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“The Before trilogy”: Un emotivo video de Jesse y Celine en cuarentena

Jesse y Celine reaparecieron en la cuarentena para alegrar a los fans de “The Before Trilogy

Hay películas que nos llegan al corazón simplemente por los increíbles diálogos que contienen, y la trilogía de Before Sunrise, Sunset y Midnight son ejemplos espectaculares.

Dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy, los tres filmes nos cuentan la historia de dos jóvenes que se conocen casi por casualidad en un tren en Viena, y por azares de la vida siempre continúan encontrándose, hasta terminar juntos.

Un filme minimalista, donde el diálogo es lo primordial

En la primera entrega, Before Sunrise (1995), Jesse (Ethan Hawke) se encuentra en Europa deambulando en tren sin ningún destino fijo debido a que su novia le rompió el corazón, hasta encontrarse con Cèline (Julie Delpy), una joven francesa de lo más interesante. La trama se considera minimalista, ya que no pasa mucho, aparte de caminar y hablar. Ambos deciden rápidamente bajar juntos del tren en Viena y pasar un día juntos, enamorándose y conversando sobre temas existencialistas (un tanto pretenciosos, pero nos encantan), feminismo y cómo ve cada unx las relaciones amorosas.

Nueve años más tarde, se estrena la segunda parte de la icónica trilogía, Before Sunset (2004). Entre una película y otra pasaron 9 años, los mismos que transcurren en la narración. Celine y Jesse ya son adultos con vidas complicadas, divorcios e incluso hijos de por medio. Durante toda la película se tratan temas como religión, política, matrimonial, sueños y frustraciones. El filme termina con una icónica escena en donde Celine, siguiendo su imitación de Nina Simone, le dice «Bebé… vas a perder tu vuelo». Jesse le contesta, emocionado y feliz, «Ya lo sé». Se ríe mientras Celine sigue bailando.

La última entrega de la serie, llamada por supuesto Before Midnight (2013). El guión fue escrito por Linklater, Hawke y Delpy, y está ambientado nueve años después de la segunda película.

Jesse y Celine viven juntos y son padres de dos hijas, Ella y Nina. Su relación se ve afectada por el paso de los años, el desgaste normal que cualquier vínculo sufre con el correr del tiempo, sumándole frustraciones y rencores que tienen y deben resolver.

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Mientras esperamos viendo si una cuarta entrega va a oficializarse, el director junto con los personajes decidieron traer a Jesse y Celine de vuelta, editando conversaciones recientes en línea con Hawke y Delpy en una cuarta película de “Before” hecha por los fanáticos, el resultado es Before The End.

¡Mirá el video justo aquí abajo y comenta si estás con ganas de que salga ya una cuarta parte de esta hermosa historia!

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“El pianista” una cuarentena entre la vida y la muerte

Una trágica realidad

Dirigida por Roman Polanski, con fecha de estreno en el año 2002, fue basada en las memorias de Wladyslaw Szpilman, nos lleva al conflicto bélico más sanguinario de la historia de la humanidad, mostrando en primera persona una guerra sin restricciones. Szpilman, era un conocido compositor y pianista polaco judío, quien gozaba de un éxito en su rama, hasta la invasión nazi en Polonia.

Se genera un choque a nivel humano, poniendo en primer plano a un simple civil, quien se ve obligado a modificar su vida por completo, confinado a una eterna persecución, por el pensamiento del ser humano al poner la guerra como medio para solucionar conflictos, hacemos un recorrido a través de las diferentes fases del episodio histórico, siempre desde la mirada judía.

Cuando terminó la segunda guerra mundial, un continente entero fue reducido a simples cenizas, millones de personas desahuciadas de su familia, una generación perdida entre balas y explosiones, dieron lugar a un pánico global ante la inminente noticia de una tercera guerra mundial.

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En el filme también tocan puntos delicados en la vida corriente de Polonia, como es el momento cuando un civil judío es obligado vivir en un pueblo alejado del resto, como si de una enfermedad contagiosa se tratase, simplemente por creer en el “Torá”, llevándolos a extremos inhumanos de vida, en una cuarentena eterna, donde romper la menor regla, llamar un poco la atención o intentar hacer un movimiento delicado, podía marcar el fin de tus días.

Premios

1 palma de oro en el “festival de Cannes”.

