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Las 5 mejores series para ver relajado en Neflix

¡No te pierdas este increíble top de las mejores series para ver completas en Netflix y estar relajado/a!

Todos tenemos un momento en el día en donde lo único que deseamos es distraernos de los dramas cotidianos y tan solo disfrutar de una amena historia. Por eso nosotros nos encargamos de seleccionar las cinco mejores series completas para ver en Netflix mientras te relajas y gozas de una amena historia.

1. Atypical (2017- actualidad)

Creada por Robia Rashid, esta serie es de lo más amena para ver, y entender un poco lo que es vivir con trastorno del espectro autista.

la historia trata sobre … un joven adolescente, que como todos asiste a la escuela, pero con el detalle de que él convive con el espectro autista, y nos muestra cómo es la vida siendo un poco distinto al resto pero siempre intentando adaptarse.

Protagonizada por Keir Gilchrist, Jennifer Jason Leigh, Brigitte Lundy-Paine y Michael Rapaport, Atypical es una serie que puede verse en familia, siendo adulto o tan solo un niño. Divierte y nos hace empatizar con cada uno de sus protagonistas.

Un dato que probablemente no conocías

¿Sabías que la productora de la serie es la mismísima Jennifer Jason Leigh?

2. Gilmore Girls (2000-2007)

La serie trata sobre la vida de Lorelai (Lauren Graham) y su hija Rory (Alexis Bledel), y se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia llamada Stars Hollows, en Connecticut. Al comenzar la serie, Lorelai debe pedir dinero prestado a sus adinerados padres, con los que apenas trata desde el nacimiento de Rory, para matricular a ésta en el prestigioso colegio Chilton, en la ciudad de Hartford, el cual le facilitará el acceso a Harvard, el sueño de Rory. A cambio, los padres de Lorelai le imponen la condición de que ambas deben cenar con ellos cada viernes y estarán presentes en sus vidas de manera continuada

La historia de Rory y Lorelai es de lo más hermosa para ver y disfrutar, con siete temporadas y un reencuentro de cuatro capítulos más, se puede recorrer toda la adolescencia y adultez joven de Rory, viéndola pasar por los típicos momentos de una joven adolescente, y los dramas que vive una madre soltera  intententando hacer lo correcto por su hija.

3. Merli (2015-2018)

Si te interesa la filosofía y ver series sobre dramas de la vida cotidiana, ésta serie catalana es definitivamente tu mejor opción. Protagonizada por el increíble Francesc Orella, Merli es una tira de lo más entretenida para ver y distraerse un poco de nuestros problemas de la vida diaria. Tocando temas como la homosexualidad, padres ausentes y bullying, nos sumerge en una ficción de lo más amena.

La historia trata sobre Merli (Francesc Orella), un profesor de filosofía en quiebra, sin hogar y sin empleo, que por fuerza mayor debe volver a vivir a lo de su madre y por motivos de su ex pareja, debe vivir por primera vez con su hijo adolescente, Bruno (David Solans). Al recibir un llamado inesperado, Merli obtiene una vacante como profesor justamente en la escuela de su hijo. Así conoce a un grupo de jóvenes de lo más heterogéneo, y el grupo de jóvenes conoce al mejor profesor de todos los tiempos.

4. Sex Education (2019-actualidad)

Creada por Laurie Nunn, tiene dos temporadas de lo más divertidas, con grandiosos sountracks e historias que nos interpelan, muy relacionadas a las problemáticas actuales.

La primera temporada sigue la historia de Otis (Asa Butterfield) , un adolescente inglés socialmente incómodo, con una madre terapeuta sexual (Gillian Anderson) que intenta intervenir en su vida a toda costa. Otis, al ser hijo de una sexóloga, tiene muchos conocimientos sobre la sexualidad, a pesar de ser virgen y no poder relacionarse con ninguna joven. 

Después de ayudar inadvertidamente al acosador de la escuela con su ansiedad por el rendimiento sexual, Otis establece un negocio de asesoramiento sexual con Maeve (Emma Mackey) , una compañera de clase confiada pero problemática, para educar a sus compañeros sobre cómo lidiar con sus propios problemas sexuales.

