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“Brazil”: el 1984 del gran Terry Gilliam

Si aún no la has visto, éste es el momento. Una joyita cinematográfica.

Dirigida por Terry Gilliam en el año 1985 y protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist, Iam Holm, Bob Hoskins y Robert De Niro. 

La histórica ocurre en un futuro distópico, inspirado en las famosas novelas 1984 de George Orwell y La Metamorfosis de Franz Kafka. 

Ésta es la vida de Sam Lowry, un empleado de tercera categoría en una máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.

Por un error ocurrido cuando una mosca (haciendo referencia a los bugs del software) cae en una máquina de escribir, cambiando el nombre de un peligroso terrorista llamado Tuttle a Buttle (botella en español), asesinando por error al hombre equivocado.

Como oficialmente no existen errores en ese sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo. Cuando envían a Lowry a llevar un cheque a la familia del asesinado por error, Sam se encuentra con Jill, que es literalmente la mujer de sus sueños; sin embargo, ésta huye.

Para poder acceder a información sobre ella, el personaje debe verse sometido a los deseos de su madre, una mujer poderosa y narcisista que quiere que su hijo avance en su carrera, a pesar de los pocos deseos de éste.

Al acceder a subir de puesto, el personaje principal decide investigar acerca del error cometido y se ve involucrado junto con Jill en una confusión en donde se los considera una amenaza para el sistema.

Durante todo el filme, Sam Lowry tiene sueños lúcidos para escapar de su realidad, confundiendo al espectador, nunca sabiendo si lo que uno está observando es la realidad o un sueño. 

Ésta película contiene numerosos temas complejos y sutiles e ideas que dificultan un seguimiento lineal de la trama, pero que contribuyen a crear un filme rico que puede ser visto en varias ocasiones. Posee una importante riqueza visual presentando una visión inusual del futuro y con imágenes oníricas que admiten diferentes interpretaciones.

El título del filme es un término tomado de la famosa canción Aquarela do Brasil escrita por el compositor Ary Barroso en 1939.

Terry Gilliam concibió este film como parte de su Trilogía de la imaginación, que trata sobre “la locura de nuestra sociedad desagradablemente ordenada y el deseo de escapar de ella de cualquier manera que sea posible”. Las otras dos películas de la trilogía son Time Bandits (1981) y The Adventures of Baron Munchausen (1988)

¡Te dejamos el trailer por si aún no la has visto!

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“Manhunt unambomber” Pasado oscuro de un presente sucio

Tragedia y éxito

Una serie de Discovery Channel, basada en hechos reales, que nos trae la historia macabra que se vivió en los Estados Unidos, cuando el terrorista Ted Kaczynski comenzó a enviar bombas en sobres diferentes sitios del país.

Innovación científica para la captura

La serie nos cuenta la manera en que el agente del FBI James Fitzgerald, logró capturar a Ted y como dicho agente utilizó métodos nuevos y revolucionarios, con los cuales fue cuestionado a lo largo de toda su investigación de años, al sumar dentro de las herramientas de trabajo la rama de la investigación forense y la lingüística

Otros trabajos de los actores

Dos polos de un mismo encuadre

Durante el transcurso de la historia, nos dan dos interesantes paradigmas a analizar recorriendo la vida de los personajes; En uno muestran a un Ted incomprendido, solitario, quien desde pequeño ya tomó hábitos y creencias que escapaban de lo habitual para un niño, dándonos a entender que él siempre buscó afecto y por su alto nivel intelectual nunca se sintió acompañado por nadie, siendo maltratado y llevado a las más inhumanas torturas, incluso durante su edad adulta.

En la otra punta del abismo un agente abandonado, luego de una mala seguidilla, en quien uno de sus altos mandos confía plenamente, inseguro de poder llevar a cabo sus nuevas responsabilidades, es encargado de capturar a una de las mentes más perversas de la historia.

La serie se puede encontrar en Netflix, donde pronto se estrenará su segunda temporada, no te la puedes perder. Cuenta con un elenco de maravilla, con protagónicos como Paul Betany haciendo un espléndido trabajo personificando a Ted, Sam Worthington mostrando sus dotes actorales al dominar el duro y cerrado acento de Fitz. 

Serie creada por Andrew Sordoski y dirigida por Greg Yaitanes, quien participo de la prodiucción  de series como “Prision Break”, “Héroes”, “Bones” y “Grey’s Anathomy”.

