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Conoce a Meryl Steep en su cumpleaños número 71

Una de las actrices más queridas de los últimos tiempos

Hoy, Meryl Streep cumple 71 y en honor a ella haremos un breve recorrido de su exitosa carrera actoral en Hollywood.

Inicios

Mary Louise Streep, nació un 22 de junio de 1949 en la ciudad de Summit, Nueva Jersey. Su madre, Mary Wolf, fue una artista comercial y editora artística, su padre, Harry William Streep, Jr., fue un ejecutivo de la industria farmacéutica. Fue criada como presbiteriana y asistió a la escuela Bernards High School, en Nueva Jersey.

Comienzos en la actuación

Se graduó con una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Durante su permanencia en dicha universidad interpretó una gran variedad de roles en escena. En su adolescencia tomó clases de ópera, incentivada por su madre, ya que poseía una voz digna de ser cantante, pero Streep siempre optó por la actuación; sin embargo su voz ha sido un gran complemento para su carrera de actriz.

Tras graduarse de Yale, Streep actuó en numerosas producciones teatrales en Nueva York y Nueva Jersey, incluyendo obras del festival Shakespeare al Parque. Su primera película fue Julia, en 1977, en donde realizó un papel pequeño pero fundamental, compartiendo escena con Jane Fonda y Vanessa Redgrave.Luego de lograr papeles exitosos en dos de las cintas más exitosas de la década de los 70, ganadoras del Óscar a mejor película: The Deer Hunter y Kramer contra Kramer, ganando terreno y siendo conocida por su versatilidad actoral, Mery incursionó en papeles protagonistas.

¡Datos curiosos sobre sus principales papeles como protagonista!

Kramer vs. Kramer

Declaró que dicho papel no representaba a las mujeres que afrontaban divorcios y batallas legales para la custodia de sus hijos, considerándolo «demasiado malo».​ Jaffee, Benton y Hoffman coincidieron con Streep y decidieron reescribir todo el personaje.Como preparación, Streep consultó a su madre, preguntándole sobre su vida como mamá y ama de casa con una carrera y frecuentó el vecindario Upper East Side lugar donde la película sería filmada.

Sophie’s Choice

Su emocionalmente dramática interpretación y su aparente dominio del acento polaco le costaron el aplauso de la crítica.

The Devil Wears Prada

The devil wears Prada fue elogiada por la crítica, con un 76% de críticas positivas en “Rotten Tomatoes, con el siguiente consenso: “Una rara película que supera la calidad de su novela de origen, este Diablo es una ingeniosa exposición de la escena de la moda de Nueva York, con Meryl Streep en su mejor forma y Anne Hathaway celebrándose de más“.

The Iron Lady

Para la preparación de su personaje, Streep asistió en enero a una sesión parlamentaria en la  Casa de los Comunes, para poder observar a los parlamentarios británicos en acción. La actriz intentó reunirse con la ex primera ministra, pero no pudo ante su negativa, ya que Margaret Thatcher sufría, en los últimos días de su vida, un tipo de demencia, según afirmó la hija de esta, Carol, en sus memorias.

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Conoce a Daniel Brühl en su cumpleaños número 42

Español, actor y políglota

Nacido en Barcelona, España en 1978, al poco tiempo de haber nacido tuvo que mudarse a la ciudad de Colonia en Alemania, si bien tuvo contacto con España constantemente, se dio a conocer por papeles principalmente en Alemán e Inglés.

No obstante, como podemos apreciar en al entrevista que Daniel dio a “Nakatomi Cinema” puede hablar perfectamente Español, se dice también que habla fluido Portugués, Catalán y Francés

Un comienzo ideal

Comenzó su carrera actoral hacia el año 2000, rápidamente se supo hacer un lugar en el ambiente del cine, logrando así obtener el premio al mejor actor por el cine europeo en el año 2003, tras su interpretación de Alexander Kerner para el filme “Good Bye, Lenin!”, película donde Alexander es hijo de una orgullosa mujer socialista de la Alemania Oriental, quien militaba para el Partido Socialista Unificado Alemán. Su madre, cae en coma durante 8 meses y durante su coma, ocurren sucesos muy inesperados: Alemania se unifica, el muro de Berlín se cae y el capitalismo vuelve a gobernar al país.

