en Nueva Jersey.

Comienzos en la actuación

Se graduó con una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Durante su permanencia en dicha universidad interpretó una gran variedad de roles en escena. En su adolescencia tomó clases de ópera, incentivada por su madre, ya que poseía una voz digna de ser cantante, pero Streep siempre optó por la actuación; sin embargo su voz ha sido un gran complemento para su carrera de actriz.

Tras graduarse de Yale, Streep actuó en numerosas producciones teatrales en Nueva York y Nueva Jersey, incluyendo obras del festival Shakespeare al Parque. Su primera película fue Julia, en 1977, en donde realizó un papel pequeño pero fundamental, compartiendo escena con Jane Fonda y Vanessa Redgrave.Luego de lograr papeles exitosos en dos de las cintas más exitosas de la década de los 70, ganadoras del Óscar a mejor película: The Deer Hunter y Kramer contra Kramer, ganando terreno y siendo conocida por su versatilidad actoral, Mery incursionó en papeles protagonistas.

¡Datos curiosos sobre sus principales papeles como protagonista!

Kramer vs. Kramer

Declaró que dicho papel no representaba a las mujeres que afrontaban divorcios y batallas legales para la custodia de sus hijos, considerándolo «demasiado malo».​ Jaffee, Benton y Hoffman coincidieron con Streep y decidieron reescribir todo el personaje.Como preparación, Streep consultó a su madre, preguntándole sobre su vida como mamá y ama de casa con una carrera y frecuentó el vecindario Upper East Side lugar donde la película sería filmada.

Sophie’s Choice

Su emocionalmente dramática interpretación y su aparente dominio del acento polaco le costaron el aplauso de la crítica.

The Devil Wears Prada

The devil wears Prada fue elogiada por la crítica, con un 76% de críticas positivas en “Rotten Tomatoes, con el siguiente consenso: “Una rara película que supera la calidad de su novela de origen, este Diablo es una ingeniosa exposición de la escena de la moda de Nueva York, con Meryl Streep en su mejor forma y Anne Hathaway celebrándose de más“.

The Iron Lady

Para la preparación de su personaje, Streep asistió en enero a una sesión parlamentaria en la  Casa de los Comunes, para poder observar a los parlamentarios británicos en acción. La actriz intentó reunirse con la ex primera ministra, pero no pudo ante su negativa, ya que Margaret Thatcher sufría, en los últimos días de su vida, un tipo de demencia, según afirmó la hija de esta, Carol, en sus memorias.

Categorías
cine estreno netflix reseña

“El silencio del pantano”: el thriller español que está en boca de todos

Atrapante y misteriosa, ¡no te pierdas la reseña de la última película protagonizada por Pedro Alonso!

El silencio del pantano es un thriller basado en la novela homónima de Juanjo Braulio. Estrenada en 2019, fue dirigida por Marc Vigil y protagonizada por Pedro Alonso, José Ángel Egido, Carmina Barrios, Nacho Fresneda, Álex Monner y Maite Sandoval

Esas son las palabras que describen a la perfección a la tira de Netflix El silencio del pantano. Con una notable protagonización de Pedro Alonso (actor que se ganó un lugar en la escena internacional gracias a su interpretación en La Casa de Papel), nos adentramos en la historia de un escritor de novelas negras llamado Q. El patrón que siguen sus obras son los asesinatos involucrados con la corrupción política. El problema es cuando sus obras dejan de estar inspiradas en la ficción.

El filme obtuvo tanto críticas positivas como también negativas:

“Su mayor logro es imprimir incomodidad en cada secuencia”

Beatriz Martínez para el diario El periódico.

“En realidad, es la mezcla de ambas tramas la que no acaba de casar, junto al cuestionable final abierto de la película”

Javier Ocaña del diario El País

La nueva ola de thrillers españoles está arrasando con la escena cinematográfica actual, dando bastante crédito a las plataformas de streaming que apuestan al 100% al cine español. Un claro ejemplo es el thriller estrenado recientemente en la plataforma de Netflix, El Hoyo.

Categorías
cine cuarentena netflix reseña

“The Lady in the Van”: a veces el destino nos inmortaliza

Valoraciones del film según “Fastlang” e “IMDB

Puntuación: 4 de 5.

