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“The Perks of Being a Wallflower”: película vs. libro

No te pierdas esta comparación de la famosa película interpretada por Emma Watson, Logan Lerman y Ezra Miller (esta entrada contiene SPOILERS)

En esta cuarentena que parece no tener fin, estamos con mucho tiempo de sobra. Siempre me venía quedando pendiente leer la novela Perks of Being a Wallflower ya que la película me encanta, por lo que dejé de postergarlo y he aquí mi breve comparación, dejando claro que es sólo mi punto de vista.

Tanto el libro como el filme tienen muchísimo en común, por el simple hecho de que el director del filme fue el que escribió la novela (Stephen Chbosky).

En el libro sólo se muestra la perspectiva de Charlie, ya que narra la historia en modo diario

El libro relata más en profundidad los pensamientos que tiene Charlie, al ser un diario contado por él, y sus trastornos psicológicos, entendiendo mucho más el porqué de sus reacciones ante situaciones muy cotidianas en la vida de cualquier adolescente. A pesar de ser contado todo por él, logramos entender y empatizar con todos los personajes de la novela, ya que la psicología de cada personaje está muy bien desarrollada. 

Se tocan temas muy oscuros en algunos momentos de la novela, pero el autor se las ingenia para que nos metamos en la historia y continuemos leyendo, tratando esos temas con naturalidad. En la película, algunos de estos temas se tocan, pero no todos. Por ejemplo, en la novela, la hermana de Charlie se hace un aborto, mientras que en el filme eso no sucede, nunca queda embarazada. En general, los hermanos de Charlie, que tienen una presencia muy importante en el libro, no se les da tanta relevancia en la película.

El filme logra captar a la perfección a Patrick y Sam, protagonizados por Ezra Miller y Emma Watson, mientras que a Charlie no tanto. La actuación de Logan Lerman es muy buena, a mi parecer, pero no se ajusta tanto a la personalidad de Charlie. En el libro, él es bastante más tímido, y está un tanto obsesionado con sus amigos, sobretodo con Sam, cosa que en el filme no se muestra. En la película se muestra a un Charlie callado, pero no tanto al personaje con traumas y problemas para socializar.

Hay partes de la novela que no se utilizaron en el filme y pierde fuerza por ello

Algo para destacar del filme es su excelente soundtrack, con canciones de los noventas, algunas un tanto melancólicas y otras con un tono mucho más positivo y alegre.

Personalmente, prefiero el libro a la película, más que nada porque trata los temas más interesantes de la historia con mucha más profundidad. No por ello descarto que el filme sea bueno, me parece una excelente interpretación de la novela y supieron elegir un elenco que se adapte a cada personaje a la perfección.

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“El silencio del pantano”: el thriller español que está en boca de todos

Atrapante y misteriosa, ¡no te pierdas la reseña de la última película protagonizada por Pedro Alonso!

El silencio del pantano es un thriller basado en la novela homónima de Juanjo Braulio. Estrenada en 2019, fue dirigida por Marc Vigil y protagonizada por Pedro Alonso, José Ángel Egido, Carmina Barrios, Nacho Fresneda, Álex Monner y Maite Sandoval

Esas son las palabras que describen a la perfección a la tira de Netflix El silencio del pantano. Con una notable protagonización de Pedro Alonso (actor que se ganó un lugar en la escena internacional gracias a su interpretación en La Casa de Papel), nos adentramos en la historia de un escritor de novelas negras llamado Q. El patrón que siguen sus obras son los asesinatos involucrados con la corrupción política. El problema es cuando sus obras dejan de estar inspiradas en la ficción.

El filme obtuvo tanto críticas positivas como también negativas:

“Su mayor logro es imprimir incomodidad en cada secuencia”

Beatriz Martínez para el diario El periódico.