Ante todo este panorama, Alexander resuelve mentir a su madre una vez que ella salga del coma, diciéndole que aún viven bajo el régimen Socialista, las cosas se complicaron para Alexander en cuanto su madre descubra la verdad.

Entre sus apariciones más memorables, podemos nombrar su papel como Frederick Zoller para la película Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino, película que le dio una gran visibilidad a su trabajo y gracias a ella, Daniel, ganó diversos premios.

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Conoce a: George Lucas, el director más rico

El multimillonario del cine.

Conocido en el mundo del cine por ser uno de los mejores productores y directores que hay, dejando con el paso de los años, innumerables éxitos de taquilla. Hoy vamos a hablar sobre George Lucas, quien pareciera que todo lo que toca lo convierte en oro.

INFANCIA

Proveniente de Modesto, California, nació el 14 de Mayo de 1944 bajo el nombre de George Walton Lucas Jr. Se crió en un rancho, junto con su padre y tres hermanos, se dedico en gran parte de su infancia a la recolección de nueces. Desde pequeño, desarrollo una gran afición por el automovilismo, llegando al punto de querer dedicar su vida a ello. Terminada la secundaria, todo parecía encajar en ese plano pero, finalmente un tiempo después de graduarse tendría un accidente de coche con el cual casi perdería su vida. Debido a esto, decidió dar un cambio a su vida.

ACERCAMIENTO AL CINE

En la preparatoria comenzó a estudiar antropología, sociología y literatura, también a grabar con una cámara de 8mm, desarrollando así su gran afición por este arte. Fue junto a su amigo John Plummer, que comenzaría a asistir a eventos de cine underground y a ver clásicos como “À bout de Souffle” de Jean-Luc Godard, entre otros.

Él y Plummer se inscribirían en la USC (UNIVERSIDAD DEL SUR DE CALIFORNIA), la cual fue una de las primeras en integrar la carrera de cine, allí estudiarían cine y conocerían gente como Walter Murch, John Milius entre otros. Se los conocía bajo el nombre de The Dirty Dozen y es para destacar que todos los miembros de este grupo, consiguieron brillar en el mundo del cine. También se haría amigo de Steven Spilberg, con quien trabajaría en un futuro.

COMIENZO DE SU CARRERA

Su trayectoria como estudiante fue brillante, desarrollo varios cortometrajes durante esta época, entre ellos destaca “Electronic Labyrinth THX 1138 4EB” (1967) por el cual ganaría el premio del festival de películas de cine de estudiantes.

Luego de obtener este premio, sería becado por Warner, por lo que conocería a Francis Ford Coppola, uno de los directores más emblemáticos de la historia, esta relación entre Francis y George, daría bastante para hablar.

Geroge Lucas y Francis Ford Coppola

THX 1138 (1971)

Gracias a este cortometraje, en el año 1969, comenzó a realizar su primer largometraje, el cual también compartiría ideas con novelas como, “The Machine Stops” (E. M. Forster), “Un mundo feliz” (Aldous Huxley) y “1984” (George Orwell). Este film fue estrenado en 1971 bajo el nombre “THX 1138”, tratando sobre un mundo distópico, donde la gente tiene que vivir bajo tierra. Por esta obra sería nominado por primera vez al Festival de Cannes, dando esto su primer prestigio en el mundo del cine.

THX 1138

En el año 1971, George Lucas, crearía su primer y tan emblemática productora la cual llamaría LucasFilm.

