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CINE.AR: Plataforma argentina para ver PELÍCULAS GRATIS

Así es, no te pierdas la posibilidad de disfrutar del cine en la comodidad de tu sillón.

Todo comenzó en el año 2010, cuando se inauguró como un canal de televisión, dónde podías acceder a películas de forma gratuita.
En el año 2015, bajo la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, INCAA y ARSAT, se daría una nueva cara al cine argentino, esto gracias a la creación de una nueva plataforma de streaming, con la cual se permitiría poder ver películas, series, documentales y cortos de forma gratuita.
Originalmente esta plataforma actuó bajo el nombre de Odeón y era comúnmente apodada bajo el seudónimo “Netflix criollo“.
Luego, en busca de darle una nueva cara, su nombre cambio al que mantiene hoy en día CINE.AR.

Fragmento de “Pasaje de vida” (2015), se puede ver gratis en la plataforma.

En su comienzo la plataforma solo podía ser utilizada en Argentina, sin necesidad de registro alguno y con todo su contenido gratuito, es decir, que uno podía tranquilamente entrar y ver una película.
Esto fue en su comienzo pero, desde esos tiempos se tuvo en mente que la aplicación no solo sea gratuita, sino que también implemente un sistema de alquiler, esto se procuro para mediado de 2016, cuando lograron sacar la plataforma para Android.

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Hoy en día CINE.AR, cuenta con más de 600.000 usuarios, más de 600 películas y más de 500 horas de series argentinas. Como se especuló, la aplicación desarrollo un sistema de alquiler pero, esto no afectó en gran manera a la plataforma, debido a que este es un sistema de “alquiler de estrenos“. Dando como resultado que solo aquellos títulos que estén en estreno serían por los que deberíamos abonar, el resto es GRATUITO.

¿Qué esperas? ¡Solo tienes que registrarte y podras disfrutar de muchas horas de peliculas y series gratis!

Podrás disfrutar de las joyas de Israel Adrián Caetano, Pablo Trapero, Lucrecia Martel, entre tantos. Incluso de las mejores actuaciones argentinas, encontrando títulos desde el año 1933 en adelante.

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“The Before trilogy”: Un emotivo video de Jesse y Celine en cuarentena

Jesse y Celine reaparecieron en la cuarentena para alegrar a los fans de “The Before Trilogy

Hay películas que nos llegan al corazón simplemente por los increíbles diálogos que contienen, y la trilogía de Before Sunrise, Sunset y Midnight son ejemplos espectaculares.

Dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy, los tres filmes nos cuentan la historia de dos jóvenes que se conocen casi por casualidad en un tren en Viena, y por azares de la vida siempre continúan encontrándose, hasta terminar juntos.

Un filme minimalista, donde el diálogo es lo primordial

En la primera entrega, Before Sunrise (1995), Jesse (Ethan Hawke) se encuentra en Europa deambulando en tren sin ningún destino fijo debido a que su novia le rompió el corazón, hasta encontrarse con Cèline (Julie Delpy), una joven francesa de lo más interesante. La trama se considera minimalista, ya que no pasa mucho, aparte de caminar y hablar. Ambos deciden rápidamente bajar juntos del tren en Viena y pasar un día juntos, enamorándose y conversando sobre temas existencialistas (un tanto pretenciosos, pero nos encantan), feminismo y cómo ve cada unx las relaciones amorosas.

Nueve años más tarde, se estrena la segunda parte de la icónica trilogía, Before Sunset (2004). Entre una película y otra pasaron 9 años, los mismos que transcurren en la narración. Celine y Jesse ya son adultos con vidas complicadas, divorcios e incluso hijos de por medio. Durante toda la película se tratan temas como religión, política, matrimonial, sueños y frustraciones. El filme termina con una icónica escena en donde Celine, siguiendo su imitación de Nina Simone, le dice «Bebé… vas a perder tu vuelo». Jesse le contesta, emocionado y feliz, «Ya lo sé». Se ríe mientras Celine sigue bailando.

