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“The Battery”: La mejor película de zombies

¡No te pierdas la reseña de la mejor película de zombies de los últimos tiempos!

Dirigida, escrita y protagonizada por Jeremy Gardner, The Battery es una película distinta, no estamos acostumbrados a ver películas de zombies sin que sea una guerra sangrienta llena de muertos apilados en las calles.

¿Una road movie?, ¿Un buddy film?, ¿una de zombies? Sí, es todo eso y más

The Battery cuenta la historia de Ben y Mickey, dos ex-jugadores de baseball que deben cruzar toda Nueva Inglaterra, estado de Estados Unidos ha sido completamente devastado por una invasión zombie, dejando sin un ser humano a kilómetros a la redonda. Los personajes se ven sobreviviendo como pueden; cazando y talando árboles, en una ciudad completamente vacía, yendo del bosque a la ciudad intentando encontrar algún ser humano. Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) nos muestran cómo con pequeñas cosas cotidianas podemos salvarnos de perder la cabeza. El carácter opuesto de ambos dificulta el viaje.

Un dato curioso

¿Sabías que se utilizó un presupuesto de solo 6000 dólares para realizar el filme?

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Una película tan cercana al género como al indie, una road movie. Con un impecable trabajo de fotografía hecho por Christian Stella, logramos observar una gran luminosidad y captar paisajes muy impactantes, olvidando de a momentos que los personajes están viviendo un apocalipsis.

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“Milagro en la celda 7” El drama que nos rompió el corazón a todos [CON SPOILER]

¡Película que desde hace semanas está siendo furor!

Este film fue basado en la famosa película surcoreana “Milagro en la celda 7” (2013).

Fue dirigida por Mehmet Ada Öztekin y guionada por Hasan Özsüt, la misma se estrenó el 10 de Octubre del año 2019, en Alemania.

“Milagro en la celda 7” es una película difícil de ver, no porque sea mala, si no porque toca las fibras más sensibles de nuestro interior.
En ella vemos a Memo, quién es el protagonista de la película, personaje realizado por Aras Bulut lynemli. La historia parte mostrándonos que él sufre de discapacidad, la cual es un retraso madurativo, que hace a él parecer de la misma edad que su hija, Ova, la cual es una infante. Ambos viven con su Fatma, madre de él.

Memo con su hija Ova.

El suceso trascendental, es cuando la hija del general Aydin (compañera de colegio de Ova), muere luego de estar jugando a solas con Memo en el acantilado, seguido de esto se genera primer punto de quiebre y sobre el cual se desarrolla film, el general Aydin ve a memo con su hija en brazos muerta. Aquí es dónde comienza todo, donde los espectadores nos formulamos una pregunta que nos inquietara durante todo el film.

¿Podrá Memo salir de esta? ¿Será memo victima de la casualidad?


Lo cierto es que a pesar de las conclusiones que podamos desarrollar a lo largo de la película, esta también destaca porque nos hace emocionar en todo momento, contando la injusta realidad que se vive en una Turquía tomada por los militares, los cuales tienen la última palabra siempre.

Ova haciendo frenta a una jeep del ejercito

Otro aspecto por el cual también se resuelve el film, son los códigos que tiene Memo para con Ova, ya que, él dice:

[…] El gigante de un ojo vio todo […]

Es simplemente una frase lo que hace que Ova sepa dónde ir y pueda liberar al padre. Un buen recurso por parte del guionista.


El clímax de la película se nos deja ver cuando creemos que Memo es ejecutado, cuando finalmente se nos presenta lo que tanto queríamos evitar ver. Es ahí cuando se nos sorprende y Memo sobrevivió, dando su vida Yusuf en lugar de él. En mi opinión, se podría haber jugado con un final distinto, donde no se trate de complacer siempre al espectador pero, más allá de mi opinión personal, la película es buena, te emociona en todo momento y te hace reflexionar.

NO QUEDES ESTA CUARENTENA SIN VER “MILAGRO EN LA CELDA 7”

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¡No te pierdas esta intimidad que admitió Alba Flores! [ SPOILER]

¡Alba nos revela una fuerte intimidad ocurrida durante el rodaje de “La casa de papel”!

Como es sabido, es muy común que se haga hincapié en el hecho de que el cine a veces no logra mostrar el detrás de cámaras, es más, esto es lo que se quiere ocultar para que nosotros podamos sumergirnos aún más en nuestra ficción favorita.


Es así como en una entrevista realizada a Alba Flores, ella cuenta que es muy común que algo que tarda en rodarse una semana, luego en el entero sean unos simples segundos.