American Graffiti (1973)

La idea para este largometraje, nacería en 1971, cuando Francis Ford Coppola, aconsejase a George, de crear un guion que abarque más público. Fue entonces cuando una mezcla de sucesos vividos en su adolescencia, dieron como resultado “American Graffiti“. Fue estrenada en el año 1973, en ella actúa, quien sería luego la gran estrella de George Lucas, Harrison Ford, interpretando a Bob Alfa. Este film, de muchos tópicos adolescentes de los 60’s, obtuvo un Globo de Oro y 5 nominaciones al Oscar, entre ellas, la de mejor película.

Star Wars

Entre el periodo de 1973 y 1977, serían de los años más difíciles para Gorge Lucas, debido que comenzó a desarrollar el proyecto de “Star Wars” y la tecnología de la época le presentaba muchas trabas para poder llevarlo a cabo.

Entre las tantas hazañas que realizó en labor de Star Wars, tenemos que, desarrolló una productora de sonido, llamada Industrial Light & Magic, con la cual realizó todos los efectos de sonido para la saga. Es de público conocimiento, que esta saga estuvo al borde de no existir, era una idea muy jugada y requería de una gran inversión de dinero. Fueron más de uno los inversores que no apoyaron el proyecto, por no verle futuro. Esto hasta que Twentieth Century Fox decidió apoyar a Star Wars.

Era tanta la fe que George Lucas tenia por esta saga, que deicidio en vez de cobrar un salario por director, llegar a un acuerdo para que le den el 40% de la futura taquilla. El proceso fue difícil, debido a que el film iba atrasado y superaba constantemente el presupuesto pero, en el año 1977, vería la luz “Star Wars: Una nueva esperanza“, comienzo de una saga que recaudaría más de 9Mil Millones de dolares.

Éxito tras éxito

De ahí en adelante George contaría con puros éxitos de taquilla, logrando consagrarse en el mundo del cine, con títulos como “Indiana Jones” o formando parte del equipo de Steven Spilberg en “Jurassic Park“.
Luego de hablar de su carrera, tenemos que destacar varías etapas de su vida. La primera es que entre los años 1980 y 1985, Lucas se retiro momentáneamente del cine, dando espacio a la crianza de sus hijos.

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En el año 2012, LucasFilm fue vendida a Disney por 4Mil Millones de dolares, haciendo a George Lucas el director con mayor patrimonio en la historia y también dando una nueva trilogía a una de las sagas más taquilleras de la historia “Star Wars“.

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Conoce a Angelina Jolie en su cumpleaños número 45

Un poco de su vida

El claro ejemplo de cómo hacerse su propio lugar en la industria

Una de las caras más codiciadas de Hollywood, la actriz, modelo, directora y guionista, al igual que muchos de nosotros, tiene que festejar su cumpleaños dentro de la cuarentena mundial, no obstante a ella no le debe de hacer un gran diferencia, puedes visitar nuestra sección de “Conoce a” si te gustan éste estilo de publicaciones.

Hoy te invitamos a conocer la vida de éxitos y polémicas de quien durante años fue considerada como una de las mujeres más bellas del cine, su nombre real es Angelina Jolie Voight, es hija de Marcheline Bertrand y del condecorado actor Jon Voight, quien ganó el premio Oscar al mejor actor, aunque a pesar de ello, Angelina supo hacerse su propio nombre, máxime durante sus papeles como Lara Croft para “Tomb Raider”.

Nacida en la ciudad de los Ángeles, en 1975, tras la separación de sus padres, Angelina se mudó a Nueva York, donde dio sus primeros pasos dentro de este mundo. Comenzó desde muy joven, más precisamente a los 15 años a modelar, rápidamente tomó popularidad y logró desfilar en Estados Unidos y toda Europa; trabajó en diversos videos musicales, como por ejemplo para la canción de Lenny KravitzStand by me woman”.

Su paso a Hollywood

Su primer papel protagónico fue en 1995 para la serie “Hackers”, donde conoció a quien en un futuro sería una de las caras de la adaptación cinematográfica “Trainspotting” Johnny Lee Miller, con el que se casó por primera vez.