“En realidad, es la mezcla de ambas tramas la que no acaba de casar, junto al cuestionable final abierto de la película”

Javier Ocaña del diario El País

La nueva ola de thrillers españoles está arrasando con la escena cinematográfica actual, dando bastante crédito a las plataformas de streaming que apuestan al 100% al cine español. Un claro ejemplo es el thriller estrenado recientemente en la plataforma de Netflix, El Hoyo.

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“The Lady in the Van”: a veces el destino nos inmortaliza

Valoraciones del film según “Fastlang” e “IMDB

Puntuación: 4 de 5.

4 estrellas en “Fastlang

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas en “IMDB

Como describir la realidad en una comedia

Estrenada en el año 2016, nos lleva a un típico barrio de clase media británico durante la década de los 70’, con un elenco no tan grande como se acostumbra en las comedias, el carisma que destaca a Maggie Smith, conocida por múltiples éxitos, tales como su interpretación en “Harry Potter” de la Profesora Mcgonagall, Maggie hizo nuevamente de su aparición, una obra de arte.

Basada en la obra semi biográfica de Alan Bennett, quien también formó parte del desarrollo del guión, cuenta la historia de la muy anciana Miss Mary Shepherd, quien luego de presenciar un siniestro automovilístico, donde, terminó atropellando a un joven, ésta se dio a la fuga en un alborotado estado de ansiedad, miedo y preocupación; su violenta fuga tuvo un repentino percance, un policía presenció el accidente.

Del pánico a una nueva vida

Luego de una intensa persecución (según el punto de vista de Miss Mary Shepherd) consigue darse a la fuga, quedando a la deriva en un barrio alejado de su hogar, al no tener con quien contar y con pavor de su reciente experiencia, la mujer de 70 años, decide llevar una vida de homeless y aquí es donde interviene nuestro autor, Alan Bennett (Alex Jennings).

Como él nos suele recalcar a lo largo del filme, si bien la historia está basada en hechos reales, éstos hechos no siempre responden a vivencias, puesto que, como nos da a entender Alan durante su relato, él no estaba viviendo su mejor momento mentalmente, sufriendo una especie de leve esquizofrenia y alucinaciones. La anciana muda su nuevo “hogar”, es decir su van, por las diferentes casa de la calle durante muchos años, hasta que finalmente un día uno de sus nuevos vecinos, consigue que ella no pueda estacionar dentro del perímetro de la cuadra, dejando a la pobre mujer casi sin opciones.

Un gesto que convirtió a Alan en leyenda

Alan Bennett, gentilmente se propone a ayudar a Miss Mary, dando su autorización para que ella, pueda meter su van en el interior del patio delantero de su propiedad durante unos meses, hasta que la señora pueda conseguir una mejor opción, lo que volvió la historia un hito, fue que estos simples “pares de meses”, se convirtieron en casi 15 años.

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“Possessor”: La película de terror que te atrapa de principio a fin

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas

Escrita y dirigida por Brandon Cronenberg, Possessor es una película de ciencia ficción y terror estrenada en 2020, es una coproducción internacional de Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de éste año.

Protagonizada por:

  • Andrea Riseborough como Tasya Vos
  • Christopher Abbott como Colin Tate
  • Rossif Sutherland como Michael Vos
  • Tuppence Middleton como Ava Parse
  • Jennifer Jason Leigh como Girder
  • Sean Bean como John Parse
  • Kaniehttio Horn como Reeta
  • Raoul Bhaneja como Eddie

Tasya Vos es una agente que utiliza avanzada tecnología para implantar personas dentro de cerebros ajenos, tiene las herramientas para poder meterse dentro de un cerebro y manipularlo, hasta poder incluso asesinar utilizando los cuerpos de otros. Al repetirse el proceso varias veces, Tasya comienza a tener cambios drásticos en su propio cerebro y en su propia vida. Todo se descontrola cuando finalmente pierde el control de su cuerpo dentro de la mente de un hombre (Colin Tate), que comienza a amenazar con destruir su identidad.

¡No te pierdas la review de la nueva película de Brandon Cronenberg!