Alba, entre risas, nos relata cuando se grabó la escena donde le disparan en el pecho a Nairobi, la cual demoró en ser grabada varios días, debido a que la sangre que utilizaban era tan difícil de quitar que entre toma y toma, les llevaba cerca de 30 minutos prepararla otra vez.

Nairobi recibiendo el disparo

Alba en esta anécdota, cuenta también una fuerte intimidad, la cual es que la desnudaban para poder sacarle la sangre más rápido.
Cito a Alba:

[…] Todos metidos en la ducha, lavándome por todos los lados lo más rápido posible. Nunca había estado desnuda con tanta gente tocándome a la vez […]

Todo el contenido de esta posteo se puede encontrar en la entrevista que le realizo Netflix Latinoamérica a 3 miembros del elenco de “La casa de papel”, Nairobi (Alba Flores), Helsinki (Darko Peric) y Palermo (Rodrigo De la Serna).

¡No te pierdas la entrevista completa haciendo click aquí!
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“HISTORIA DE UN CLAN” serie argentina que hizo furor en el mundo

Serie que fue galardonada con múltiples premios, entre ellos, 4 Martín Fierro y 1 cóndor de plata.

Ya que seguimos en la cuarentena, en nuestras casas, hoy les traigo una serie argentina.


No solo cuenta con un elenco de primer nivel, como lo son, Chino Darín (Alejandro Puccio); Alejandro Awada (Arquímedes Puccio); Nazareno Casero (Daniel Puccio); Cecilia Roth (Epifanía), sino que también está basada en un hecho verídico, esta es, “Historia de un clan”, o mejor dicho, historia de la familia Puccio.


¿Quiénes eran los Puccio? Bien, esta familia vivia en Martinez, provincia de buenos aires, una familia de clase media, que se codeaba con gente de clase alta. Alejandro Puccio era jugador de rugby y este era el enlace más directo que la familia tenía con gente de clase alta.

Es un poco la envidia y otro poco la necesidad, lo que lleva al padre Arquímedes Puccio a emprender un plan benévolo, en el cual incluiría a sus 2 hijos mayores y 3 amigos de él.


Es conocido en Argentina el caso Puccio, una familia asesina, que entra en el rango de asesinos seriales. La serie retrata esto, como la familia se mete primero en el secuestro, luego en el asesinato y por último el destino de los familiares implicados.

Esta serie fue realizada en el año 2015, teniendo como director a Luis Ortega y múltiples guionistas, como lo son Luis Ortega; Javier Van de Couter; Pablo Ramos; Martín Méndez.

Si bien esta serie hoy en día ya no se encuentra en la plataforma de Netflix, puede ser encontrada en Youtube.

Trailer:

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“12 monos” un viaje sin respuesta

No es solo una historia más

En miles de historias ya se ha tratado el tema de mundos paralelos mediante la modificación de sucesos pasados o futuros, es decir por medio del viaje en el tiempo, fue trabajado desde puntos exorbitantemente dispares, con desarrollos más felices como es el caso de “Volver al Futuro”, muchos éxitos de nuestra historia moderna donde hay un personaje principal, al que le ocurren circunstancias extrañas a su alrededor y su única manera de modificarlas es viajando en el tiempo, mediante un nexo, en este caso el profesor y su maquina del tiempo; estas historias más predecibles por lo general terminan con un final feliz, su propósito en la misión se cumple y todo mejora.

Razones de su éxito

Entre toda esta variedad podemos encontrar una categoría un poco más particular, donde el drama se hace más presente, nos traen una trama mucho más verosímil, ligando al viajero con falta de cordura y hasta en algunos casos demencia,aquí es donde podemos ubicar al filme “12 Monos”, lo que la vuelve la mejor película para ver hoy sobre viajes en el tiempo, fue basada en la antigua película francesa “La Jetée”.

Sinopsis

Con una muy sólida base, nos transporta a un futuro distópico y apocalíptico, donde la población de la tierra luego de un infeccioso virus a finales del siglo XX se vio obligada a vivir bajo tierra , la tecnología es nuestra única herramienta para la preservación de la vida humana. En este futuro ya no se castiga a los criminales solamente privándolos de su libertad, se les asigna una tarea imposible para poder reducir su condena o incluso anularla, James Cole interpretado por Bruce Willis, es un duro convicto designado para una de estas misiones, su objetivo es recolectar información sobre el virus que terminó con la vida humana en superficie hacia el año 1997, con todo en marcha fue avisado y capacitado a detalle sobre sus movimientos en 1997, donde iba a ser abordado por agentes en aquella época.