La última entrega de la serie, llamada por supuesto Before Midnight (2013). El guión fue escrito por Linklater, Hawke y Delpy, y está ambientado nueve años después de la segunda película.

Jesse y Celine viven juntos y son padres de dos hijas, Ella y Nina. Su relación se ve afectada por el paso de los años, el desgaste normal que cualquier vínculo sufre con el correr del tiempo, sumándole frustraciones y rencores que tienen y deben resolver.

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Mientras esperamos viendo si una cuarta entrega va a oficializarse, el director junto con los personajes decidieron traer a Jesse y Celine de vuelta, editando conversaciones recientes en línea con Hawke y Delpy en una cuarta película de “Before” hecha por los fanáticos, el resultado es Before The End.

¡Mirá el video justo aquí abajo y comenta si estás con ganas de que salga ya una cuarta parte de esta hermosa historia!

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10 datos curiosos sobre los “premios Oscar” que seguro no sabías

Una extensa historia con polémica y prestigio

Uno de los más prestigiosos premios del mundo del cine, un sueño para cualquier integrante del elenco de una película, cualquier director y actor, que puede llevar una carrera a sus momentos de mayor esplendor, hoy vamos a dar un repaso a los 10 datos más curiosos sobre la historia de la alfombra roja de Hollywood.

Datos

Tom Hanks y Spencer Tracy son los únicos actores en haber ganado 2 veces consecutivas el premio al mejor actor

Daniel-Day Lewis ganó 3 veces el Oscar al mejor actor, en 1989, 2007, 2012 siendo el más galardonado en dicha sección.

En una de las tantas nominaciones en 1997 dentro del clásico del cine “Titanic“, Gloria Stuart, quien al momento de ser informada tenía 87 años, rompió el récord de mayor edad para un nominado a los Oscar

Patty Duke, ganó el premio a la mejor actriz de reparto para la película “The miracle worker” en 1962, lo curiosos es que lo ganó interpretando un papel en el que no emitió ni una palabra.

Heath Ledger ganó su único premio Oscar en el año 2008, por el papel del Joker en “Batman the dark knight“, luego de haber muerto.  

Janet Gaynor fue la primera ganadora del premio Oscar a la mejor actriz, obteniendo un premio triple, por su actuación en 3 películas diferentes “The heaven“, “El ángel de la calle” y “Amanecer“.

Solo dos actores consiguieron el premio al mejor actor y al mejor actor de reparto por un mismo papel en diferentes películas: Al Pacino como Michael Corleone en “El padrino” el año 1972 y en “El padrino II” en 1974.  El otro actor que ocupa esta posición es Sylvester Stallone, quien lo ganó interpretando a Rocky Balboa en “Rocky” en 1976 y en “Creed” año 2015.

Peggy Ashcroft, es la ganadora con mayor edad en la historia del premio a la mejor actriz de reparto, para “Pasaje a la India” con 77 años, en 1984.

Tras la nominación de Marlon Brando como mejor actor, premio que ganó, en 1972 para “El padrino”, Al Pacino se quejó mediáticamente ya que él aparecía más en la película que Brando. 

Jack Nicholson es el actor con mayor número de nominaciones para los Oscar, en total obtuvo 12, de las cuales ganó 3.

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“Scarface” será dirigida por Luca Guadagnino y escrita por los Hermanos Coen

¡Estamos todos con las expectativas muy altas debido a este equipo encargado de la nueva Scarface!

El director italiano Luca Guadagnino, creador de películas como Call Me By Your Name y Suspiria será el encargado de llevar a cabo el nuevo cortometraje del famoso narcotraficante. El guión estará a cargo de los aclamados Hermanos Coen, quienes son son ampliamente conocidos por haber escrito el guión de Inquebrantable, Suburbicon y Puente de espías, entre otras. También ocuparon la silla de directores en La balada de Buster Scruggs, Salve, César! e Inside Llewyn Davis: Balada de un hombre común.