4 estrellas en “Fastlang

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas en “IMDB

Como describir la realidad en una comedia

Estrenada en el año 2016, nos lleva a un típico barrio de clase media británico durante la década de los 70’, con un elenco no tan grande como se acostumbra en las comedias, el carisma que destaca a Maggie Smith, conocida por múltiples éxitos, tales como su interpretación en “Harry Potter” de la Profesora Mcgonagall, Maggie hizo nuevamente de su aparición, una obra de arte.

Basada en la obra semi biográfica de Alan Bennett, quien también formó parte del desarrollo del guión, cuenta la historia de la muy anciana Miss Mary Shepherd, quien luego de presenciar un siniestro automovilístico, donde, terminó atropellando a un joven, ésta se dio a la fuga en un alborotado estado de ansiedad, miedo y preocupación; su violenta fuga tuvo un repentino percance, un policía presenció el accidente.

Del pánico a una nueva vida

Luego de una intensa persecución (según el punto de vista de Miss Mary Shepherd) consigue darse a la fuga, quedando a la deriva en un barrio alejado de su hogar, al no tener con quien contar y con pavor de su reciente experiencia, la mujer de 70 años, decide llevar una vida de homeless y aquí es donde interviene nuestro autor, Alan Bennett (Alex Jennings).

Como él nos suele recalcar a lo largo del filme, si bien la historia está basada en hechos reales, éstos hechos no siempre responden a vivencias, puesto que, como nos da a entender Alan durante su relato, él no estaba viviendo su mejor momento mentalmente, sufriendo una especie de leve esquizofrenia y alucinaciones. La anciana muda su nuevo “hogar”, es decir su van, por las diferentes casa de la calle durante muchos años, hasta que finalmente un día uno de sus nuevos vecinos, consigue que ella no pueda estacionar dentro del perímetro de la cuadra, dejando a la pobre mujer casi sin opciones.

Un gesto que convirtió a Alan en leyenda

Alan Bennett, gentilmente se propone a ayudar a Miss Mary, dando su autorización para que ella, pueda meter su van en el interior del patio delantero de su propiedad durante unos meses, hasta que la señora pueda conseguir una mejor opción, lo que volvió la historia un hito, fue que estos simples “pares de meses”, se convirtieron en casi 15 años.

Anuncios
Categorías
cine estreno reseña

“Possessor”: La película de terror que te atrapa de principio a fin

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas

Escrita y dirigida por Brandon Cronenberg, Possessor es una película de ciencia ficción y terror estrenada en 2020, es una coproducción internacional de Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de éste año.

Protagonizada por:

  • Andrea Riseborough como Tasya Vos
  • Christopher Abbott como Colin Tate
  • Rossif Sutherland como Michael Vos
  • Tuppence Middleton como Ava Parse
  • Jennifer Jason Leigh como Girder
  • Sean Bean como John Parse
  • Kaniehttio Horn como Reeta
  • Raoul Bhaneja como Eddie

Tasya Vos es una agente que utiliza avanzada tecnología para implantar personas dentro de cerebros ajenos, tiene las herramientas para poder meterse dentro de un cerebro y manipularlo, hasta poder incluso asesinar utilizando los cuerpos de otros. Al repetirse el proceso varias veces, Tasya comienza a tener cambios drásticos en su propio cerebro y en su propia vida. Todo se descontrola cuando finalmente pierde el control de su cuerpo dentro de la mente de un hombre (Colin Tate), que comienza a amenazar con destruir su identidad.

¡No te pierdas la review de la nueva película de Brandon Cronenberg!

Es un filme que te tiene enganchado todo el rato, con  escenas muy psicodélicas y gore, es un estilo de película de terror muy interesante, recomendable para personas que se suelen aburrir con los filmes de terror más tradicionales.

“Al igual que su padre David Cronenberg, Brandon Cronenberg tiene una forma única de probar los límites de la comodidad y explorar la mente y el cuerpo humanos en moda aprensiva “

Meagan Navarro, de Bloody Disgusting

La interpretación de Andrea Riseborough es magnífica, nos interpela en todo momento y podemos ver como poco a poco su cuerpo y mente se debilitan, generando ansiedad e impotencia. La grandiosa Jennifer Jason Leigh también se destaca, interpretando a Girder, la compañera (¿o jefa?) de trabajo de Vos, que la presiona hasta los últimos momento para completar su misión.