Entre su largo historial de casamientos y divorcios, se casó con la cara que nos hizo estremecer a todos en la serie “Fargo”, hablamos del actor y músico Billy Bob Thornton. Luego de su segundo divorcio, Angelina estuvo durante muchos años en pareja con Brad Pitt, con quien tiene actualmente 6 hijos a los que, ya les aseguraron una vida de lujos y excentricidades. 

Billy Bob Thornton en “Fargo“.

Éxitos

Con más de 25 años de trayectoria, Angelina Jolie recibió decenas de los premios más importantes en el ámbito del cine, uno de los momentos más valorados de su carrera, fue la obtención de su único premio Oscar a la “mejor actriz de reparto” en 1995 tras el papel como Lisa Rowe para la película “Inocencia Interrumpida”, junto con Winona Ryder y Brittany Murphy, gracias a este filme logró ganar otras candidaturas al puesto de la mejor actriz de reparto, tanto para el “Globo de oro” y para el “Premio del sindicato de actores”. 

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Estrenos futuros

Su última aparición en la gran pantalla fue en la película “Maléfica”, la cual no tuvo un gran recibimiento ante el público y también fue duramente criticada por la prensa, aún así se planea sacar su secuela en el año 2024.

En el 2021 estrenará la película “The eternals”, basada en el mundo de Marvel Comics y distribuida por “Disney“. 

Mejores películas de Angelina Jolie según IMDB

60 Segundos

Junto a Nicolas Cage, nos llevarán al bajo mundo de la delincuencia, donde tendrán que cumplir una serie de robos para poder salvar sus vidas.

Inocencia interrumpida

A través de Lisa Rowe, Angelina nos muestra su lado más anárquico y salvaje, interpretando a esta joven mujer, reclusa en un centro de rehabilitación mental.

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CHRISTOPHER LEE: Hoy se cumplen 98 años de historia

¡No te pierdas la vida de Christopher Lee!

Actor, deportista, músico, Christopher Lee era lo que se puede denominar como un multifacético y es cierto que, en cada disciplina que ocupaba, el gigante de 1,96cm, lograba destacar. Nacio bajo el nombre de Christopher Frank Carandini Lee, el 27 de Mayo de 1922, En Londres, hijo de una condesa y un ex teniente, quien fue participe de la primera guerra mundial. Su familia por parte de su madre, eran muy relevantes para la historia de Europa, dando múltiples personajes relevantes, incluso se dice que algunos de sus antepasados tuvieron relación con el mismísimo Carlomagno. Bajo este seno, se crió.

Londres en los años 20.

Su madre era música, por lo que muchas teorías apuntan a que de ahí nació su afición al arte, ya que desde temprana edad Chistopher demostraría fuertes dotes artísticos, debido a que sus padres se separaron a temprana edad, de pequeño vivió un tiempo en Suiza con su madre y ahí fue donde interpreto sus primeros papeles.

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Hoy Christopher Lee, cumpliría 98 años, habiendo fallecido hace casi 5 años (a los 93 años de edad), me pareció oportuno hacerle una mención. Dado que tuvo una extensa carrera, me detendré a nombrar solamente las películas más relevantes en las que haya participado.

“Dracula” (1958)

Basado en la novela de Bram Stroker titulada “Dracula“, en el año 1896, que luego se vería representada en múltiples filmes, entre ellos, éste fue sin duda uno de los más importantes en su época, donde Chsitopher Lee hace el papel del conde Dracula, el malvado vampiro de la historia.

“The Man with the Golden Gun” (1974)

Film que forma parte de la saga de James Bond, donde Christopher interpreta a Francisco Scaramanga, antagonista principal de James Bond, el cual intenta vencer con uso de su característica arma de oro.

“Star Wars: Episodio II – III”

Tal vez uno de los papeles más reconocidos en el último tiempo, en esta parte de la saga creada por George Lucas, interpreta al temido Conde Dooku o también conocido como Darth Tyranus, uno de los sith más importantes del pre-imperio.