Los Hermanos Coen

Ya que Hollywood quiere cautivarnos nuevamente con un clásico (del cual la mayoría piensa que una remake es 100% innecesaria), está bueno que busquen a un director de la talla de Guadagnino (el cual se encuentra actualmente en manos de dirigir El Señor de las Moscas, pero esta vez en una versión femenina), que está en el mejor momento de su carrera y no para de deslumbrarnos con su manera de trabajar.

Aún no están definidos los actores que se incluirán en el filme. Los rumores dicen que quizás reaparezca Al Pacino, como también declaran que será protagonizada por Diego Luna.

Al Pacino interpetando a Tony Montana en la versión de 1983

Es muy precipitado anunciar cuál es la fecha tentativa de estreno ya que aún no sabemos siquiera cuándo comenzará el rodaje. También hay que mencionar que Guadagnino tiene algunos proyectos en marcha, como por ejemplo la serie de HBO We Are Who We Are.

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EL NUEVO HOLLYWOOD: “Nuevo Hollywood, fuera de Hollywood”

¡El cine está cambiando y hoy te hablaremos de ello!

Todos conocemos Hollywood, el dueño de la industria del cine desde hace décadas. Se le puede llamar así debido a que a lo largo de su historia supo reinventar el cine, tal como se conocía en ese momento.
Es prudente afirmar que la época donde había una única producción estelar, con créditos al inicio y un simple logo terminaron.

Psycho” – 1960

Hoy es evidente que llevar a cabo una superproducción conlleva una tarea complicada, no solo por la parte de crear un filme, sino que también resulta difícil para las productoras poder hacer explotar sus trabajos, requiriendo esfuerzos inimaginables, al punto de hoy ser trabajoso hacernos un mapa de los actores más conocidos del momento, esto porque son muchos y muy variados.

Todo esto es lo que vienen trabajando productoras a lo largo de los últimos años, logrando acaparar gran atención y siendo hoy las productoras que dominan la industria desde hace más de una década.
Estas son: A24, Annapurna, Blumhouse, Amazon Studios, entre otras.

En este posteo vamos a hablar de cada una de ellas, mostrando cuales su aporte para cambiar la industria del cine en la última década, dándonos como resultado, el cine que conocemos hoy en día.

A24

Empecemos por A24. Sorprende saber que esta productora neoyorquina comenzó en el año 2013, originada por la unión entre Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges. Estos tres nombres, fueron durante muchos años, de los más importantes de Hollywood, pero en 2013, decidieron dar un paso al costado y llevar a cabo su propio proyecto. Entre sus más grandes éxitos encontramos películas como “Spring Breakers“, “Moonligh“, “Ex Machina“, “Lady Bird“, “Jonah Hill’s Mid90’s“, etc. De allí siendo nominados a múltiples galardones (oscares entre ellos). Lo que llevo a A24 conquistar tal éxito, es el coraje de llevar adelante proyectos que no se atrevía nadie a hacer dando presupuesto incluso a obras que no les salieron rentables para nada.
A24 cuenta con una larga lista de filmes y pretende seguir estirándola, transformando así la industria del cine como la conocemos.

Films de A24

ANNAPURNA

De origen en el año 2011, por Megan Ellison, hija de un magnate estadounidense, comenzó a financiar películas desde 2006, hasta que decidió formar Annapurna, con actualmente un promedio de más de 3 películas por año, esta productora es otra de las que domina el mercado.
Su método es algo similar al de A24 y esta cuenta con títulos como “Detriot“, “La balada de Buster Scruggs“, “La noche más oscura“, “Her“, “La Gran Estafa Americana“, etc. Siendo nominada a múltiples oscar.