La serie trata temas de mucha importancia en la sociedad actual, sobre todo en la vida de los jóvenes que aún están formando sus ideologías. Trata temas como aborto, sexualidad, bullying y violencia doméstica. Todos estos temas son tratados de una manera en que la serie en ningún momento se torna dramática, siempre mantiene el mismo tono alegre y espontáneo.

5. Trinkets (2019-actualidad)

Trinkets se centra en «tres adolescentes de diferentes rincones de la cafetería de la secundaria – Elodie, la desdichada inadaptada; Moe, la chica misteriosa; y Tabitha, la imagen imperfecta de la perfección – que se encuentran en la misma reunión obligatoria de Ladrones de tiendas Anónimos, y se forma una amistad poco probable. Encontrarán fortaleza la una con la otra a medida que negocian problemas familiares, el drama de la escuela secundaria y el complicado dilema de tratar de encajar mientras anhelan escapar».

Con momentos de tensión y momentos melancólicos, ésta serie es muy interesante y a la vez buenísima para relajar y solo disfrutar de la trama.

¡No te pierdas de ver todas estas series completas en la plataforma de streaming Netflix!

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La historia del Rock argentino al alcance de un click

El rock desde sus comienzos

Una conmovedora idea traída hacia nosotros por Nat Geo, consta de una serie de documentales sobre la vida de los más importantes músicos en la historia de la música argentina, marcando un punto de inflexión desde cuando surgió el rock, hasta nuestros tiempos donde ya son hitos de latinoamérica.

Hace ya un tiempo tenemos disponibles para ver gratis en youtube algunos de los episodios completos en español, recorriendo grandes éxitos, recordando hechos de nuestra historia, el cómo se pudo sobrellevar la música en una dura época reinada por dictaduras militares, censura y persecución.

Otro post sobre música

Considero un objetivo muy grande el tratar de esa manera la vida de seres tan idolatrados, en los documentales se logra mostrar donde estudian los músicos y desarrollan, a través de la dedicación, su perfección.

Charly Garcia

Está de más aclarar su talento, uno los pocos músicos reconocidos desde joven por poseer un odio absoluto, rareza que lo coloca por encima del resto, Charly y su música son la unión viva del talento y el trabajo.

Con muchos éxitos logró romper las barreras generacionales, hoy en día es tan escuchado como en sus momentos dorados, sigue siendo sensación entre los jóvenes y adultos.

Puedes ver la historia de Charly, para conocerlo y querer aún más su obra.

Gustavo Cerati

Con comienzos un poco diferentes a los de Charly, Gustavo Cerati, junto con Soda Stereo lograron ser mundialmente conocidos, para cualquier persona de latinoamérica escuchar una canción de ellos, es sinónimo de alguna anécdota o historia vivida.

Luis Alberto Spinetta

Hoy en día podríamos decir que Spinetta dejó su legado, una muy sólida carrera, hit tras hit, lo convirtieron en leyenda, supo hacerse un lugar dentro de todos los géneros del rock. Fue un intelectual que nos dio cátedra de la buena música, marcando así vanguardia, para dar una nueva cara al Rock.

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Raperos famosos que son actores

¡No te pierdas este increíble top y descubre con nosotros qué raperos también se dedica a actuar!

A lo largo de la historia hemos visto muchos casos donde músicos muy reconocidos viran para el mundo del espectáculo, es por eso que hoy traemos algunos de los raperos más conocidos que se convirtieron en protagonistas de grandes filmes.

Tupac

Tupac Amaru Shakur, también conocido como 2pac o Tupac, lamentablemente es el único en este post que hoy no se encuentra entre nosotros, falleció el 13 de Diciembre de 1996 con solo 25 años de edad.
Fue tal vez uno de los mejores raperos de la historia, el cual, no solo nos dejó atónitos con sus rimas sino que también en la pantalla grande.
Habiendo hecho su debut en “Nothing but Trouble” (1991), protagonizado un papel como miembro de Digital underground, se abrió paso en el cine. Siendo en el año 1992, cuando tendría su primer gran participación como estelar, en la película “Juice“, donde haría de Bishop, un joven de Harlem, que junto a sus amigos deciden robar una tienda y Bishop termina perdiendo el control.