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“Star wars 9 El ascenso de Skywalker” Un final nostálgico

Nostalgia y alegría para la historia de Star Wars

Un filme con 142 minutos de duración, dirigido por J. J. Adams, el cual recaudó más de mil de millones, fue producida por Diseny, con un reparto de enormes dimensiones, tiene como figuras principales a Daisy Ridley como rey, John Boyega como Finn, Oscar Isaac interpretando a Poe y Adam Driver como Kylo Ren.

Sinopsis

A diferencia de la primeras películas de la saga, tiene un comienzo agitado, con un imperio galáctico sumamente debilitado, Kylo Ren al mando, dudoso tras la muerte de su padre Han Solo, sobre si su camino en la fuerza fue siempre el correcto; en la oposición una rebelión aún liderada por Leia, debilitada por la muerte de su hermano Luke en la última batalla, busca la manera de encontrar a su hijo Ben para poder guiarlo y así lograr matar a su lado oscuro, Kylo Ren.

Rey exiliada en un mundo lejano, con intenciones de poder dominar la fuerza de la forma que sus maestros lo hicieron en un pasado, siente constantemente una sensación que la inquieta, al no entender nada sobre sus padres, su pasado, o si simplemente el camino que eligió en la fuerza es realmente para ella.

La guerra aún sigue en pie y luego de muchos años ocultándose, con sensación de nostalgia, los rebeldes siente que es el momento de dar un fin a todo el conflicto. Finn y Poe siguen creciendo y desarrollando sus habilidades como equipo junto con Chewbacca, consiguiendo superar misiones insólitas y claves para el objetivo de acabar con el imperio galáctico;  pero con lo que ellos no cuentan, es el contacto entre Kylo y el gran maestro del mal, el Emperador Palpatine, líder de los Sith, luego de la explosión de la estrella de la muerte, logró sobrevivir y formar un ejército inigualable.

¿Qué tendrán entre manos el emperador y Kylo?

El Emperador y Kylo, tienen planes macabros para el futuro de la galaxia, con armas nunca antes vistas, destructores masivos de planetas, pero sienten que necesitan a Rey de su lado, para así poder extinguir a los Jedi.

Un largo camino les quedará por recorrer a Finn, Rey y Poe, con numerosas sensaciones encontradas, en busca de la tan deseada liberación galáctica, camino en el que Rey entenderá quienes fueron sus familiares, que clase de poder domina en la fuerza, Kylo encontrará su lugar también en la fuerza, pero no le será fácil, se pondrá fin a la guerra, pero ¿Quién ganará?

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"Wimbledon, amor en juego" la película del tenis

Un giro sobre el fin de su carrera

¿Algunas vez has escuchado hablar sobre una película que trate la vida de un tenista?

Para más películas de deportes pincha aquí.

Pequeños fragmentos

Sinopsis

Si te da intriga esta combinación, hoy venimos a mostrar “Wimbledon, amor en juego“. Dirigida por Richard Locraine y estrenada en el año 2004, el filme narra la historia ficcional de Peter Colt un tenista veterano inglés, quién en su trayectoria logró estar entre los 20 promeros rankings a nivel mundial.

En un inicio, nos cuenta que jugó la Copa Davis con Gran Bretaña, estuvo entre los mejores del ranking, hoy ocupa el puesto 119, juega torneos de menor categoría y aún así los nuevos tenistas le gana sin piedad. Cansado de las derrotas contra los nuevos talentos y el desgaste que implica formar parte del circuito, Peter toma la gran decisión de retirarse.

Hay 4 millones de tenistas en el mundo y yo soy el 119. Pero lo que en realidad significa es que: hay 118 tíos que son mas rápidos, fuertes, jóvenes y mejores y eso te hace pensar..

Peter Colt

Su retiro se dará en el tercer Grand Slam del año, uno de los 4 mejores torneos de tenis, el “Wimbledon“. Peter decide retirarse aquí, puesto que es el tornero Inglés y busca llevar a cabo su retiro en su país con la gente que lo quiere.

En la concentración previa al inicio del torneo, durante las rondas de entrenamiento, Peter conoce a Lizzie Bradbury, una joven estrella del tenis femenino entrenada por su estricto padre. Lizzie interpretada por Kirsten Dunst, viene de tener una mala racha en los distintos torneos internacionales y una fama de no tener buenos resultados en pistas de pasto, como las de Wimbledon, es por esto que Lizzie tiene como único objetivo poder romper finalmente esta racha, llevándose el Grand Slam, pero hay una cosa que Lizzie no tenía en sus planes, conocer al interesante Peter Colt.