Frame de “HER”
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Blumhouse


Sin duda la más antigua de este top y otro ejemplo más de como hoy triunfan productoras que hacen un cine en particular. En este caso, Blumhouse, fundada por Jason Blum, en el año 2009, se dedica a realizar filmes de terror. Es sabido que a lo largo de la historia, nunca fueron tan rentables este tipo de nichos, por lo que Blumhouse, llevó a cabo un nuevo método con el que le fue extremadamente bien Llevándolo a ser el líder en el tema.
En su porfolio, cuenta con filmes como: “Paranormal Activity“, “Whiplash“,”Déjame salir“, “Infiltrado en el KKKlan“, “Get Out” etc. Siendo también la productora que más sagas de terror trajo en la historia y una de las pocas que logro nominaciones en los oscares haciendo películas de terror
Paranormal Activity” es uno de los ejemplos de como trabaja Blumhouse, debido a que esta película contó con un presupuesto de 15 mil dolares y llegó a recaudar cerca de 195 millones de dolares. ¡Todo un éxito!
Hace poco Blum afirmó en una conferencia que el secreto hoy en día para hacer triunfar una pelicular de terror en el cine, es no invertir más de 3 o 5 millones de dólares, esto para por lo menos poder recuperar la inversión.

AMAZON STUDIOS


No nos podíamos ir sin hablar de Amazon Studios, esta es, la más conocida de seguro, siendo su principal sustento la plataforma virtual “Amazon Prime“, cumple una función más o menos parecida a la de Netflix pero, a diferencia de esta, es mucho más abierta y cuenta con muchos más negocios. Además cabe aclarar que es dueña de muchas plataformas como lo son “Twitch” “Amazon“, etc.
No solo se dedica a la producción de filmes, sino que también lleva a cabo eventos internacionales, festivales de cine e incluso a colaborado con múltiples compañías, siendo en esto lo que la diferencia de todos los demás, el haber sabido ir más allá de la producción de cine y conseguir explotar todo lo que hace.

Ya te presentamos las tendencias del cine actual, ellos son quienes lo dominan, incluido a ellos también hay más nombres pero, estos son para mí los principales exponentes.


¡Comenta quienes son para ti los mayores exponentes del cine!

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“El pianista” una cuarentena entre la vida y la muerte

Una trágica realidad

Dirigida por Roman Polanski, con fecha de estreno en el año 2002, fue basada en las memorias de Wladyslaw Szpilman, nos lleva al conflicto bélico más sanguinario de la historia de la humanidad, mostrando en primera persona una guerra sin restricciones. Szpilman, era un conocido compositor y pianista polaco judío, quien gozaba de un éxito en su rama, hasta la invasión nazi en Polonia.

Se genera un choque a nivel humano, poniendo en primer plano a un simple civil, quien se ve obligado a modificar su vida por completo, confinado a una eterna persecución, por el pensamiento del ser humano al poner la guerra como medio para solucionar conflictos, hacemos un recorrido a través de las diferentes fases del episodio histórico, siempre desde la mirada judía.

Cuando terminó la segunda guerra mundial, un continente entero fue reducido a simples cenizas, millones de personas desahuciadas de su familia, una generación perdida entre balas y explosiones, dieron lugar a un pánico global ante la inminente noticia de una tercera guerra mundial.

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En el filme también tocan puntos delicados en la vida corriente de Polonia, como es el momento cuando un civil judío es obligado vivir en un pueblo alejado del resto, como si de una enfermedad contagiosa se tratase, simplemente por creer en el “Torá”, llevándolos a extremos inhumanos de vida, en una cuarentena eterna, donde romper la menor regla, llamar un poco la atención o intentar hacer un movimiento delicado, podía marcar el fin de tus días.

Premios

1 palma de oro en el “festival de Cannes”.

3 premios Oscar

Mejor actor principal” para Adrien Brody, actor polifacético, quien también supo ser gángster, artista y perseguido por los nazis, con una carrera digna de ver, si quieres un post exclusivo sobre él, háznoslo saber.

Mejor director” para Roman Polanski, uno de los directores franceses más condecorados de la histora.

Mejor guión adaptado” para Roland Harwood, con su increíble adaptación en el libreto, sobre las memorias de Szpilman, participó en el guión de éxitos como la película “Australia” protagonizada por Nicole Kidman.

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“La Naranja Mecánica”: película vs libro [ SPOILER ALERT]

¿Cuál es mejor?

Sin duda una obra magnifica por donde se la vea y no conformes con esto, tenemos dos grandes clasicos para poder disfrutar de ella.