Película “Juice” – Tupac ubicado en el centro.

Tuvo otras actuaciones secundarias en películas como, “Poetic Justice” (1993), “Above the rim” (1994), etc. Lamentablemente, tanto como su carrera musical, la faceta actoral duró poco, debido a su temprana muerte.

Tupac en “Poetic Justice

Snoop Dogg

Calvin Cordozar Broadus Jr. más conocido como Snoop Dogg o Snoop Lion es sin duda otro de los grandes, que nos sorprendió con más de una aparición en la pantalla grande.
Nacido en el año 1971, el californiano, si bien nunca tuvo un papel serio, ni se tomó la carrera de actor con la misma importancia que la musical ¡Cuenta con más de 40 apariciones en su historial! Algunas de las más destacadas son:
Murder Was the Case” (1995)

Corto de barrio, donde Snoop es protagonista y ¡Comparte pantalla con nada más ni nada menos que Tupac Shakur!

Mac & Devin Go to High School” (2012)

Wiz Khalifa y Snoop Dogg

Otra recordada comedia, donde junto a Wiz Khalifa, él y Snoop toman el rol de dos jóvenes estudiantes que intentan sobrevivir a su adolescencia.

Scary Movie 5” (2013)

Snoop Dogg junto al fallecido rapero Mac Miller en “Scary movie 5

Como no, otra gran comedia, en este caso, siendo parte de una de las sagas que más risas nos sacó.


Como ya dijimos, Snoop participó en muchos más proyectos, no solo comedias, sino también en documentales, como “Reincarnated” (2012), donde Snoop se sumerge en la cultura rastafari y cambia su nombre a Snoop Lion.

Eminem

Marshall Bruce Mathers III, también conocido como Eminem o por su álter ego Slim Shady, es en esta lista el rapero que menos apariciones tuvo en la pantalla grande.
Nacido en el año 1972, Eminem solo ha protagonizado un papel principal, este fue en la aclamada película “8 Mile” (2002).

Fragmento de “8 Mile

8 Mile“, es un drama donde un joven que utiliza su talento en las rimas para poder escapar de su peligroso barrio el Detroit. Siendo este papel protagonizado por Eminem.

Llegó el momento de ir con quienes directamente formaron una carrera paralela a la música, en el mundo de la actuación.

50 Cent

Curtis James Jackson III, nacido en el año 1975, en el barrio de Queens, New York, es también conocido como 50 cent, quien, aparte de innumerables éxitos dentro de la música, también tuvo importantes papeles en la industria del cine.

Get Rich or Die Tryin’“(2005)

Sin duda el papel más importante de 50 cent, es una película auto-biográfica sobre su vida, donde interpreta a Marcus, un joven de barrio, que empieza a vender drogas y asciende en este mundillo hasta que estas decisiones lo llevan a recibir múltiples disparos, solo pudiendo escapar de esto con la ayuda de la música.

Righteous Kill” (2008)

50 Cent junto a Al Pacino y Rober De Niro

Drama donde 50 Cent comparte elenco con nada más ni nada menos que Robert De Niro (Con quien compartió elenco más veces) y Al Pacino.

50 Cent tiene un gran repertorio, donde actuó con famosos y aclamados actores, como Bruce Willis, Samuel L. Jackson, etc. Entre ellos encontramos “Un crimen inesperado” (2012), “El robo perfecto” (2018), etc.

Ice Cube

El rapero O’Shea Jackson también conocido como Ice cube, nació en 1969, en california. Es uno de los más reconocidos de esta lista, tanto por su carrera musical como por su parte actoral. habiendo participado en muchas comedias que nos alegraron la tarde e incluso en dramas que nos relatan cómo es la vida de un barrio marginado como Compton.
Entre su filmografía podemos encontrar éxitos como:

Boyz N the hood” (1991)

Siendo uno de los dramas de barrio más representativos de la historia, en ella Ice interpreta el rol de amigo del personaje principal, siendo Ice el gangster número uno de la zona.

Friday” (1995)

Famosa escena de “Friday

Comedia que como su título nos indica, nos alegró más de un viernes e incluso domingos. En ella, Ice es un joven de barrio que es despedido del empleo y vemos como es un viernes para el, siendo desempleado y buscándose la vida.