Pensando en que iba a perder en primera ronda, que su retiro quedará en la historia, Peter nota que no hará el ridículo luego de ganar la primer ronda, haber conocido a Lizzie le da la motivación suficiente como para aspirar a algo grande en su última gran competencia, ¿como le irá a Peter y a Lizzie en Wimbledon? ¿Su historia e amor terminará acá o seguirá?

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“El Hoyo”: sátira del egoísmo humano en su máximo esplendor (sin spoilers)

No te pierdas ésta increíble película de terror-fantasía en Netflix

El relato de El Hoyo (2019) comienza cuando un hombre de pintas bastante honestas llamado Goreng (Iván Massagué), despierta junto a un hombre mayor en lo que parecería ser una prisión. Y ésta prisión no es nada parecido a lo que uno se imagina; cuenta con más de doscientos cincuenta pisos, todos ellos conectados entre sí con un agujero en el techo y otro en el suelo.

El problema es la comida. Cada día se prepara un enorme festín con todas las comidas que te puedas imaginar, y comienza a bajar piso por piso; los del primer piso pueden disfrutar de una comida preparada especialmente para ellos, mientras que los del piso dos comen las sobras de los del primer piso, y así, hasta abajo. Ahora, imagínate tú estando en el piso 215, ¿cuánta comida crees que te llegaría?

Dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, El Hoyo es una película de terror y fantasía, mezclado con un poco de gore. Un futuro (no sé si tan futuro lejano) distópico, trágico y bastante deprimente; pero que no deja nunca de ser atrayente y aterrador.

El ser humano es, en mi opinión, una especie miserable. La película habla de luchar contra lo que somos de nacimiento: una bola de egoísmo que llora y llora y pide y pide

Galder Gaztelu-Urrutia, 2019

Lo que muestra la película es la esencia del ser humano, el egoísmo que todos llevamos dentro (por supuesto que algunos más que otros), puede verse también como una pirámide social, en donde los de arriba obtienen todo y los de abajo no obtienen absolutamente nada.

Viendo El Hoyo, uno no puede evitar cuestionar sus privilegios y reflexionar qué haría si estuviese en ese lugar.

En lo personal, me pareció una mezcla entre 1984, Black Mirror, Cube, Saw y Battle Royal. Imperdible.

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"Swallow", una película sobre la desesperación

Un filme de terror psicológico sobre una ama de casa con un padecimiento de lo más extraño (sin spoilers)

Tragarse la bronca. En éste filme del 2019 dirigido por Carlo Mirabella-Davis, esa frase viene muy al caso. Las reacciones que tiene el ser humano cuando se encuentra acorralado, asfixiado, agobiado o solo siempre son variadas, y nunca dejan de sorprendernos con lo raras que pueden llegar a ser.

En Swallow, conocemos a Hunter, una joven recién casada, que casi no tiene contacto con su familia, en una casa grande y fastuosa en el medio de la nada, teniendo como “sistema de apoyo” a su marido y sus suegros. El problema comienza cuando Hunter queda embarazada; entre eso y la presión que siente por ser la esposa perfecta, la soledad que abunda en su vida y las actitudes misóginas de su marido, ella comienza a padecer una enfermedad llamada pica, un trastorno mental que consta del deseo irresistible de comer o lamer sustancias no nutritivas (tales como clavos, metales, hielo, etc.).

La situación comienza a salirse de control cuando descubren que Hunter padece de este trastorno, le ponen vigilancia 24/7 y le comentan a todos sus allegados sobre su dolencia.

La actuación Haley Bennett es excelente, sinceramente me dejó muy sorprendida. Nos interpela de una manera única y realmente empatizamos con la joven, llegamos a sufrir lo que ella sufre; y por sobre todas las cosas, comprender su desesperación. La película también tiene un mensaje muy claro de empoderamiento femenino que me pareció grandioso ya que millones de mujeres se ven sometidas a vivir con su enemigo y no poder salirse de la situación.

La recomiendo como película de suspenso; está presentada como terror psicológico, pero para mi de terror la verdad no me pareció, no es una película que realmente asuste pero sí que transmite momentos de ansiedad todo el rato.

Si todavía no la vieron, creo que es momento; sobretodo ahora que todos tenemos tiempo de sobra con la bendita y hastiante cuarentena.

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“Atrápame si puedes” una película para todos.

Un drama de los años 60

Se estrenó en cines en el 2002, fue un drama dirigido por Steven Spielberg, con un elenco único con Tom Hanks y Leonardo Dicaprio como figuras principales. Un dato curioso es que a la hora de filmar Leonardo Dicaprio teniendo 28 años actuó de un niño de 16.