Estos son la obra original de Anthony Burgess, del año 1962 y el filme del mismísimo Stanley Kubrick, publicado en el año 1971.

A continuación hablaré de estas dos grandes obras y las compararé, para así llegar a una conclusión (personal).

Grandes diferencias entre el filme de Stanley Kubrick y la novela de Anthony Burgess
  • Burgess narra cómo los cuatro “drugos” violaron uno tras otro a la esposa del escritor, el cual en el libro tiene un nombre (Alexander) y es el escritor de La Naranja Mecánica.
  • Las muchachas con las que Alex mantiene relaciones sexuales en el libro en realidad son dos niñas de menos de 10 años, a las que el viola repetidas veces. En la película podemos observar que todo es consensuado y son dos mujeres mayores de edad.
  • Tanto en la película como en el libro, los realizadores hacen una elipsis de dos años en lo que vendría a ser su estancia en la cárcel. La diferencia yace en el momento pasados esos dos años donde Burgess habla más en profundidad del momento previo al tratamiento, describiendo más la cárcel, como por ejemplo compañeros conflictivos con los que tuvo que convivir Alex, y una traición de parte de ellos, atribuyéndole el asesinato de su nuevo compañero de celda (siendo éste el motivo por el cual Alex conoce al ministro que luego lo selecciona para el tratamiento Ludovico).
  • Burgess le da más relevancia al tratamiento Ludovico, dedicándole más espacio y explayándose a fondo en los filmes que él era obligado a ver; a diferencia de Kubrick que lo abordó muy por encima, mostrando una sesión y el examen final.
  • En el libro se describen más a profundidad los síntomas que el tratamiento genera en Alex, los malestares que debe soportar cuando algo violento se presenta.
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  • La situación que lleva a Alex a encontrarse de nuevo con el Lerdo y Billy Boy como “militsos” fue consecuencia de dos hechos completamente distintos. Si bien en el filme y la novela se habla de una golpiza a un vagabundo, en el libro no es esto lo que propicia la situación antes mencionada, sino que es una pelea provocada debido a un conflicto previo con un intelectual al que le destruyen importantes libros (no aparece esta situación en la película), luego lo desnudan y lo golpean al punto de dejarlo sin dientes; siendo esto lo que provoca el encuentro entre ellos cuando Alex cae en la biblioteca por accidente, encontrándose con el intelectual.
  • Como todos saben, la película de Kubrick ignoró el último capítulo del libro, donde nos muestran a un Alex ya recuperado y maduro, que decide alejarse de la mala vida, cruzándose con su ex “drugoPeter. La película termina cuando Alex se saca una foto en el hospital con el ministro.

Datos curiosos

  • En el libro, al Ministro se le llama Ministro del Inferior-Interior, siendo citado tantas veces así que termina llamándolo Minifint. Esto se debe a que Alex no prestó atención cuando el director le dijo el cargo del Ministro.
  • Anthony Burgess se inspiró para escribir esta novela debido a una situación personal en donde un grupo de soldados entraron a su hogar y violaron a su esposa.
  • El escritor confesó llegar a odiar “La Naranja Mecánica“, ya que es por la única novela por la que se lo recuerda, siendo que tiene obras más importantes que nunca hicieron eco.
  • En los Estados Unidos no se publicó el último capítulo de la novela, siendo éste ejemplar el que eligió Kubrick para llevar a la pantalla grande.
Autorretrato de Stanley Kubrick, director del filme

Opinión personal

Cuando uno lee el libro, puede llegar a imaginarse algo  completamente distinto a lo que Kubrick plasma en la película. Esto se debe a que Kubrick tiene una mirada muy surrealista de la historia, siendo (para mí) interpretada desde el mundo visto por los ojos de Alex, siendo todo muy extravagante, como lo es él. Abordar la película desde la mirada de un niño sociópata da mucho más margen para jugar con el arte de la película. Esto también se deja más en evidencia cuando se muestra el mundo exterior. Por ejemplo, cuando durante el tratamiento Ludovico, muestran a el ejército Nazi, se los puede ver tal cual son en la realidad, mientras que cuando vemos a Alex fuera del tratamiento, el universo es totalmente distinto al real.