Puntuación: 3 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Trama

Puntuación: 3 de 5.

Actuaciones

Y ustedes ¿ya la vieron?

Categorías
cine reseña

“Ema”: La mejor película del año

Puntuación: 4 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Guión

Puntuación: 4 de 5.

Actuaciones

La película chilena que no para de obtener buenas críticas

Dirigida por Pablo Larraín, musicalmente compuesta por el reconocido Nicolas Jaar y protagonizada por la increíble Mariana di Girolamo y Gael García Bernal, Ema es un filme que se destaca del montón y por varias razones. Ya sea por la excelente fotografía realizada por Sergio Armstrong, las increíbles actuaciones de lxs protagonistas o por la trama, Ema es una película que nadie debe perderse.

La historia trata sobre una pareja que decide adoptar un hijo y luego por circunstancias de la vida deben devolverlo. Está vista desde el punto de vista de los padres, donde se muestra un doloroso proceso que cuestiona la idea que se tiene sobre la familia como tal. Ema (Mariana di Girolamo) es una bailarina polisexual, aficionada a quemar partes de la ciudad cuando amerita la ocasión y Gastón es un coreógrafo bisexual, infértil, al cual Ema tortura diciéndole que nunca va a poder darle un hijo. Ellxs están casados, intentando formar una familia no convencional, ya que son los marginados de la sociedad. Bisexuales, artistas, bailarines.

Partes del filme tienen un tinte más teatral que cinematográfico, con performances que nos dejan a todxs boquiabiertos, los escenarios y la increíble interpretación de Mariana di Girolamo elevan las escenas al nivel de un Festival Grec. Sumando los increíbles colores que tiene la ciudad de Valparaíso con la música compuesta por Nicolas Jaar, la mezcla es deslumbrante. También se suman nombres en el soundtrack como el de Tomasa del Real y E$tado Unido

La empoderación femenina juega un papel clave en Ema, mostrando cómo un grupo de mujeres puede ser un soporte familiar, una amistad y también un amorío. Ema, obsesionada con la maternidad, se las rebusca para formar una familia de una forma poco convencional, bailando, perreando y teniendo relaciones poliamorosas.

Categorías
cine conoce a

Conoce a Angelina Jolie en su cumpleaños número 45

Un poco de su vida

El claro ejemplo de cómo hacerse su propio lugar en la industria

Una de las caras más codiciadas de Hollywood, la actriz, modelo, directora y guionista, al igual que muchos de nosotros, tiene que festejar su cumpleaños dentro de la cuarentena mundial, no obstante a ella no le debe de hacer un gran diferencia, puedes visitar nuestra sección de “Conoce a” si te gustan éste estilo de publicaciones.

Hoy te invitamos a conocer la vida de éxitos y polémicas de quien durante años fue considerada como una de las mujeres más bellas del cine, su nombre real es Angelina Jolie Voight, es hija de Marcheline Bertrand y del condecorado actor Jon Voight, quien ganó el premio Oscar al mejor actor, aunque a pesar de ello, Angelina supo hacerse su propio nombre, máxime durante sus papeles como Lara Croft para “Tomb Raider”.

Nacida en la ciudad de los Ángeles, en 1975, tras la separación de sus padres, Angelina se mudó a Nueva York, donde dio sus primeros pasos dentro de este mundo. Comenzó desde muy joven, más precisamente a los 15 años a modelar, rápidamente tomó popularidad y logró desfilar en Estados Unidos y toda Europa; trabajó en diversos videos musicales, como por ejemplo para la canción de Lenny KravitzStand by me woman”.

Su paso a Hollywood

Su primer papel protagónico fue en 1995 para la serie “Hackers”, donde conoció a quien en un futuro sería una de las caras de la adaptación cinematográfica “Trainspotting” Johnny Lee Miller, con el que se casó por primera vez.