Elenco principal

  • Leonardo Dicaprio (Frank Abagnale JR)
  • Tom Hanks  (Carl Hanratty)
  • Christopher Walken (Frank Abagnale)
  • Martin Sheen (Roger Strong)
  • Amy Adams (Brenda Strong)
  • Nathalie Baye (Paula Abagnale)

Una historia basada en hechos reales, cuenta la vida de Frank Abagnale Jr (Leonardo Dicaprio) un joven de 16 años, hijo de Frank Abagnale y Paula Abagnale, al comienzo de la película muestran a Frank en una familia exitosa y a él sintiendo orgullo por su padre, pero al transcurso, los problemas se hacen evidentes, la familia hundida en deudas, tiene que mudarse a una casa más humilde con severos problemas internos en la familia.

Frank Jr y Frank padre

El primer gran cambio en la vida de Frank Jr es su cambio de escuela, donde pasó de estar en un de las escuelas más prestigiosas del país, a una escuela pública. Un día luego de finalizar sus clases, Frank llega a su casa y encuentra a su madre cometiendo una infidelidad, no mucho tiempo después, se entera del divorcio de sus padres, en consecuencia Frank decide escapar lo más lejos posible.

Úlitimas noticias

Estado de Tom Hanks y el coronavirus.

Un actor muy querido en tiempos difíciles De naufrago a sensación, Tom Hanks nos dio sus últimas actualizaciones desde el día 1 de su aislamiento. Una de las más grandes figuras en la historia de Hollywood, Tom hanks y su esposa Rita Wilson, recientemente ha comunicado su contagio del virus que eatá parando al mundo, […]

No siempre todo es lo que uno espera

En esta nueva etapa, para no quedarse en situación de calle, Frank desarrolla habilidades escondidas, con las cuales puede lograr todo lo que se proponga, entrando en la vida de criminalidad y estafas; el agente del FBI Carl Hanratty rápidamente, se da cuenta del tipo de estafas que Frank cometía y prepara una investigación, reuniendo una unidad de agentes para ir en busca de estos fraudes, lo que Carl no se imaginara es a qué tipo de persona encontrará y cuáles serán las consecuencias de conocer a Frank. 

Tom Hanks como Hanratty

Si te ha gustado el post puedes ver sobre las demás películas que hemos tratado aquí

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“Jojo Rabbit”, una comedia en la realidad de la guerra (sin spoilers)

La sátira del 2019 que no te puedes perder

Ganadora a mejor guión adaptado y nominada a mejor película del 2020 en los premios Oscar, es una sátira ambientada en plena Alemania nazi, dirigida y guionada por Taika Waititi, muestra una estética que remite al cine de Wes Anderson. Destacando un vivo color rojo por sobre una paleta de colores pastel y con una ambientación característica salida de la mente de un pequeño de diez años.

Waititi interpretando a Hilter

Me preocupa que la gente sea insensible. Por ejemplo, el periódico The Guardian hizo una encuesta el año pasado que decía que el 41% de los estadounidenses y el 66% de los millennials nunca había oído hablar de Auschwitz. Eso me impactó.

Palabras del cineasta siendo entrevistado en Londres

“Jojo Rabbit” cuenta la vida de Johannen Betzler (interpretado por Roman Griffin), un niño fanático nazi y solitario, cuyo amigo imaginario es el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi); que entre armas y granadas se halla a sí mismo conviviendo con su máximo enemigo,una adolescente judía llamada Elsa (Thomasin McKenzie). Unidos por la soledad y esperanza, entre Johannen y Elsa surge una amistad, dejando de lado los tabúes de cada uno. Por otro lado su madre Rosie (Scarlett Johansson) intenta enseñarle a Jojo que hay algo más allá del nazismo y la crueldad de la guerra.

La película comienza con un tono de comedia que con el transcurso del film, se torna crudo y sumerge al espectador en una Alemania ya casi devastada por la Segunda Gran Guerra.

La gran interpretación de Griffin permite empatizar con su lado nazi y la inocencia particular de un niño. En la otra cara de la moneda, Elsa, presenta el más trágico punto que la Alemania Nazi dejó en la comunidad judía; destierro, persecución y muerte.

Ideal para verla con tu familia

Es un filme recomendado para ver desde una edad muy joven hasta edad adulta, en familia o en soledad. Hace reír y disfrutar de una película alegre mientras llega a fibras muy sensibles con escenas desgarradoras.