Conclusión: ¿Película o libro?

Como primera aclaración, el guión de la película está muy bien logrado, debido a que cuando uno ve el largometraje, se nota que hay un respeto muy importante por los diálogos de la novela, al punto que muchas veces uno siente que está volviendo a leer la obra de Burgess.

Opino que el libro es más atrapante, aunque la película fue abordada de una manera magnífica, y se entiende que varias situaciones del libro tuvieron que ser modificadas o eliminadas debido a la época y lo fuertes que eran. Entiendo esto, pero es lo que genera la gran diferencia entre la novela y el filme.

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Algo que distingue a la novela es un final, donde Alex se despide de nosotros (los lectores) llamándonos “druguitos”, enunciando que continuará su vida solo en donde madurará y ya no necesita de nuestra compañía. En conclusión, la película no tiene un final claro.

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Así remasterizaron “Star Wars 4”

Una nueva tendencia en el cine

A raíz de tantas nuevas películas para la saga, puede que haya más de una persona perdida entre los títulos, primero comenzaremos con los filmes producidos por George Lucas, quien creó “Star Wars“, el universo, los personajes, todo fue obra de él.

¿cuál fue la razón de comenzar por la cuarta entrega?

Siempre me lo he cuestionado, puede que en su estreno, no estuviese pensado como una secuela, peor lo está y siempre lo fue. Con los años las tecnologías mejoraron increíblemente dejando películas de un nivel técnico sublime y por consecuencia, los viejos filmes por más buenos que puedan ser en su momento, quedan técnicamente obsoletos e inverosímiles, esto llevó a que clásicos del estilo de la primer trilogía de Star Wars tengan que ser remasterizados.

Hoy te invitamos a ver esta genial comparación entre el filme original y sus nuevas reversiones, quedarás impactado de los grandes cambios. El trabajo de remasterizar películas, llevándolas a los nuevos formatos, haciéndonos parecer que en vez de estar viendo una película de más de 40 años, estamos viendo una con no más de 20 años. Esto me llena de incertidumbre sobre nuestro futuro ¿Qué será de nuestro cine en los próximos años? ¿Podrá la gente apreciar el arte sin necesidad de readaptarla?

Si bien la remasterización en el arte es algo milenario, que nos sigue desde antes del renacimiento, sería una buena evolución para todos, dejar que el arte moderno pueda envejecer de manera natural.

Make the force be with you Padawan

Dicho Jedi de despedida

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¿Por qué “El Padrino 2″ es la mejor de la saga?

Hoy por mí, mañana por ti

Estoy seguro que si has llegado hasta aquí, es de tu interés la historia de los Corleone, con tres magníficas películas lograron poner principio y fin a un mundo ficticio que, se ve más real incluso que la misma realidad. 

Pero ¿Cómo lograron tal conexión con el espectador?

Es cierto que en la primer entrega, hacen una breve presentación de la familia, su contexto, otras familias enemigas, amigos y mucho más, dando también lugar a nuestra interpretación sobre la personalidad e historia de los personajes, con el drástico giro dramático de Michael, nos hacen sentir parte del cambio, una descentralización de poder, que permita a la rigidez familiar por fin dar un gran salto, nosotros somos los primeros en notarlo, siempre.

Algunos de nuestros artículos

No obstante, pienso que se logró llegar al público de una manera más verosímil, mediante la interpretación de Robert De Niro com el joven Vito Corleone, nos traslada a su verdadero sentimiento italiano, por fin entendemos su lado oscuro, sus raíces y el camino hacia una vida de delincuencia.

Desde un principio Robert De Niro, nos inculca confianza en su actuar, nos hace sentir que somos siempre su mano derecha, nos dota de sus vivencias, mostrando por cuanta pobreza y agonía tuvo que pasar para llegar a ser uno de los personajes más temidos de Nueva York

Luego de ver la segunda película, logras entender muchos puntos tocados durante la primera, como cuáles eran las razones de Vito o simplemente por qué sentía tanto apego hacia su familia, convirtiéndola así en su único mundo, de qué manera el poder nubló su mente, haciendo que él crea que obra el bien y la justicia por mano propia.