Entre su largo historial de casamientos y divorcios, se casó con la cara que nos hizo estremecer a todos en la serie “Fargo”, hablamos del actor y músico Billy Bob Thornton. Luego de su segundo divorcio, Angelina estuvo durante muchos años en pareja con Brad Pitt, con quien tiene actualmente 6 hijos a los que, ya les aseguraron una vida de lujos y excentricidades. 

Billy Bob Thornton en “Fargo“.

Éxitos

Con más de 25 años de trayectoria, Angelina Jolie recibió decenas de los premios más importantes en el ámbito del cine, uno de los momentos más valorados de su carrera, fue la obtención de su único premio Oscar a la “mejor actriz de reparto” en 1995 tras el papel como Lisa Rowe para la película “Inocencia Interrumpida”, junto con Winona Ryder y Brittany Murphy, gracias a este filme logró ganar otras candidaturas al puesto de la mejor actriz de reparto, tanto para el “Globo de oro” y para el “Premio del sindicato de actores”. 

Anuncios

Estrenos futuros

Su última aparición en la gran pantalla fue en la película “Maléfica”, la cual no tuvo un gran recibimiento ante el público y también fue duramente criticada por la prensa, aún así se planea sacar su secuela en el año 2024.

En el 2021 estrenará la película “The eternals”, basada en el mundo de Marvel Comics y distribuida por “Disney“. 

Mejores películas de Angelina Jolie según IMDB

60 Segundos

Junto a Nicolas Cage, nos llevarán al bajo mundo de la delincuencia, donde tendrán que cumplir una serie de robos para poder salvar sus vidas.

Inocencia interrumpida

A través de Lisa Rowe, Angelina nos muestra su lado más anárquico y salvaje, interpretando a esta joven mujer, reclusa en un centro de rehabilitación mental.

Categorías
cine Tops

Diez películas que tratan sobre el racismo que no puedes perderte

Debido al asesinato de George Floyd en manos de la policía estadounidense y el movimiento del #blacklivesmatters y el #blackouttuesday entramos todxs en un estado reflexivo, meditando sobre los horrores que deben vivir millones de personas debido al racismo. Es un asunto que sucede desde hace cientos de años alrededor de todo el mundo y parece nunca erradicarse de las mentes jóvenes y sobre todo, adultas. La crueldad del racismo se ha llevado millones de vidas a lo largo de la historia, sea por color de piel, religión o nacionalidad.

Muchísimas caras conocidas de la pantalla grande se sumaron a la iniciativa de visibilizar lo presente que se encuentra el racismo en la actualidad, y lo lejos que estamos de ser un sociedad sin racismo.

Nosotrxs hicimos una recopilación de las diez mejores películas que abordan estos temas, para llevar a la reflexión y cambiar algunas ideas que nos han sido impuestas, deconstruir nuestras creencias y empezar a cuidar más al que tenemos al lado.

American History X (1998)

Daniel Vinyard (Edward Furlong) es un rebelde quinceañero neonazi de Los Ángeles que se mete en problemas en su colegio al presentar un ensayo sobre el libro Mi Lucha, autobiografía del dictador Adolf Hitler, para la asignatura de Historia Americana. El profesor a cargo de la asignatura, quien es judío, se muestra más que molesto por la situación e insiste en que el alumno sea expulsado, ya que presenta un largo historial de mala conducta; sin embargo, el director del instituto, un joven afroamericano, no desea darse por vencido con el muchacho, por ello lo obliga a tomar las clases a partir de ese momento en su oficina, a las que llama “Historia Americana X”, y como primera labor le encarga hacer una redacción sobre el encarcelamiento de su hermano mayor, Derek Vinyard (Edward Norton), quien será liberado esa misma semana.

La Haine (1995)

Narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro) en un suburbio de París a mediados de la década de los noventa.

24 horas en un suburbio de París donde los tres protagonistas, Vinz (Vincent Cassel), Saïd (Saïd Taghmaoui), Hubert (Hubert Kounde) luchan contra el odio proveniente de la policía y el poder establecido. La paliza a un chico de 16 años, Abdel Ichah, en una comisaría que le causó heridas graves y entrar en estado de coma provoca la ira de la población más joven de Les Muguets que se rebelan y establecen una guerra urbana contra las fuerzas de seguridad del estado.