“El Señor de los Anillos”

Me atrevo a decir que este es el papel más relevante que llevo a cabo, donde interpreta a nada más ni nada menos que a Saruman. El villano numero uno de la trilogía de J. R. R. Tolkien y quien intenta ayudar al señor oscuro.

Dejo a continuación una lista de las mejores peliculas en las que participó Crhistopher Lee según iMDb.

  • Horror of Dracula” (1958)
  • The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (2001)
  • The Wicker Man” (1973)
  • The Man with the Golden Gun” (1974)
  • The Devil Rides Out” (1968)
  • The Hound of the Baskervilles” (1959)
  • The House That Dripped Blood” (1971)
  • Scream of Fear” (1961)

¿En qué películas que te gustó más Chistopher Lee? ¿Comenta y dejanos saber!

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JOHN WAYNE : ¿De qué murió John Wayne?

Hoy en el que sería su cumpleaños numero 113, hablaremos sobre la muerte de John Wayne.

Una de las grandes figuras de Hollywood durante varias décadas, nombrado en el año 1999 por el Academy Film Institute, como numero 13 de los 100 mejores actores de la historia, tuvo un deceso lleno de controversias, entre ellas hay una que prevaleció con el paso de los años.


Es por eso que hoy te invito a enterarte un poco más a profundo, lo que puede ser el lado oscuro de Hollywood.

Marion Robert Morrison, también conocido como John Wayne o The Duke (El Duque), nació el 26 de Mayo de 1907 en Los Angeles, California. Siendo uno de esos actores que consiguió fama luego del famoso paso de cine mudo hacia cine sonoro, conocido por su indistinguible timbre de voz. Fue un actor de talla mundial, conocido por ser la principal estrella del partido republicano o el eslogan “Wayne es América” el número 1 en la lucha anticomunista.


Participe de muchas películas, en su mayoría dirigidas por John Ford. Galardonado con múltiples premios, entre ellos un Oscar a mejor actor en 1969 por su papel en “True Grit“, obtenido luego de 40 años de carrera.

Es conocido por todos que John Wayne nos dejó, falleció el 11 de junio de 1979, tras sufrir un cáncer de estómago. Esto es conocido por todos pero, lo que hoy nos toca es la pregunta.

¿Cuál fue la causa de ese cáncer?

Bueno, a esa pregunta encontramos una respuesta, que fue, a lo largo de las últimas décadas tomando color pero, que hoy a casi 41 años de su muerte, casi quedó en el olvido. Para ello, debemos remontarnos al año 1956, en ese año, se llevo a cabo el rodaje del film que se conoce como “The conqueror” o en español, “El conquistador de Mongolia“. Esta película es conocida porque 91 personas que trabajaron en ella, murieron de cáncer, entre ellas, John Wayne.

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Así es, durante décadas se especuló sobre la muerte de John Wayne, dando siempre la culpa a su rol en esta película. Se dice que cerca de donde se estaba rodando este film, en Utah, había un campo de pruebas nucleares. Todo el Cast, ignoró que consecuencias podría traer para ellos el estar expuesto a radiactividad, cosa que, 23 años después le costaría la vida, no solo a una de las mayores estrellas de Hollywood, sino que a 90 sujetos más.

John Wayne en “The conqueror”

En 1964, tan solo 8 años después del rodaje, John fue diagnosticado con cáncer de pulmón, llevando esto a que lo internen para extirparle el pulmón izquierdo y 2 costillas. John sobrevivió a este episodio. Fue 15 años después, su salud se vio nuevamente comprometida, enfermándose muy lentamente de un cáncer de estómago, que tomaría su vida el 11 de Junio de 1979.

Sin duda, John Wayne dejó una marca en el famoso western, muchos de sus films sirvieron de inspiración para clásicos futuros, como “Taxi driver” por ejemplo, por ello, dejaré una lista de las mejores películas en las que actuó, según iMDb.