Es un filme que te tiene enganchado todo el rato, con  escenas muy psicodélicas y gore, es un estilo de película de terror muy interesante, recomendable para personas que se suelen aburrir con los filmes de terror más tradicionales.

“Al igual que su padre David Cronenberg, Brandon Cronenberg tiene una forma única de probar los límites de la comodidad y explorar la mente y el cuerpo humanos en moda aprensiva “

Meagan Navarro, de Bloody Disgusting

La interpretación de Andrea Riseborough es magnífica, nos interpela en todo momento y podemos ver como poco a poco su cuerpo y mente se debilitan, generando ansiedad e impotencia. La grandiosa Jennifer Jason Leigh también se destaca, interpretando a Girder, la compañera (¿o jefa?) de trabajo de Vos, que la presiona hasta los últimos momento para completar su misión.

Puntuación: 3 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Trama

Puntuación: 3 de 5.

Actuaciones

Y ustedes ¿ya la vieron?

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“Ema”: La mejor película del año

Puntuación: 4 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Guión

Puntuación: 4 de 5.

Actuaciones

La película chilena que no para de obtener buenas críticas

Dirigida por Pablo Larraín, musicalmente compuesta por el reconocido Nicolas Jaar y protagonizada por la increíble Mariana di Girolamo y Gael García Bernal, Ema es un filme que se destaca del montón y por varias razones. Ya sea por la excelente fotografía realizada por Sergio Armstrong, las increíbles actuaciones de lxs protagonistas o por la trama, Ema es una película que nadie debe perderse.

La historia trata sobre una pareja que decide adoptar un hijo y luego por circunstancias de la vida deben devolverlo. Está vista desde el punto de vista de los padres, donde se muestra un doloroso proceso que cuestiona la idea que se tiene sobre la familia como tal. Ema (Mariana di Girolamo) es una bailarina polisexual, aficionada a quemar partes de la ciudad cuando amerita la ocasión y Gastón es un coreógrafo bisexual, infértil, al cual Ema tortura diciéndole que nunca va a poder darle un hijo. Ellxs están casados, intentando formar una familia no convencional, ya que son los marginados de la sociedad. Bisexuales, artistas, bailarines.

Partes del filme tienen un tinte más teatral que cinematográfico, con performances que nos dejan a todxs boquiabiertos, los escenarios y la increíble interpretación de Mariana di Girolamo elevan las escenas al nivel de un Festival Grec. Sumando los increíbles colores que tiene la ciudad de Valparaíso con la música compuesta por Nicolas Jaar, la mezcla es deslumbrante. También se suman nombres en el soundtrack como el de Tomasa del Real y E$tado Unido

La empoderación femenina juega un papel clave en Ema, mostrando cómo un grupo de mujeres puede ser un soporte familiar, una amistad y también un amorío. Ema, obsesionada con la maternidad, se las rebusca para formar una familia de una forma poco convencional, bailando, perreando y teniendo relaciones poliamorosas.

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“La Maquina del Tiempo” Película VS Libro [SPOILER ALERT]

Una comparación histórica

Una es una de las novelas que más prosperó en la historia, la otra, una película que recaudo más de 130 millones de dolares. Hoy hablaré de “La maquina del tiempo”.

Antes de hablar de ambas obras, me gustaría decirles que si quieren disfrutar de este posteo, de una manera más apasionada, lean la novela y por supuesto vean dos películas de “La maquina del tiempo“.


Primero debería situarnos de manera historia, esta novela escrita por Herbert George Wells, publicada en el año 1895, bajo el titulo “La maquina del tiempo“, es uno de los grandes clásicos de la literatura mundial.

Debido a esto siempre causo un revuelo dentro del mundo cinematográfico, dando como resultado, que cuando la tecnología permitió llevar a cabo este proyecto, en el año 1960, de la mano del director George Pal, se llevaría a cabo la primera película sobre la maquina del tiempo, siendo galardonada con un Oscar por los avanzados efectos especiales que presento para esa época.