Entendemos la razón por la que no quiso matar a los violadores de aquella chica en el comienzo de “El Padrino”, qué motivos lo alejaban del manejo de las drogas pesadas, muchas deducciones más se te pueden venir a la cabeza luego de ver el segundo filme.

El interesante juego de épocas, mostrando el crecimiento exponencial de Michael, al igual que los cimientos formados muchos años atrás por su padre, nos muestran su lado humano, los errores y virtudes están a la orden del día, esa idealización sobre una organización sin problemas es tirado por la borda, desde sus comienzos.

Si aún no la has visto, al momento de publicar este post la puedes encontrar en Netflix, siempre recomiendo ver la saga, pienso que es una historia que marca un antes y un después en la vida, ahora ¿Tú cuál piensas que es la mejor entrega?

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Bong Joon-ho nos recomienda 10 películas que no puedes perderte

¡No te pierdas las mejores películas recomendadas por el director de la aclamada “Parasite“!

Bong Joon-ho viene siendo reconocido como uno de los mejores directores de la actualidad desde hace ya bastante tiempo, con filmes como “Memories of Murder”, “Mother” y “The Host” (entre otras), el director surcoreano sabe lo que hace a la hora de trabajar. Pero no fue hasta el estreno de Parasite en 2019 (llevándose entre otros premios, el Oscar a mejor película del año) que alcanzó el estrellato a nivel mundial, codeándose con los mejores directores de la historia del cine.

Todos nos preguntamos cuáles serán las fuentes de inspiración que toman los directores a la hora de dirigir un filme, qué tipo de películas eligen también para disfrutar en su día a día al igual, por lo que Bong Joon-ho escogió para The Criterion Collection sus películas preferidas, entre títulos de Truffaut, Bergman y Kinoshita. Ahora no vas a tener que preguntarte qué es lo que elige a la hora de ver, sino sentarte a disfrutar del top 10 hecho por el increíble director.

The 400 Blows (François Truffaut)

Un niño, que se quedó sin atención, se adentra en una vida de delitos menores.

 Fanny and Alexander: Theatrical Version (Ingmar Bergman)

Dos niños suecos experimentan las muchas comedias y tragedias de su familia, los Ekdahls.

The Ballad of Narayama (Keisuke Kinoshita)

En una pobre aldea rural japonesa del siglo XIX, todos los que alcanzan los 70 años tienen que escalar una montaña cercana para morir. Una anciana se está acercando a la edad límite, y los seguimos los últimos días con su familia.

Things to Come (William Cameron Menzies)

La historia de un siglo: una Segunda Guerra Mundial de décadas de duración deja la peste y la anarquía, luego un estado racional reconstruye la civilización e intenta viajar al espacio.

 Lola Montès (Max Ophuls)

Biografía de la aventurera Lola Montès que termina siendo una atracción de circo después de estar románticamente involucrada con famosos hombres europeos.

Nashville (Robert Altman)

En el transcurso de unos días agitados, numerosas personas interrelacionadas se preparan para una convención política a medida que se revelan y revelan secretos y mentiras.

Life is Sweet (Mike Leigh)

Una dependienta, su esposo cocinero y sus hijas gemelas reflexionan sobre sus vidas durante unas semanas en un suburbio de clase trabajadora al norte de Londres.

 The Man Who Fell to Earth (Nicolas Roeg)

Un alienígena debe hacerse pasar por un humano para salvar su planeta moribundo, pero una mujer y la codicia de otros hombres crean complicaciones.

Rushmore (Wes Anderson)

El rey extracurricular de la Escuela Preparatoria Rushmore es puesto a prueba académica.

 Being John Malkovich (Spike Jonze)

Un titiritero descubre un portal que conduce literalmente a la cabeza de la estrella de cine John Malkovich.