Invictus (2009)

La historia está basada en hechos reales y en el libro de John Carlin,​ El factor humano. Trata sobre los acontecimientos en Sudáfrica antes y durante la Copa Mundial de Rugby de 1995, organizada tras el desmantelamiento del sistema segregacionista del apartheidMorgan Freeman encarna al presidente sudafricano Nelson Mandela, y Matt Damon a Francois Pienaar, el capitán de los Springboks de 1992 a 1996.

Anuncios

Boyz n the Hood (1991)

La película está intencionada en narrar sobre la vida criminal en los barrios y regiones de la ciudad de Los Ángeles.

Sigue la vida de tres hombres jóvenes (Cuba Gooding Jr., Ice Cube y Laurence Fishburne) que viven en el ghetto de Crenshaw de Los Ángeles, analizando cuestiones de raza, relaciones, violencia y perspectivas de futuro.

The Help (2011)

Skeeter (Emma Stone), Aibileen (Viola Davis) y Minny (Octavia Spencer) se unirán para llevar a cabo un proyecto clandestino que supondrá un gran riesgo para todas ellas; sin embargo, se embarcan en él con el fin de tratar de liberarse de las ataduras de la época, la ciudad y de los prejuicios de sus habitantes.

El Polaquito (2003)

Es la historia de “El Polaquito” (Abel Ayala), un chico de la calle que se gana la vida cantando tangos en los trenes de la estación central de Buenos Aires. Éste conoce a “Pelu” (Marina Glezer), una joven prostituta que también trabaja en la estación, de la cual queda inmediatamente prendado y a la que intenta rescatar de la mafia que la explota. Este comportamiento lo enfrenta con “Rengo” (Roly Serrano), líder de esta mafia que, en conveniencia con la policía de la estación, comienza a hostigarlo tratando de quitarle esa idea de la cabeza. El filme está basado en una historia real.

12 Years a Slave (2013)

En 1841, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) es un afrodescendiente que vive con su esposa y dos hijos en Nueva York, Estados Unidos. Se gana la vida como carpintero y violinista. Un día es arrastrado por un par de hombres a un concierto de gira lucrativo con un circo. Después de una noche bebiendo con los dos hombres, Northup despierta para encontrarse encadenado al suelo, dándose cuenta de que ha sido drogado y será vendido como esclavo.

The Butler (2013)

Cecil Gaines (Forest Whitaker) es un joven que trata de escapar de la segregación racial del Sur de EE. UU. en busca de una vida mejor. A lo largo de su vida, pasando por distintas situaciones y distintos trabajos, Cecil adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca.El Mayordomo de la Casa Blanca es una historia sobre la resistencia de un hombre, la maduración de un país, revolución ante la opresión del racismo y la fuerza de la familia.

Imperium (2016)

Nate Foster (Daniel Radcliffe), un agente de FBI, encuentra una mina del isótopo radiactivo Cesio-137 clandestina y que está relacionada con grupos supremacistas blancos. Nate consigue infiltrarse a través de la agente Zamparo. Se infiltra en una banda de skinheads y saca a la luz un atentado planeado por un grupo de fanáticos.

Straight Outta Compton (2015)

La historia cuenta el ascenso al éxito del grupo N.W.A (Niggas With Attitudes), banda conformada por los famosos Ice Cube, Dr Dre, Eazy-E, DJ Yella y MC Ren.

En el transcurso del filme vemos a las fuerzas de policía aprovechándose de su poder para abusar de la población negra y latina. En la película se evita en gran parte hacer referencia a las acusaciones de misoginia y homofobia que recibió la banda y prefiere centrarse en el aspecto de denuncia social aunque, por otra parte, no se evita mostrar algunas de las actitudes más polémicas del grupo, por ejemplo, no se elude el consumo de drogas, la tenencia de armas o el trato abusivo que hacen de las mujeres. 

Categorías
arte cine noticias

Bong Joon-Ho revela el interesante Storyboard de “Parasite”

El detrás de escena como nunca antes hemos visto

Como ya hemos anunciado en el título, Bong Joon-Ho, el director del filme con un rotundo éxito llamado “Parasite”, ganadora al premio Oscar como la “Mejor película” en el 2020, acaba de publicar en formato de novela gráfica el Storyboard previo al rodaje de la película.