Frame del film estrenado en 1960

Es menester anunciarles, que hoy no hablaremos de esa primera versión, sino que compararemos el libro con el segundo film de “La maquina del tiempo“, publicada en el año 2002, dirigida por Simon Wells. Intuyo que por el apellido, ya sabrán el porqué escogí esta película. Simon Wells, es el bisnieto de H. G. Wells (autor de la novela original), este dato me parece relevante, debido que le da mucho más poder a las diferencias entre el libro y la película.
Siendo una de las películas más taquillera del año 2002, este remake de “La maquina del tiempo” nos dejaba a todos asombrados, nos solo por sus altos niveles de efectos especiales (que aún hoy en día siguen siendo de excelentísima calidad), sino que también por su elenco, contando con Guy Pearce como el viajero del tiempo.

Guy Pearce en “La maquina del tiempo” (2002)

Bueno, es hora de comenzar con las diferencias.

La primera y gran diferencia, que nos depara dos formas totalmente distintas de narrar una misma historia, es que, en la película, nosotros sabemos que el viajero es Alexander Hartdegen, quién, es un profesor de universidad, que tiene grandes teorías sobre los viajes en el tiempo pero, en contraposición, en la novela, no tenemos nada de esto. La novela se narra en tercera persona, es decir, la historia sobre el viaje en el tiempo, es contada por el viajero pero, lo que nosotros sabemos es relatado por uno de sus oyentes. Nunca se nos da el nombre del viajero, siendo llamado simplemente Viajero del tiempo.

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Otra diferencia que surge a raíz de la anterior, es la profundidad que se le da a la vida del viajero, siendo que en la pelicula Alexander siempre tuvo teorías para crear la maquina en el tiempo pero, es la muerte de su amada Emma, lo que causa un martirio en él, que lo obliga a llevar a cabo la construcción. En el libro, esto no existe, el viajero es simplemente un físico, intelectual, que tiene una teoría final sobre los viajes en el tiempo, desde un comienzo tiene la maquina terminada.

Alexander Hartdegen con Emma

¿De qué serviría hablar de las diferencias entre esta novela y su película, si no abordamos el viaje en el tiempo?

Más allá de que las sensaciones de Alexander y el viajero, son las mismas, los destinos varían mucho. En la película, Alexander hace una parada en el año 2030, donde se encuentra con una metrópolis moderna, con tecnología muy avanzada comparada a su época. Él, descubre que la Luna está siendo colonizada por los humanos, recorre las calles de este futuro y en la biblioteca investiga sobre este suceso. Viaja al año 2037 para ver, que la colonización de la luna falló y hay un colapso en la tierra, dejando a todo el mundo en bunkers subterraneos, Alexander entre en frenesí del momento, se desmaya en la maquina, moviendo la palanca hacia el futuro. Esto no existe en la novela original.

Así es como se llega al año 802.701, donde empieza el viaje en tiempo del Viajero en el tiempo de la novela. Aquí encontramos diferencias también, como que, los Eloi de la novela, son humanos sin intelecto, enanos y parecidos a un infante, en cambio, en la película, son una tribu que vive en las montañas, con edificaciones y sustento propio, demostrando que si tienen un intelecto. El viajero de la novela, nunca consigue hablar con nadie, Alexander sí.
Dado esto, cabe aclarar que tanto el viajero como Alexander, se encariñan de alguien, en la novela tenemos a Weena, quien el viajero la describe como una mujer pero, nunca queda claro, en el film tenemos a Mara. Ahora es cuando estas relaciones se contraponen en ambas historias, dando esa narrativa opuesta de la que hable antes. En la novela el viajero rescata a Weena de ahogarse, en la película Mara rescata a Alexander. Weena nunca logra hablar con el viajero, no puede, pero Mara habla Ingles y puede comunicarse con Alexander.