Un error muy caro

Cole viaja, al llegar nota que no estaba en el año estipulado por los científicos, nota un error en sus cálculos, Cole había sido enviado 7 años antes, precisamente a la Baltimore de 1990. En su camino para la reconstrucción de nuestro futuro, Cole choca con muchos obstáculos, al querer hablar con las personas sobre su tarea, es arrestado y encerrado en un centro psiquiátrico, allí le da un diagnóstico la doctora Kathryn Railly, interpretada por Madeleine Stowe, en el centro psiquiátrico conoce a Jeffrey un paciente conspiranoico, comunista, quien le dará muchas respuestas para el resto de su misión.

Ficha técnica

El filme fue dirigido por Terry Gilliam, con fecha de estreno en Reino Unido en 1995, te invito a que veas la película y juntos podamos deducir el mensaje filosófico que nos trae.

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“Flashdance”: la película con uno de los sountracks más icónicos

¡No te pierdas la reseña de este clásico que nunca va a aburrir!

Dirigida por Adrian Lyne, estrenada en 1983 y galardonada en los premios Óscar, Bafta, Globos de Oro y Grammy. Protagonizada por la increíble Jennifer Beals y Michael Nouri.

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Con sus impecables pasos de baile, Alex (Jennifer Beals) nos sorprende y emociona. No es fácil ser una joven soldadora y aspirar a ser bailarina profesional, con los duros comentarios de la gente que nos rodea, pero sobretodo la autoexigencia y los prejuicios que se nos imponen desde muy jóvenes. Pero eso a Alex no le impide continuar con sus sueños.

Alex bailando Maniac con su emblemático atuendo deportivo

El filme tiene uno de los soundtracks más emblemáticos de la década de los ochenta y eso es indiscutible. Compilada por Giorgio Moroder, contiene canciones como “Maniac” o “Flashdance… What a Feeling”, es imposible no escucharlo y sentirse ahí, rodeado de esos peinados ochentosos, música de lo más divertida para bailar y la icónica vestimenta de la época.

El filme tiene una escenografía dura, industrial. Intenta contrastar la vida de una muchacha que trabaja en la industria del acero y que a la vez, puede convertirse en una bailarina de ballet. Dos opuestos que uno a simple vista no relacionaría jamás. 

¡Un dato curioso!

¿Sabías que Jennifer Beals quedó seleccionada para el papel con tan solo 18 años? Dejando atrás actrices como Demi Moore, Melanie Griffith o Jamie Lee curtis

También hay temas que toca el filme muy negativos, como por ejemplo el maltrato dentro de la pareja (que décadas anteriores era mucho más tolerable e incluso retratado como algo romántico), nos hace reflexionar sobre cómo evolucionamos como sociedad no tolerando ciertos maltratos, tanto de hombre a mujer como de mujer a hombre. También demuestra cómo a la mujer por lo general se la toma como objeto y no como ser humano, tema importante que sigue sucediendo en la actualidad.

Si aún no la has visto, ¡estás a tiempo! La película completa se encuentra en la plataforma de Netflix.
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“Inocencia interrumpida”: la mejor actuación de Angelina Jolie

¡No te pierdas esta reseña sobre la hermosa película que catapultó a la fama a Angelina Jolie!

Comienza con la hermosa canción “Bookends Theme” del disco Bookends de Simon & Garfunkel y ya sabemos que este filme nos va a emocionar.

Fue estrenada en 1999, dirigida por James Mangold y protagonizada por Winona Ryder y Angelina Jolie.

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Nos sumergimos en el año 1967, en la historia de Susanna Kaysen (Winona Ryder), una joven estadounidense de 18 años, que muy confundida por el mundo que la rodea, intenta suicidarse. Por por ello termina en el Hospital Psiquiátrico Claymore, diagnosticada con un “síndrome de personalidad múltiple”. 

Susana se ve forzada a convivir con un grupo de mujeres de lo más particulares y ¿evolucionando? junto a ellas, mezclando sus historias, y sobretodo conociendo a Polly, una joven con quemaduras en todo el cuerpo y un trastorno madurativo, a Georgina, una muchacha que es mentirosa patológica, a Janet que sufre de anorexia y a Lisa Rowe (Angelina Jolie), una sociópata que lleva 8 años viviendo en el hospital.

Lisa logra a convencer a Susana de que no tome sus medicaciones, así logran tener escapadas nocturnas junto a sus compañeras. Dentro del hospital, una paciente llamada Daisy Randone (Brittany Murphy), adicta a los laxantes que ha padecido abuso sexual es dada de alta, para irse a vivir a un apartamento a la ciudad supuestamente ya recuperada. Cuando Lisa convence a Susana de escaparse del Claymore, se dirigen a la casa de Daisy y las cosas no terminan nada bien.