Straight out tha compton” (2015)

Cómo no, película donde Ice Cube no actuó pero, si cumplió el rol de productor ejecutivo. Filme que nos relata la historia de NWA, banda la cual Ice Cube era integrante y gracias a la que obtuvo su fama.

Will Smith

Aquí está, quien seguro dabas por hecho que iba a estar en esta lista, antes de entrar y se lo tiene bien merecido.

Willard Carroll Smith, Jr., más conocido como Will Smith, nació en el año 1968, comenzó su carrera como músico en los años 80, luego de conseguir algo de fama bajo el a.k.a The Fresh Prince, obtuvo el papel que lo llevó a estar donde está hoy en día.
Un dato de color sobre Will, es que de las 20 ficciones en las que actuó. 16 han sobrepasado la cantidad de 100 millones de dólares en taquilla, cinco de ellas los 500 millones, es considerado por Forbes como el actor más rentable de la historia, todo un éxito.

The Fresh Prince of Bel-Air” (1990-1996)

Como ya dijimos, serie con la que se dio a conocer Will, comedia donde interpreta más o menos cómo es él en la vida real, siendo un joven de barrio, que tras una disputa con su madre es enviado con sus tíos millonarios.

Hombres de negro 1, 2 y 3

Películas donde Will interpreta al agente J, en la agencia intergaláctica de los hombres de negro.

En busca de la felicidad” (2006)

Drama que nos hizo emocionar a todos, donde Will trabaja junto a su hijo Jaden, interpretando una historia basada en un caso real, donde un padre que no tiene ni para comer, logra éxito en el mercado de la bolsa, luego de fracasar en todos los proyectos que llevó a cabo.

Esas son algunas de las películas de mayor éxito en las que participó, esperamos que les haya gustado este Top!
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Top 7 películas que no te puedes perder de Tom Hanks

Un poco sobre él

Hoy les venimos a presentar las mejores películas para ver en las que participa Tom Hanks, uno de los actores más reconocidos en el mundo del cine, quien nos dejó muchos momentos memorables, risas y llantos. Nacido en California, el 9 de Julio de 1956, es padre del famoso Colin Hanks, protagonista de la primer temporada de “Fargo“.

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Pelíciulas

Náufrago

Idea original del mismo Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis, trata sobre Chuck Noland(Tom Hanks) ingeniero de la marca de correos internacionales “Fedex”, quien se enfrentará a un nuevo reto luego de que durante uno de sus viajes a lo largo del mundo, el avión en que se encontraba, sufriera un accidente y terminara estrellándose en una isla alejada del mundo, lugar donde todos los pasajeros hubieron muerto fatalmente, exceptuando a Chuck, una nueva realidad le esperará naufragando en aquella desolada isla, no obstante en su ciudad ya lo contaron dentro de la lista de fallecidos, ¿Cómo crees que terminará esta historia?. 

Forrest Gump

De los más grandes y populares clásicos del cine, en mi opinión, la película más consagrada y valorada de Tom Hanks, basada en la novela homónima de Winston Groom y dirigida por Robert Zemeckis, Hanks da vida a Forrest Gump un hombre con un ligero retraso mental, al que le sucedieron diversas aventuras a lo largo de su vida que no podrías imaginar.

Mi nombre es Forrest Gump, pero todos me dicen Forrest Gump

Frase histórica, improvisada en el rodaje por Tom Hanks

Forrest narra la historia de su vida, cuando espera a que se haga la hora de regreso del autobús de su hijo, al contar todas sus experiencias, es tomado por mentiroso y loco, mas de esto Forrest no hace problema ninguno.

Filadelfia

Aquí es donde Tom Hanks nos demostró no ser solo un actor de comedia, al formar parte de uno de los filme que marcó a los 90’, uno de los dramas más intensos durante su época, aquí personifica a un abogado Andy Beckett, al enterarse que es portador de VIH, es echado de la firma, a quienes en consecuencia les arma una causa, contratando a Joseph Miller (Denzel Washington) como su abogado.