Alexander y Mara

LOS MORLOCKS

Otro gran y distinto punto los Morlocks. En la película, Alexander los conoce, cuando se pone la noche y los ve cazar, en la novela, tenemos un largo suspenso, donde el viajero halla, ese futuro como el ideal, hasta que topa con una de estas criaturas. Ambos Morlocks dan miedo pero, en el film son representados con músculos, a diferencia de como el viajero los define “menudos” en la novela.
Ya son muchas las diferencias pero, no hemos terminado. En la película, los Morlocks tienen un lider, cosa que tal no existe en la novela. Ambos viajeros son emboscados por Morlocks, ambos huyen cuando encuentran su maquina, terminando viajando más de 300 millones de años.

Morlocks

Estos futuros son muy distintos, Alexander ve un futuro dominado por los Morlocks, el viajero ve un futuro desolado, casi sin vida, ve como la tierra muere.


Para concluir, Alexander regresa al año 802.701, donde acaba con los Morlocks, haciendo explotar la maquina y se queda con Mara. En la novela, el viajero vuelve al siglo XIX, para concurrir a una cena que él mismo arreglo una semana antes de partir. En esta cena es cuando cuenta la historia a sus oyentes, de los cuales, quien nos relata la historia, nos cuenta que el viajero luego de hablar con el unos días después, desapareció y hace 3 años que no se sabe nada de él.

Sin duda la novela y la película, son las dos de una altísima calidad. Si sabes de alguna diferencia más, no dudes en comentarla.
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“Downsizing” cuando el negocio suprime la idea

Dura critica, pero constructiva

Desprestigiar la trama nunca sale bien

Dirigida por Alexander Payne y coescrita por Jim Taylor, este drama de ciencia ficción nos trae a escena una propuesta reveladora, con el cual busca darle solución al problema más grande de la humanidad durante los últimos siglos, la sobreproducción y contaminación; A principios del la segunda década del siglo XXI, el científico Noruego Jorgen  Asbjørnsen, descubre la manera de reducir la masa corporal en un 0.03%, con objetivos de acabar con el fin de la humanidad, hasta el momento es una gran idea para desarrollar una película, pero siento que el modo en la que se llevó a cabo la idea final, no fue el más acertado.

Si la idea funciona, ¿que es lo exasperante?

Quizás te preguntarás, ¿por qué?, con una idea como esa se podría tranquilamente desarrollar una historia que marque una etapa, pero como ya es costumbre en el cine de los últimos 15 años, se decidió priorizar a la industria por sobre la idea, explorando la trama de una forma muy inocente, tocando los típicos estereotipos que ya cansan, como el del hispano que tiene la necesidad de inmigrar a su país de primer mundo y nada en su vida es más importante, tomándonos como ventajistas y usurpadores o un europeo del este tomado como un delincuente y contrabandista, principalmente estos son los motivos que mataron al filme.

Entiendo que hoy día hay más competencia que nunca en el rubro, consiguiendo una milimétrico avance de calidad en las producciones e ideas y como consecuencia achicando las posibilidades de ser visible, puesto que de las miles de películas al año y son muy pocas las que logran la notoriedad

No es en específico en este filme el desacuerdo, siento que es un hecho que se viene repitiendo mucho más de lo habitual, dejando de lado las sutilezas del arte y poniendo por encima a la fama y al dinero.

El protagonista secundario

Un recurso que siempre me pareció de mucha utilidad a la hora de ejemplificar esta forma de pensar, es en el momento que se elige a un actor requerido por el público, este actor es puesto en la portada y hace a la gente creer que será de suma importancia en la trama, no obstante a la hora de ver el largometraje, notas que dicho actor no aparece ni un 1% del total de la producción, ocupando un puesto menor que el de un extra, sin sumar ni restar a la trama.

Reflexión

Tendríamos que aprovechar la cuarentena para meditar y hacer un repaso sobre la historia del cine como medio de expresión, que vuelva a ser un arte a la altura de la literatura y devolverle su verosimilitud, dejando de lado el negocio que solo trae historias desapacibles.