LISTA SEGÚN iMDb

  1. The Man Who Shot Liberty Valance
  2. The Searchers
  3. Rio Bravo
  4. Stagecoach
  5. Th Quiet Man
  6. Red River
  7. El Dorado
  8. The Shootist
  9. Fort Apache
  10. True Grit

Comenta que te pareció está historia, para ver más post como este no te olvides de dar click en Conoce a.

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Conoce a: Jack Nicholson

Hoy 23 de Mayo de 2020, se cumplen 40 años del estreno de una de las películas más influyentes de la historia, que dejó un legado único, hoy, se cumplen 40 años del estreno de “The Shining“.

Es prudente por ello hablar de quien seria el protagonista principal de esta película Jack Nicholson.

Jack Nicholson en “The Shining

John Joseph Nicholson, nació el 22 de abril de 1937 en New Jersey, hijo de John y Ethel May Nicholson, es uno de los mejores actores de la historia, el cual no solo desempeño este papel, sino que también es director y guionista.
En 1954 al acabar el instituto, su hermana June lo invitó a vivir con el en Los Angeles, dado que ella se había casado y mudado ahí. Esto fue lo que impulso a Jack al mundo del espectáculo, como él dice, caminar en las mismas calles que Marlon Brando era mucha inspiración para él. Vivió un corto tiempo con la hermana y pronto se puso a buscarse la vida por su cuenta, llegando en 1955 a trabajar como auxiliar administrativo para la empresa cinematográfica Metro-Goldwyn-Mayer.

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Su primer papel fue en “The Cry Baby Killer“, película publicada en el año 1958. Luego sería guionista y actor de algunas películas de bajo presupuesto.

Fragmento de “The Cry Baby Killer

Fue en el año 1969 cuando Jack obtendría relevancia en el mundo del cine, esto fue por su participación en la película “Easy rider“, por la cual obtendría su primera nomiación al oscar.
Jack es conocido por ser uno de los actores más versátiles de la industria, en la década de los 70′ consiguió tres nominaciones más por sus papeles en “Mi vida es mi vida (1970)”, “El último deber (1973)” y “Chinatown (1974)”. Fue en esta década, más precisamente en el año 1975, que obtendría su primer estatuilla, esto por su actuación en “One Flew Over the Cuckoo’s Nest“.
Esta versatilidad llevo a Jack a obtener múltiples nominaciones e incluso 2 premios oscar más en las décadas siguientes, en convirtiéndolo en uno de los acores con más premios en la historia con 3 de estas estatuillas. Sus premios fueron por “One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)”, “Terms of Endearment (1983)” y “As Good as It Gets (1997)”.

En el año 2013, debido a su avanzada edad, empezó a hacerse público el rumor de que Jack sufría perdida de la memoria, información que fue desmentida pero, sin embargo en Septiembre de este año, Jack anuncio que se retiraría del mundo del espectáculo, dándole fin a una de las mejores carreras de la historia.

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Datos curiosos sobre Jack Nicholson:

  • Sabias que en su nacimiento, Jack no recibió partida de nacimiento, lo que en un principio los padres ignoraron pero, en el año 1954 cuando quiso tramitar su permiso para conducir, se le informo que al no tener una partida de nacimiento, no figuraba en el sistema, por lo que para el estado no existía. Fue en ese momento cuando la familia tomo cartas en el asunto y Jack pudo obtener su carnet.
  • Se caso una única vez en 1962, con Sandra Knight, teniendo una hija con ella.
  • En los 70’s Jack se entero del gran secreto de su familia, esto a través de una carta anónima, la cual le rebelaría que en realidad su madre era June (quien siempre vio como hermana mayor), su madre Ethel, era en realidad su abuela, su otra hermana Lorraine, era en verdad su tía y su padre Jhon, no fue su progenitor, sino que fue Donald Furcillo-Rose, quien se casaría clandestinamente con June.