Muy interesante interpretación del STORYBOARD

Muchos se preguntarán quizás ¿Qué es un Storyboard?

Esta pregunta tiene una respuesta concreta, el storyboard, es el primer paso en el que el director trae al mundo real la composición de los planos y las escenas a modo de secuencia, los hay de mil formas diferentes, algunos ocupan un lenguaje mediante el dibujo, otros utilizan imágenes reales, pero su utilidad es siempre la misma, nos da a entender la disposición de los elementos y la escala jerárquica de estos, durante el trayecto del largometraje

Pocas veces los directores revelan el detrás de escena o proceso de trabajo, puesto que en la actualidad solo llama al público aquello está pulido a un 100%. Podemos nombrar a “Parasite” como una película sin límites, con un magnífico equipo de trabajo detrás, que sabe hacer uso de todo su repertorio gráfico y logró comercializar un pieza que cualquier fanático del cine no se puede perder.

¿Por qué es tan importante este movimiento?

Cualquier estudiante de cine o simplemente amante del arte y el diseño, siempre está en búsqueda de referentes, considero este movimiento de Joon-Ho inteligente, porque dentro de la industria cinematográfica, el presupuesto que requiere la producción en masa de una novela gráfica es mínima, en comparación con las ganancias altas que puede dar el merchandising de un largometraje ganador del Oscar.

Recuerdo cierta vez, haber tenido la oportunidad de ver el Storyboard de una de mis películas favoritas El Padrino y con él puede comprender cómo Coppola organizó todas las escenas y cuál su mensaje hacia el resto del equipo de producción, hacia donde él quería ir y cómo, en su escala jerárquica buscaba posicionar a los personajes junto con sus acciones.

Quizá luego de leer la novela gráfica de “Parasite, pudiésemos entender la famosa escena de la piedra que tanto dio a la discusión, también nos esclarecerá su manera de llevar a cabo, aquel cambio rotundo en la trama, cuando la familia principal, luego de ocupar la propiedad de sus jefes, descubren el mundo dentro del sótano de esta casa.

Categorías
cine noticias Películas

CINE.AR: Plataforma argentina para ver PELÍCULAS GRATIS

Así es, no te pierdas la posibilidad de disfrutar del cine en la comodidad de tu sillón.

Todo comenzó en el año 2010, cuando se inauguró como un canal de televisión, dónde podías acceder a películas de forma gratuita.
En el año 2015, bajo la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, INCAA y ARSAT, se daría una nueva cara al cine argentino, esto gracias a la creación de una nueva plataforma de streaming, con la cual se permitiría poder ver películas, series, documentales y cortos de forma gratuita.
Originalmente esta plataforma actuó bajo el nombre de Odeón y era comúnmente apodada bajo el seudónimo “Netflix criollo“.
Luego, en busca de darle una nueva cara, su nombre cambio al que mantiene hoy en día CINE.AR.

Fragmento de “Pasaje de vida” (2015), se puede ver gratis en la plataforma.

En su comienzo la plataforma solo podía ser utilizada en Argentina, sin necesidad de registro alguno y con todo su contenido gratuito, es decir, que uno podía tranquilamente entrar y ver una película.
Esto fue en su comienzo pero, desde esos tiempos se tuvo en mente que la aplicación no solo sea gratuita, sino que también implemente un sistema de alquiler, esto se procuro para mediado de 2016, cuando lograron sacar la plataforma para Android.

Anuncios

Hoy en día CINE.AR, cuenta con más de 600.000 usuarios, más de 600 películas y más de 500 horas de series argentinas. Como se especuló, la aplicación desarrollo un sistema de alquiler pero, esto no afectó en gran manera a la plataforma, debido a que este es un sistema de “alquiler de estrenos“. Dando como resultado que solo aquellos títulos que estén en estreno serían por los que deberíamos abonar, el resto es GRATUITO.

¿Qué esperas? ¡Solo tienes que registrarte y podras disfrutar de muchas horas de peliculas y series gratis!

Podrás disfrutar de las joyas de Israel Adrián Caetano, Pablo Trapero, Lucrecia Martel, entre tantos. Incluso de las mejores actuaciones argentinas, encontrando títulos desde el año 1933 en adelante.