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SI SUPIERAS: “Más allá de un simple drama adolescente”

Un reciente drama que esta dejando a todos atónitos.

Una nueva de Netflix, donde se abordan temas que están presentes en nuestra sociedad día a día.

La película fue estrenada en Mayo de 2020, guionada y dirigida por Alice Wu y bajo la producción de Likely Story. Su título original es “The Half of It“. Cuenta con el protagonismo de Leah Lewis (Ellie Chu), Alexxis Lemire (Aster Flores) y Daniel Diemer (Paul Munsky).

En ella podemos ver como nuestra principal, de perfil bajo y sumamente tímida, refleja los problemas de una adolescente China que vive en un pueblo religioso de los Estados Unidos. Donde no solo sufre bullying por ser inteligente, sino que también reprime su sexualidad.

Se nos muestra también como es la vida de una familia rota, la cual tuvo que emigrar de China hacia un mundo completamente distinto y en ese proceso de adaptación, Ellie perdió algo que afecto no solo a ella, sino que también fuertemente a su padre.
Esta película es interesante desde sus comienzos, donde luego de una corta cinemática sobre el amor, se nos avisa que “esta no será una película de amor o donde una obtenga lo que quiere”, rompiendo completamente con lo que esperábamos del film desde un comienzo.

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Se trabaja una fuerte reflexión hacia esa obsesión, el famoso amor ciego, donde, nos muestran que un adolescente es capaz de idealizar una persona a niveles descomunales, incluso si este es totalmente distinto a lo que imaginan. Esto dejándonos ver como dos jóvenes se unen con el objetivo de enamorar a Aster, platónica de ambos.
Sin duda es un drama hecho para adolescentes pero, de adolescente tiene poco, debido a que estas reflexiones escapan al típico drama adolescente.
Este film tiene un final que te puede dejar pensando pero, no voy a hablar sobre él, dejo a libre interpretación el mismo ¡Puedes comentar y dejarme saber que fue lo que interpretaste tú!

Para buena noticia de todos este film es original de Netflix. ¡Así que si tenes una cuenta vas a poder disfrutarla desde la comodidad de tu sillón!
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“La Naranja Mecánica”: película vs libro [ SPOILER ALERT]

¿Cuál es mejor?

Sin duda una obra magnifica por donde se la vea y no conformes con esto, tenemos dos grandes clasicos para poder disfrutar de ella.

Estos son la obra original de Anthony Burgess, del año 1962 y el filme del mismísimo Stanley Kubrick, publicado en el año 1971.

A continuación hablaré de estas dos grandes obras y las compararé, para así llegar a una conclusión (personal).

Grandes diferencias entre el filme de Stanley Kubrick y la novela de Anthony Burgess
  • Burgess narra cómo los cuatro “drugos” violaron uno tras otro a la esposa del escritor, el cual en el libro tiene un nombre (Alexander) y es el escritor de La Naranja Mecánica.
  • Las muchachas con las que Alex mantiene relaciones sexuales en el libro en realidad son dos niñas de menos de 10 años, a las que el viola repetidas veces. En la película podemos observar que todo es consensuado y son dos mujeres mayores de edad.
  • Tanto en la película como en el libro, los realizadores hacen una elipsis de dos años en lo que vendría a ser su estancia en la cárcel. La diferencia yace en el momento pasados esos dos años donde Burgess habla más en profundidad del momento previo al tratamiento, describiendo más la cárcel, como por ejemplo compañeros conflictivos con los que tuvo que convivir Alex, y una traición de parte de ellos, atribuyéndole el asesinato de su nuevo compañero de celda (siendo éste el motivo por el cual Alex conoce al ministro que luego lo selecciona para el tratamiento Ludovico).
  • Burgess le da más relevancia al tratamiento Ludovico, dedicándole más espacio y explayándose a fondo en los filmes que él era obligado a ver; a diferencia de Kubrick que lo abordó muy por encima, mostrando una sesión y el examen final.
  • En el libro se describen más a profundidad los síntomas que el tratamiento genera en Alex, los malestares que debe soportar cuando algo violento se presenta.
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  • La situación que lleva a Alex a encontrarse de nuevo con el Lerdo y Billy Boy como “militsos” fue consecuencia de dos hechos completamente distintos. Si bien en el filme y la novela se habla de una golpiza a un vagabundo, en el libro no es esto lo que propicia la situación antes mencionada, sino que es una pelea provocada debido a un conflicto previo con un intelectual al que le destruyen importantes libros (no aparece esta situación en la película), luego lo desnudan y lo golpean al punto de dejarlo sin dientes; siendo esto lo que provoca el encuentro entre ellos cuando Alex cae en la biblioteca por accidente, encontrándose con el intelectual.
  • Como todos saben, la película de Kubrick ignoró el último capítulo del libro, donde nos muestran a un Alex ya recuperado y maduro, que decide alejarse de la mala vida, cruzándose con su ex “drugoPeter. La película termina cuando Alex se saca una foto en el hospital con el ministro.