SUS MEJORES PELÍCULAS SEGÚN IMDB:

1 “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” (8.7)
2 “The Departed” (8.5) …
3 “The Shining” (8.4) …
4 “Chinatown” (8.2) …
5 “A Few Good Men” (7.7) …
6 “As Good As It Gets” (7.7) …
7 “The Passenger” (7.6) …
8 “Batman (7.5)

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Conoce a Stephen Amell en su cumpleaños número 38

Conoce un poco de él

El actor Stephen Amell, más conocido como Oliver Queen en la serie adaptada del cómic “Green Arrow”, hoy cumple 38 años.

Nacido en Toronto Canadá, se mudó a California tan solo con 19 años, para comenzar así con su carrera actoral. Debutó en la televisión trabajando como instructor de spinning en la serie Queer as folk, entrando de a poco en el mundo del cine. Tras años de participación en papeles secundarios, finalmente en 2006, Stephen logró trabajar en su primer papel protagonista para la serie canadiense “Rent-a-Goalie”, donde estuvo durante 2 temporadas, unos años después ganó su primer premio el Gemini Awardcomo mejor actor invitado en “Regenesis”.

Sus mejores series y apariciones para DC comics.

Arrow

Tras una desaparición repentina, Oliver Queen, importante hijo de un magnate, debe ingeniarse un plan para poder volver a su vida, no todo será fácil, pues su actual ubicación está alejada de cualquier tipo de vida urbana. Al lograr salir, con años de duro entrenamiento y apoyo de sus colegas, Oliver decide poner fin a la corrupción y el mal en su ciudad, actuando bajo su alter ego “Green Arrow”.

The Flash

Actuó durante 8 episodios dispersos de sus 6 temporadas, ayudando al héroe principal a combatir las fuerzas enemigas. 

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Conoce a Taika Waititi el nuevo director para la próxima película de “Star Wars”

Multifacético y talentoso

El destacado actor, director, escritor y productor neozelandés, fue nombrado por Disney para dirigir la nueva entrega de la guerra de las galaxias, hoy te invitamos a conocer un poco de él y así juntos entender su forma de trabajar el séptimo arte.

Completamente fuera de la del contexto de la trama principal, el filme de “Star Wars“, nos contará la historia del caza recompensas Mandalorian quien tendrá que hacerse su espacio dentro de la galaxia, cueste cuanto cueste.

Waititi nació un 16 de Agosto de 1975 en Wellington, Nueva Zelanda, estudió arte y cine dramático, donde en la década de los 90’ logró ser partícipe de la obra teatral “So you’re a man un éxito para la época, rápidamente se hizo su lugar en la pantalla grande, actuando en la película “Marihuana: el sótano maldito” en 1999.

Unos años más tarde, tras conseguir mayor número de papeles en películas, el actor decidió jugársela por el lado de la dirección, más precisamente en la película “Heinous Crime” en 2004, una de sus principales características es su participación dentro del elenco actoral en casi todas sus películas.

En esta entrevista de “Sensación cine” Waititi nos cuenta como descifró el mensaje de “Jojo Rabbit” de una manera tan sutil que da a pensar luego de ver el filme por primera vez, uno toma la simpleza de un espectáculo cómico durante la segunda gran guerra y nota su gran mensaje connotado.

Su mejor película hasta el momento 

Jojo Rabbit

Cuenta la vida de Johannen Betzler (interpretado por Roman Griffin), un niño fanático nazi y solitario, cuyo amigo imaginario es el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi); que entre armas y granadas se halla a sí mismo conviviendo con su máximo enemigo,una adolescente judía llamada Elsa (Thomasin McKenzie). Unidos por la soledad y esperanza, entre Johannen y Elsa surge una amistad, dejando de lado los tabúes de cada uno. Por otro lado su madre Rosie (Scarlett Johansson) intenta enseñarle a Jojo que hay algo más allá del nazismo y la crueldad de la guerra.