3 premios Oscar

Mejor actor principal” para Adrien Brody, actor polifacético, quien también supo ser gángster, artista y perseguido por los nazis, con una carrera digna de ver, si quieres un post exclusivo sobre él, háznoslo saber.

Mejor director” para Roman Polanski, uno de los directores franceses más condecorados de la histora.

Mejor guión adaptado” para Roland Harwood, con su increíble adaptación en el libreto, sobre las memorias de Szpilman, participó en el guión de éxitos como la película “Australia” protagonizada por Nicole Kidman.

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¿Por qué “El Padrino 2″ es la mejor de la saga?

Hoy por mí, mañana por ti

Estoy seguro que si has llegado hasta aquí, es de tu interés la historia de los Corleone, con tres magníficas películas lograron poner principio y fin a un mundo ficticio que, se ve más real incluso que la misma realidad. 

Pero ¿Cómo lograron tal conexión con el espectador?

Es cierto que en la primer entrega, hacen una breve presentación de la familia, su contexto, otras familias enemigas, amigos y mucho más, dando también lugar a nuestra interpretación sobre la personalidad e historia de los personajes, con el drástico giro dramático de Michael, nos hacen sentir parte del cambio, una descentralización de poder, que permita a la rigidez familiar por fin dar un gran salto, nosotros somos los primeros en notarlo, siempre.

Algunos de nuestros artículos

No obstante, pienso que se logró llegar al público de una manera más verosímil, mediante la interpretación de Robert De Niro com el joven Vito Corleone, nos traslada a su verdadero sentimiento italiano, por fin entendemos su lado oscuro, sus raíces y el camino hacia una vida de delincuencia.

Desde un principio Robert De Niro, nos inculca confianza en su actuar, nos hace sentir que somos siempre su mano derecha, nos dota de sus vivencias, mostrando por cuanta pobreza y agonía tuvo que pasar para llegar a ser uno de los personajes más temidos de Nueva York

Luego de ver la segunda película, logras entender muchos puntos tocados durante la primera, como cuáles eran las razones de Vito o simplemente por qué sentía tanto apego hacia su familia, convirtiéndola así en su único mundo, de qué manera el poder nubló su mente, haciendo que él crea que obra el bien y la justicia por mano propia.

Entendemos la razón por la que no quiso matar a los violadores de aquella chica en el comienzo de “El Padrino”, qué motivos lo alejaban del manejo de las drogas pesadas, muchas deducciones más se te pueden venir a la cabeza luego de ver el segundo filme.

El interesante juego de épocas, mostrando el crecimiento exponencial de Michael, al igual que los cimientos formados muchos años atrás por su padre, nos muestran su lado humano, los errores y virtudes están a la orden del día, esa idealización sobre una organización sin problemas es tirado por la borda, desde sus comienzos.

Si aún no la has visto, al momento de publicar este post la puedes encontrar en Netflix, siempre recomiendo ver la saga, pienso que es una historia que marca un antes y un después en la vida, ahora ¿Tú cuál piensas que es la mejor entrega?

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“The Battery”: La mejor película de zombies

¡No te pierdas la reseña de la mejor película de zombies de los últimos tiempos!

Dirigida, escrita y protagonizada por Jeremy Gardner, The Battery es una película distinta, no estamos acostumbrados a ver películas de zombies sin que sea una guerra sangrienta llena de muertos apilados en las calles.

¿Una road movie?, ¿Un buddy film?, ¿una de zombies? Sí, es todo eso y más

The Battery cuenta la historia de Ben y Mickey, dos ex-jugadores de baseball que deben cruzar toda Nueva Inglaterra, estado de Estados Unidos ha sido completamente devastado por una invasión zombie, dejando sin un ser humano a kilómetros a la redonda. Los personajes se ven sobreviviendo como pueden; cazando y talando árboles, en una ciudad completamente vacía, yendo del bosque a la ciudad intentando encontrar algún ser humano. Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) nos muestran cómo con pequeñas cosas cotidianas podemos salvarnos de perder la cabeza. El carácter opuesto de ambos dificulta el viaje.

Un dato curioso

¿Sabías que se utilizó un presupuesto de solo 6000 dólares para realizar el filme?

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Una película tan cercana al género como al indie, una road movie. Con un impecable trabajo de fotografía hecho por Christian Stella, logramos observar una gran luminosidad y captar paisajes muy impactantes, olvidando de a momentos que los personajes están viviendo un apocalipsis.