El nombre de la película se debe a la ciudad en la que la historia concurre, ciudad elegida por ser el símbolo de hermandad y libertad, donde la independencia de los Estados Unidos de América, fue pactada

The Polar Express

Ícono de la época navideña, dirigida por Robert Zemeckis, cuenta la historia de un niño de 8 que poco a poco comienza a dejar de creer en Santa Claus, pero nunca iba a pensar que el expreso polar iba a llegar a la hora de las 12, capitaneado por Tom Hanks, tiene como destino llevarlo a él junto con muchos otros chicos elegidos, a conocer a Santa Claus, así no dejarán de dudar en su existencia.

Atrápame si puedes

De una gran producción dirigida por Steven Spielberg, Hanks es el segundo personaje más importante del filme, en el cual toma el papel de agente del FBI con especialización en falsificación y fraude, involucrándose en el famoso caso del estafador Frank Abagnale Jr (Leonardo Dicaprio), quien se hizo pasar por piloto de avión, médico y abogado, finalmente la historia los unió de una manera repentina, por culpa de Frank, el agente casi lo pierde todo.

Toy story

Nuestra película sobre juguetes preferida en la que cobran vida y nos traen consigo una serie de historias magníficas, Tom Hanks es el encargado de darle su voz y personalidad en inglés al comisario Woody.

Tengo una serpiente en mi bota

Comisario Woody

Una vez vista la saga de películas, la forma de ver a los simples juguetes pasó a ser diferente, sus 4 películas nos acompañan a muchos desde los momentos más preciados de nuestra infancia.

La terminal

Este filme nos trae una de nuestras mayores pesadillas, quedarnos encerrados por la burocracia en el aeropuerto de otro país, dirigida por Steven Spielberg, está basada en la historia real del refugiado de guerra iraní Mehran Karimi Nasseri, en el aeropuerto de París. 

Tom Hanks, actúa de Víctor Navorski quien ha escapado de Krakozhia, país del este europeo que entró en un proceso de dictadura militar, por lo que Víctor ya no tiene nacionalidad aparente, partió a los Estados Unidos con la intención de conseguir la firma de un cantante de Jazz, necesaria para llenar las estampillas de su padre fallecido. Al llegar al aeropuerto John F. Kennedy se le es negado el ingreso al país, dejando a Víctor en una situación complicada varado en la sección 67 sin ninguna posibilidad.

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Las mejores 5 películas de Disney de los 90

¡No te pierdas este top de películas que marcaron a toda una generación!

En tiempos de pandemia mundial y cuarentena por coronavirus, la mayoría tiene muchísimo tiempo libre para emplear viendo series o películas actuales, recién estrenadas. Pero… no hay que olvidarse de los clásicos que nos marcaron cada uno a su manera, hace ya más de 20 años. Por eso acá te traemos un top con las cinco mejores películas de Disney de los noventa, en orden cronológico.

Aladdin (1992)

Una exótica historia del medio oriente. Cuenta la historia de un joven llamado Aladdin muy pobre que sobrevive al día a día robando comida junto a su compañero, un monito llamado Abú. A la par de esta situación, Jasmín, hija del Sultán, huye del palacio debido a que discrepa con su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con el joven callejero, Aladdín, pero ambos son capturados por el visir. Estando encerrado, conoce a un viejo muy siniestro (Jaffar vestido de anciano) que le indica cómo hacer para escapar, llevándolo engañado a una montaña, en el medio del desierto, de lo más misteriosa con forma de tigre, indicando que si entraba no debía tocar absolutamente nada. Lo que debía buscar sin cesar, era la lámpara mágica. Debido a que el monito Abú toca un diamante, la montaña colisiona y Aladdin  logra escapar con la alfombra mágica, para luego quedar atrapado con la lámpara.

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Cuando el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos, aunque consigue engañarle para que les saque del lugar sin gastar ninguno. Tras salir, le promete que uno será para liberarle, pero mientras tanto pide que le convierta en un príncipe para intentar que Jasmín se fije en él.