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Conoce a “Al Pacino” durante su cumpleaños número 80

Repaso biográfico

Infancia y adolescencia

Nacido un 25 de Abril de 1945, en Manhattan, New York, es hijo de italo-americanos, a sus cortos 3 años fue abandonado por su padre Salvatore Pacino, siendo criado entonces por sus abuelos maternos.

Desde una edad muy temprana, Alfred James Pacino toma la costumbre de fumar compulsivamente, para los 15 años ya consumía drogas y alcohol, tuvo una infancia muy pobre, creciendo en uno de los barrios más peligrosos de Estados Unidos, el Bronx.

A causa de él y sus amigos meterse siempre en peleas y estar metidos en problemas con las drogas, Al vio morir por sobredosis a dos de sus amigos más cercanos.

De joven lo llamaban “Sonny”, no tardó mucho en mostrar sus dotes actorales, cuando decidió entrar a la escuela de artes de Estados Unidos, no obstante a los 17 años la abandonó debido a sus malas notas, mal comportamiento y constantes disputas con la madre, ni bien dejó la escuela se marchó de la casa en busca de un empleo.

Se mudó a una de las zonas más céntricas de Manhattan en busca de lograr cumplir su mayor sueño, el ser actor; durante años tuvo diferentes trabajos como camarero o ser el chico del correo, todo para poder costear su vida y estudios.  

Primeros pasos

Tras años de estudios y sacrificio, Al Pacino logró aparecer por primera vez en una película “Me, natalie de 1969, este fue el principio de una carrera estelar, en 1971 actuó en su primer papel protagónico, interpretando a Bobby en “The Panic in Needle Park”, este papel llamó la atención del productor Francis Ford Coppola, con quien tan solo un año después trabajó como uno de los protagonistas de la familia Corleone, Michael Corleone en “El padrino, hoy en día una película de culto que marcó un antes y un después tanto en el cine como en la vida del actor.  

Fragmento de Al Pacine en “Me, Natalie

Al Pacino y el éxito

Luego de ser partícipe del éxito en la primer entrega de “El Padrino”, actuó en sus secuelas, rompiendo records en su segunda película, aquí ya se había convertido en un actor de Hollywood pudiendo cumplir su sueño, tras fracasos y éxitos, hoy en día el actor cuenta con múltiples premios y nominaciones, trabajó con los más grandes directores contemporáneos a él.

Datos Curiosos que seguramente no sabías

  • Para la película “El Padrino”, Al Pacino fue elegido por sobre Robert De Niro y Jack Nicholson.
  • Luego de compartir escena con Robert De Niro, formaron una gran amistad.
  • Protagonizó su última película en el año 2019, “El Irlandés”.
  • Ganó su único Oscar interpretando el papel principal en “Serpico
  • Para poder llevar a cabo la tarea en “Serpico”, Al Pacino vivió durante un año en nueva york con Frank Serpico.

Top películas de Al Pacino según imdb

1 Saga “El Padrino

Ganadora de 9 premios Oscar, nos lleva al duro frente de guerra entre las familias mafiosas de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Con participaciones estelares como Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y James Cann.

La familia Corleone se supo hacer un lugar en la cima de la historia cinematográfica, terminó de coronar a Francis Ford Coppola entre los mejores directores que han existido.

2 “Scarface the world is yours”

En la Miami de los años 80, el descontrol de drogas y corrupción es el pan de cada día, entre la gran masa de exiliados que escapan de Cuba tras los años de sufrimiento durante la revolución, se encuentra Tony Montana, un joven con ansias de conquistar todo lo que se le interponga en el camino.

3 ”Donnie Brasco”

Basada en hechos reales, cuenta cuando el agente del FBI Joe Pistone, interpretado por Johnny Depp, entra en una operación encubierta bajo el nombre de Donnie Brasco, con el objetivo de obtener información de una de las Mafias más poderosas en New York, en el proceso entabla una amistad con Lefty Ruggiero (Al Pacino), quien sufrirá las consecuencias al darse a la luz toda la verdad.