Datos curiosos

  • En el libro, al Ministro se le llama Ministro del Inferior-Interior, siendo citado tantas veces así que termina llamándolo Minifint. Esto se debe a que Alex no prestó atención cuando el director le dijo el cargo del Ministro.
  • Anthony Burgess se inspiró para escribir esta novela debido a una situación personal en donde un grupo de soldados entraron a su hogar y violaron a su esposa.
  • El escritor confesó llegar a odiar “La Naranja Mecánica“, ya que es por la única novela por la que se lo recuerda, siendo que tiene obras más importantes que nunca hicieron eco.
  • En los Estados Unidos no se publicó el último capítulo de la novela, siendo éste ejemplar el que eligió Kubrick para llevar a la pantalla grande.
Autorretrato de Stanley Kubrick, director del filme

Opinión personal

Cuando uno lee el libro, puede llegar a imaginarse algo  completamente distinto a lo que Kubrick plasma en la película. Esto se debe a que Kubrick tiene una mirada muy surrealista de la historia, siendo (para mí) interpretada desde el mundo visto por los ojos de Alex, siendo todo muy extravagante, como lo es él. Abordar la película desde la mirada de un niño sociópata da mucho más margen para jugar con el arte de la película. Esto también se deja más en evidencia cuando se muestra el mundo exterior. Por ejemplo, cuando durante el tratamiento Ludovico, muestran a el ejército Nazi, se los puede ver tal cual son en la realidad, mientras que cuando vemos a Alex fuera del tratamiento, el universo es totalmente distinto al real.

Conclusión: ¿Película o libro?

Como primera aclaración, el guión de la película está muy bien logrado, debido a que cuando uno ve el largometraje, se nota que hay un respeto muy importante por los diálogos de la novela, al punto que muchas veces uno siente que está volviendo a leer la obra de Burgess.

Opino que el libro es más atrapante, aunque la película fue abordada de una manera magnífica, y se entiende que varias situaciones del libro tuvieron que ser modificadas o eliminadas debido a la época y lo fuertes que eran. Entiendo esto, pero es lo que genera la gran diferencia entre la novela y el filme.

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Algo que distingue a la novela es un final, donde Alex se despide de nosotros (los lectores) llamándonos “druguitos”, enunciando que continuará su vida solo en donde madurará y ya no necesita de nuestra compañía. En conclusión, la película no tiene un final claro.

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10 películas que seguro estarán nominadas en los Óscar 2021

¡No te pierdas estas diez películas estrenadas este año que seguro llamarán la atención de la Academia!