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“Mente indomable” nunca te guíes por las apariencias

Equipo de trabajo

Ficción dirigida por Gus Van Sant, obtuvo múltiples nominaciones a diferentes premios, ganando en 2 ocasiones el Oscar, es considerada como un clásico del cine moderno.

Su guión fue escrito por Matt Damon y Ben Affleck, quienes ocupan papeles protagónicos dentro del filme, su guión fue uno de los 2 premios Oscar obtenidos. Estrenada a principios de 1998.

Sinopsis

Nos traslada al sur de Boston donde vive un chico de 20 años, con bajos recursos llamado Will Hunting, interpretado por Matt Damon; a pesar de tener un intelecto sumamente superior al de la media y ser catalogado como un genio, Will decide elegir una vida más sencilla, con la cual pueda mantenerse cerca de sus mejores amigos, Chuckie Sullivan (Ben Affleck), Billy Mcbride (Cole Hauser) y Morgan O’Malley (Casey Affleck).

Will consigue empleo como conserje en el prestigioso Instituto de Tecnología Massachusetts, una jornada como cualquier otra de trabajo, encuentra en una pizarra un ejercicio de cálculo puesto para los estudiantes más avanzados y ávidos sin resolver, propuesto por el profesor Gerald Lambeau (Stellan Skarsgard) uno de los más condecorados en el instituto y ganador de la medalla Fields, entonces a escondidas del resto Will sin mucha dificultad logra terminarlo.

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Las apariencias nunca son la totalidad

Al ver esto el profesor, sin saber el autor de la resolución, toma la iniciativa de poner otro cálculo, Will nuevamente intenta resolverlo pero es descubierto en el proceso, a lo que escapa; ese mismo día va a un Pub a jugar al Pool y beber con amigos, cuando se cruza con un pedante estudiante de Harvard que quiso humillarlos, al que deja en ridículo, sin haberlo buscado una de las chicas de ese grupo se muestra en Will, una joven llamada Skylar (Minnie Driver) quien estudia un doctorado en Stanford.

Pasado el tiempo Will es encarcelado por una disputa callejera y agredir a un policía, al enterarse el profesor de Cálculo, ofrece ayuda a cambio de que Will trabaje en complejos problemas matemáticos y visite con frecuencia al terapeuta Sean Maguire (Robin Williams ganador del oscar al mejor actor). Si te interesa saber cómo sigue la historia de Will Hunting, aún tienes la pelicula disponible en Netflix.

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“Milagro en la celda 7” El drama que nos rompió el corazón a todos [CON SPOILER]

¡Película que desde hace semanas está siendo furor!

Este film fue basado en la famosa película surcoreana “Milagro en la celda 7” (2013).

Fue dirigida por Mehmet Ada Öztekin y guionada por Hasan Özsüt, la misma se estrenó el 10 de Octubre del año 2019, en Alemania.

“Milagro en la celda 7” es una película difícil de ver, no porque sea mala, si no porque toca las fibras más sensibles de nuestro interior.
En ella vemos a Memo, quién es el protagonista de la película, personaje realizado por Aras Bulut lynemli. La historia parte mostrándonos que él sufre de discapacidad, la cual es un retraso madurativo, que hace a él parecer de la misma edad que su hija, Ova, la cual es una infante. Ambos viven con su Fatma, madre de él.

Memo con su hija Ova.

El suceso trascendental, es cuando la hija del general Aydin (compañera de colegio de Ova), muere luego de estar jugando a solas con Memo en el acantilado, seguido de esto se genera primer punto de quiebre y sobre el cual se desarrolla film, el general Aydin ve a memo con su hija en brazos muerta. Aquí es dónde comienza todo, donde los espectadores nos formulamos una pregunta que nos inquietara durante todo el film.

¿Podrá Memo salir de esta? ¿Será memo victima de la casualidad?


Lo cierto es que a pesar de las conclusiones que podamos desarrollar a lo largo de la película, esta también destaca porque nos hace emocionar en todo momento, contando la injusta realidad que se vive en una Turquía tomada por los militares, los cuales tienen la última palabra siempre.

Ova haciendo frenta a una jeep del ejercito

Otro aspecto por el cual también se resuelve el film, son los códigos que tiene Memo para con Ova, ya que, él dice:

[…] El gigante de un ojo vio todo […]

Es simplemente una frase lo que hace que Ova sepa dónde ir y pueda liberar al padre. Un buen recurso por parte del guionista.