La actuación de Angelina Jolie opaca completamente a la de Winona Ryder, interpretando a la perfección a Lisa Rowe. Nos pone la piel de gallina verla sufrir y su manera de vivir al limite, de cómo se ha dado por vencida para continuar la vida fuera del hospital. Este papel le valió un premio Óscar por mejor actriz de reparto Jolie en el año 2000.

La película se encuentra completa en la plataforma de Netflix, para que puedas disfrutarla en esta cuarentena.

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“Un Príncipe en Nueva York”: clásico ochentero que siempre gusta

Eddie Murphy y Arsenio Hall nos hacen estallar de risa en esta comedia de los 80 situada en Nueva York ¡Disponible completa en Netflix!

La historia trata sobre Akeem (Eddie Murphy), príncipe de un lugar llamado Zamunda (país ficticio situado en África), que por órdenes de su padre el rey Jaffe Joffer (James Earl Jones) debe casarse con una mujer designada específicamente para él en su cumpleaños número 21, como dicta la tradición de sus antepasados.

Akeem, al darse cuenta que lo espera una vida sumida en lujos y una mujer que fue criada para consentirlo y asentir todo lo que él ordene, decide partir hacia los Estados Unidos, más precisamente a Queens, Nueva York, para buscar esposa.

Ahí decide vivir una vida de lo más humilde junto a su sirviente Semmi (Arsenio Hall), así cuando encuentre a la mujer de sus sueños, lo quiera por lo que él realmente es, y no por su estatus social. Al llegar, conoce a Lisa (Shari Headley) y decide comenzar a trabajar para su padre (John Amos) en su restaurante de comida rápida McDowells, para poder acercarse a ella.

Dirigida por John Landis en el año 1988, lo que enamora de este filme es el escenario, Nueva York en los ochenta, ropa colorida, nieve y lo mejor de la música de la época, el humor que caracteriza al viejo cine de Eddie Murphy (ácido en algunos momentos). Personalmente, es un filme que siempre disfruté, sin cansarme de verlo una y otra vez.

Tanto Murphy como Hall protagonizan varios personajes en el filme, desde un pastor, un hombre de la tercera edad, una mujer, hasta un barbero.

No te pierdas de ésta joyita para ver en la cuarentena. Se encuentra disponible en Netflix la película completa.
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“El perfecto asesino” un clásico que nunca caduca

“El perfecto asesino”

También conocida como “Léon” fue producida por Luc Besson, con fecha de estreno en 1994, primer papel grande de Natalie Portman como Mathilda con solo 13 años.

Sinopsis

Cuenta la historia de Léon interpretado por Jean Reno, es un sicario de mucha trayectoria, con un impecable record de trabajos, el cual conoce a Mathilda, una niña que vive a un departamento del suyo sobre el mismo pasillo.

Léon rápidamente entiende que la niña está pasando una situación de violencia familiar, pues el padre un narcotraficante,que trabaja con los más altos mandos de la DEA, quien los acosa y golpea constantemente, una tarde común, en una de sus escapadas para fumar a escondidas, Mathilda conoce a Léon. Días después mientras Mathilda hace las compras Stan, uno de los más altos miembros de la DEA, mata a toda su familia por culpa de su padre y de no haber cumplido con su trato, sin ningún lugar donde ir Mathilda toca la puerta de Léon a escondidas, él la ve desesperada, entonces se termina refugiando en su departamento.

Un dato muy curioso

Un dato que por ahí no se sabía de la película, es que si bien Natalie Portman sale fumando en varias escenas, en realidad ella no fuma en ningún momento, porque sus padres no se lo permitían y lo había firmado por contrato.

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“Pluto TV” increíble plataforma donde ver películas gratis

Es totalmente gratuita

Muchas veces me sucedió de no encontrar películas, estar horas y horas en Internet, buscando en plataformas pagas e incluso en la televisión tradicional sin saber que ver, pero hace no mucho tiempo me topé de lleno con cierta plataforma donde podrás ver películas en español gratis o en su idioma original lo cual recomiendo.

La plataforma se llama “Pluto TV” tiene un repertorio de más de 1000 películas, con varias secciones.Tiene una programación para ver la televisión online gratis y otro apartado donde podrás ver películas, series, animes y cartoons, el tiempo que desees.

Puedes probar por ti mismo la plataforma, te dejo el enlace aquí abajo.-

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Ver aquí

Si te ha sido de utilidad el post o has encontrado esa serie que tanto querías ver, nos sería de mucha ayuda que nos lo comentes.