Con la cancelación de festivales de cine, teatros y rodajes, es muy difícil imaginar cómo será la próxima ceremonia de los premios Óscar. ¿Se llevará a cabo la ceremonia? Mucho no sabemos sobre el tema, pero lo que sí sabemos es que este año vienen estrenando películas que valen la pena destacar y que es muy probable que sean nominadas para dicho festival. El hecho es que los Óscar 2021 podrían suceder incluso si los cines permanecen cerrados, una de las condiciones sería que puedan ser tenidas en cuenta películas que se han estrenado de manera no tradicional (debido a la cuarentena por coronavirus), como por ejemplo en plataformas de streaming. Aquí seleccionamos un total de 10 películas que podrían llegar a ser nominadas en la futura ceremonia. Si aún no las has visto, te recomendamos que comiences ya que son las nuevas joyitas imperdibles. 

“Swallow”

Extraordinaria y original. Éste filme de terror psicológico nos ha dejado a todos impactados, por la fotografía y la excelente actuación de Haley Bennet. La historia trata de una ama de casa un tanto perdida en su nuevo estilo de vida, que por ello comienza a tragarse objetos no comestibles. Su nueva obsesión comienza a costarle continuar con la farsa de su nueva vida. Si te interesa saber más sobre este filme haz click aquí 

“The Invisible Man”

Siendo un éxito de taquilla en su estreno en febrero, llegando a los 100 millones de dólares. El Hombre Invisible es un thriller psicológico, es un viaje tenso que induce miedo al espectador durante todo el filme. La actuación de Elizabeth Moss es destacable y la dirección de Leigh Whannel es simplemente impecable.

“Emma” 

Basada en la novela homónima de la escritora británica Jane Austen, es una película de época que tiene todas las de ganar en las categorías de mejor vestuario y mejor diseño de producción. La cinematografía en colores pastel de Christopher Blauvelt ha ganado parte de su aclamación. Fue estrenada en cines en febrero de 2020 y luego en formato VOD (Video on demand) en marzo del mismo año.

“Gretel and Hansel”

Protagonizada por la actriz del momento Sophia Lillis, es un filme de horror situado en los 60. Aunque no sea el tipo de género que la gran Academia suele seleccionar, es una película que se destaca por su ambiente hiperrealista y hermosamente detallado.

“Onward”

Puede que no sea la película más innovadora de la historia de Pixar, pero es una historia muy bella que mezcla una fantasía épica con el núcleo emocional de un drama de padre-hijo. Definitivamente una película para llorar.

“Circus of Books”

Es un documental perfecto de principio a fin. Fue cancelado en 2019 y luego fue re estrenado en abril de este año. Habla de la historia de un matrimonio judío que se encuentra envuelto en un negocio oculto. Circus of Books se transformó, gracias al buen manejo del matrimonio, en un sitio dedicado a la venta de películas XXX.

“Bacurau”

Kino Lorber pudo abrir Kleber Mendonça Filho y el querido thriller de Cannes “Bacurau” de Juliano Dornelles en los cines de la ciudad de Nueva York a principios de este año antes de que su expansión teatral planeada tuviera que cancelarse. El distribuidor se lanzó a un lanzamiento en línea y continuó proyectando la película a través de cines virtuales hasta mayo de 2020.

“Ema”

La película se estrenó en la plataforma de transmisión de Mubi el 1 de mayo para un estreno virtual exclusivo antes de su lanzamiento planeado más adelante en el año. La historia trata sobre un par que lidia con las secuelas de una adopción que sale mal cuando su hogar se desmorona.

“True History of the Kelly Gang”

Kurzel se recupera de su fallo de “Assassin’s Creed” con una impresionante reinvención del famoso Forajido australiano. Con una cinematografía sorprendente y un memorable papel secundario de Russell Crowe, “Kelly Gang” es una épica ardiente y violenta.

“Saint Frances”

La escritora y actriz Kelly O’Sullivan toma una trama de crisis familiar que suena familiar y la convierte en algo ganador y cálido en “Saint Frances”. O’Sullivan interpreta a una mujer obligada a hacer malabarismos con un embarazo no deseado y un nuevo trabajo de niñera para una niña de seis años.