El clímax de la película se nos deja ver cuando creemos que Memo es ejecutado, cuando finalmente se nos presenta lo que tanto queríamos evitar ver. Es ahí cuando se nos sorprende y Memo sobrevivió, dando su vida Yusuf en lugar de él. En mi opinión, se podría haber jugado con un final distinto, donde no se trate de complacer siempre al espectador pero, más allá de mi opinión personal, la película es buena, te emociona en todo momento y te hace reflexionar.

NO QUEDES ESTA CUARENTENA SIN VER “MILAGRO EN LA CELDA 7”

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“HISTORIA DE UN CLAN” serie argentina que hizo furor en el mundo

Serie que fue galardonada con múltiples premios, entre ellos, 4 Martín Fierro y 1 cóndor de plata.

Ya que seguimos en la cuarentena, en nuestras casas, hoy les traigo una serie argentina.


No solo cuenta con un elenco de primer nivel, como lo son, Chino Darín (Alejandro Puccio); Alejandro Awada (Arquímedes Puccio); Nazareno Casero (Daniel Puccio); Cecilia Roth (Epifanía), sino que también está basada en un hecho verídico, esta es, “Historia de un clan”, o mejor dicho, historia de la familia Puccio.


¿Quiénes eran los Puccio? Bien, esta familia vivia en Martinez, provincia de buenos aires, una familia de clase media, que se codeaba con gente de clase alta. Alejandro Puccio era jugador de rugby y este era el enlace más directo que la familia tenía con gente de clase alta.

Es un poco la envidia y otro poco la necesidad, lo que lleva al padre Arquímedes Puccio a emprender un plan benévolo, en el cual incluiría a sus 2 hijos mayores y 3 amigos de él.


Es conocido en Argentina el caso Puccio, una familia asesina, que entra en el rango de asesinos seriales. La serie retrata esto, como la familia se mete primero en el secuestro, luego en el asesinato y por último el destino de los familiares implicados.

Esta serie fue realizada en el año 2015, teniendo como director a Luis Ortega y múltiples guionistas, como lo son Luis Ortega; Javier Van de Couter; Pablo Ramos; Martín Méndez.

Si bien esta serie hoy en día ya no se encuentra en la plataforma de Netflix, puede ser encontrada en Youtube.

Trailer:

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“12 monos” un viaje sin respuesta

No es solo una historia más

En miles de historias ya se ha tratado el tema de mundos paralelos mediante la modificación de sucesos pasados o futuros, es decir por medio del viaje en el tiempo, fue trabajado desde puntos exorbitantemente dispares, con desarrollos más felices como es el caso de “Volver al Futuro”, muchos éxitos de nuestra historia moderna donde hay un personaje principal, al que le ocurren circunstancias extrañas a su alrededor y su única manera de modificarlas es viajando en el tiempo, mediante un nexo, en este caso el profesor y su maquina del tiempo; estas historias más predecibles por lo general terminan con un final feliz, su propósito en la misión se cumple y todo mejora.

Razones de su éxito

Entre toda esta variedad podemos encontrar una categoría un poco más particular, donde el drama se hace más presente, nos traen una trama mucho más verosímil, ligando al viajero con falta de cordura y hasta en algunos casos demencia,aquí es donde podemos ubicar al filme “12 Monos”, lo que la vuelve la mejor película para ver hoy sobre viajes en el tiempo, fue basada en la antigua película francesa “La Jetée”.

Sinopsis

Con una muy sólida base, nos transporta a un futuro distópico y apocalíptico, donde la población de la tierra luego de un infeccioso virus a finales del siglo XX se vio obligada a vivir bajo tierra , la tecnología es nuestra única herramienta para la preservación de la vida humana. En este futuro ya no se castiga a los criminales solamente privándolos de su libertad, se les asigna una tarea imposible para poder reducir su condena o incluso anularla, James Cole interpretado por Bruce Willis, es un duro convicto designado para una de estas misiones, su objetivo es recolectar información sobre el virus que terminó con la vida humana en superficie hacia el año 1997, con todo en marcha fue avisado y capacitado a detalle sobre sus movimientos en 1997, donde iba a ser abordado por agentes en aquella época.

Un error muy caro

Cole viaja, al llegar nota que no estaba en el año estipulado por los científicos, nota un error en sus cálculos, Cole había sido enviado 7 años antes, precisamente a la Baltimore de 1990. En su camino para la reconstrucción de nuestro futuro, Cole choca con muchos obstáculos, al querer hablar con las personas sobre su tarea, es arrestado y encerrado en un centro psiquiátrico, allí le da un diagnóstico la doctora Kathryn Railly, interpretada por Madeleine Stowe, en el centro psiquiátrico conoce a Jeffrey un paciente conspiranoico, comunista, quien le dará muchas respuestas para el resto de su misión.

Ficha técnica

El filme fue dirigido por Terry Gilliam, con fecha de estreno en Reino Unido en 1995, te invito a que veas la película y juntos podamos deducir el mensaje filosófico que nos trae.

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“Flashdance”: la película con uno de los sountracks más icónicos

¡No te pierdas la reseña de este clásico que nunca va a aburrir!

Dirigida por Adrian Lyne, estrenada en 1983 y galardonada en los premios Óscar, Bafta, Globos de Oro y Grammy. Protagonizada por la increíble Jennifer Beals y Michael Nouri.

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Con sus impecables pasos de baile, Alex (Jennifer Beals) nos sorprende y emociona. No es fácil ser una joven soldadora y aspirar a ser bailarina profesional, con los duros comentarios de la gente que nos rodea, pero sobretodo la autoexigencia y los prejuicios que se nos imponen desde muy jóvenes. Pero eso a Alex no le impide continuar con sus sueños.

Alex bailando Maniac con su emblemático atuendo deportivo

El filme tiene uno de los soundtracks más emblemáticos de la década de los ochenta y eso es indiscutible. Compilada por Giorgio Moroder, contiene canciones como “Maniac” o “Flashdance… What a Feeling”, es imposible no escucharlo y sentirse ahí, rodeado de esos peinados ochentosos, música de lo más divertida para bailar y la icónica vestimenta de la época.

El filme tiene una escenografía dura, industrial. Intenta contrastar la vida de una muchacha que trabaja en la industria del acero y que a la vez, puede convertirse en una bailarina de ballet. Dos opuestos que uno a simple vista no relacionaría jamás. 

¡Un dato curioso!

¿Sabías que Jennifer Beals quedó seleccionada para el papel con tan solo 18 años? Dejando atrás actrices como Demi Moore, Melanie Griffith o Jamie Lee curtis

También hay temas que toca el filme muy negativos, como por ejemplo el maltrato dentro de la pareja (que décadas anteriores era mucho más tolerable e incluso retratado como algo romántico), nos hace reflexionar sobre cómo evolucionamos como sociedad no tolerando ciertos maltratos, tanto de hombre a mujer como de mujer a hombre. También demuestra cómo a la mujer por lo general se la toma como objeto y no como ser humano, tema importante que sigue sucediendo en la actualidad.

Si aún no la has visto, ¡estás a tiempo! La película completa se encuentra en la plataforma de Netflix.
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“El perfecto asesino” un clásico que nunca caduca

“El perfecto asesino”

También conocida como “Léon” fue producida por Luc Besson, con fecha de estreno en 1994, primer papel grande de Natalie Portman como Mathilda con solo 13 años.

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Sinopsis

Cuenta la historia de Léon interpretado por Jean Reno, es un sicario de mucha trayectoria, con un impecable record de trabajos, el cual conoce a Mathilda, una niña que vive a un departamento del suyo sobre el mismo pasillo.

Léon rápidamente entiende que la niña está pasando una situación de violencia familiar, pues el padre un narcotraficante,que trabaja con los más altos mandos de la DEA, quien los acosa y golpea constantemente, una tarde común, en una de sus escapadas para fumar a escondidas, Mathilda conoce a Léon. Días después mientras Mathilda hace las compras Stan, uno de los más altos miembros de la DEA, mata a toda su familia por culpa de su padre y de no haber cumplido con su trato, sin ningún lugar donde ir Mathilda toca la puerta de Léon a escondidas, él la ve desesperada, entonces se termina refugiando en su departamento.

Un dato muy curioso

Un dato que por ahí no se sabía de la película, es que si bien Natalie Portman sale fumando en varias escenas, en realidad ella no fuma en ningún momento, porque sus padres no se lo permitían y lo había firmado por contrato.