El jorobado de Notre Dame (1996)

Por lejos, la película más oscura del top. Cuenta la historia de un bebé de origen gitano que pierde a sus padres en manos del Juez Claude Frollo. Frollo planeaba matarlo ahogándolo en un pozo, pero el arcediano evita que se cometa el segundo crimen, y aconseja a Frollo cuidar al niño y criarlo como si fuera suyo, ya que de lo contrario enfrentaría la ira divina, pues la catedral había sido testigo de todo. Así es como acuerda refugiarlo en el campanario para que nadie pueda ver su monstruosa humanidad, y decide llamarlo Quasimodo que significa “mal formado”, por lo que debe crecer encerrado, hablando con las gárgolas. 

Un día decide salir de la catedral, y en medio de un festival se ve ridiculizado por todo el puedo, debido a su deformidad. Sin embargo, se encuentra confundido y desorientado debido a la temática de la fiesta. Nada es lo que parece, todo es raro y enredado, y en su intento por ocultarse de la gente cae accidentalmente en la tienda de Esmeralda, la cual se prepara para dar una función en el festival. Encantando a todo el público con su sensualidad, Frollo se obsesiona con ella y comienza un sinfín de desgracias para ella y para todo el pueblo.

Hércules (1997)

¿Quién no habrá aprendido sobre la mitología griega viendo éste clásico de los 90? Las musas, el monte Olimpo, la furia de Zeus, el Can Cerbero, la gran variedad de dioses de la época (Afrodita, Narciso, Apolo, Ares, entre otros) y más. 

Basada en la historia de Heracles, Hércules nace en el Olimpo, hijo de Zeus y Hera. Siendo tan solo un bebé, Ares manda a secuestrar al recién nacido, ya que se interpone con el plan ideado de conquistar el Olimpo.

Por ello, Hércules crece dentro del mundo de los mortales, pero con la particularidad de tener una fuerza sobrenatural muy difícil de ser controlada, y su misión es desarrollarse como héroe para poder volver al Olimpo y derrotar a Ares.

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En la versión latina, el doblaje es hecho por Ricky Martin, siendo para mí, por lejos, mucho mejor que la versión original. Nos hace reír con sus expresiones y le sienta excelente al personaje de Hércules. Otro personaje que es realmente muy divertido es el de Ares, con sus estallidos de ira al no poder lograr todo lo que se propone (en parte por la culpa de sus sirvientes Pena y Pánico.

Mulan (1998)

Una verdadera historia feminista. Mulan es una joven china, que mientras está siendo educada para ser una buena novia, estalla la guerra de China contra los Hunos. Por lo que el emperador decretó que un varón por familia debe presentarse en el ejército imperial. Ella, al ser hija única, debe ver a su padre ser reclutado (ya mayor, con muy pocas probabilidades de sobrevivir). Sin tener éxito intentando que su padre no se presente, decide (contra todas las reglas estipuladas de la época y arriesgando su vida) ponerse la armadura de su padre y convertirse en Pink, un joven chino, que con mucho entrenamiento se convierte en uno de los mejores guerreros.

El personaje que se roba la historia es Mushu, un pequeño dragón enviado por los antepasados de Mulan para cuidarla, siendo un pequeño desastre que poco puede ayudarla.

Tarzán (1999)

Con un impecable soundtrack hecho por el grandioso Phil Collins, la historia de Tarzán nos mueve fibras muy sensibles. Ya que siendo tan solo un bebé, el barco en donde viajaba con sus padres se hunde, quedando los tres náufragos en el medio de la selva.

Intentando sobrevivir, logran adaptarse a la jungla, hasta que un leopardo asesina a los padres de Tarzán, dejándolo a la deriva y a la buena de Dios. Justo cuando todos pensábamos que era el fin de su vida, una gorila lo adopta y Tarzan comienza a vivir con una manada de gorilas, criándose entre ellos y siendo uno más. El problema comienza cuando Tarzán conoce otro humano y siente que ya no es parte de la manada, sino que debe continuar su vida con los humanos.

Los dos personajes que ganan muchísimo protagonismo en este filme son Kala (una gorila de la misma edad de Tarzán) y Tantor (un elefante que se la pasa de acá para allá con Tarzán y Kala). Los tres viven aventuras de lo más divertidas, cantando y desobedeciendo las órdenes del líder de la manada, Kerchak.

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20 películas recomendadas por Jonah Hill para la cuarentena

No te pierdas éste top recomendado por el talentoso Jonah Hill

El actor nominado al Óscar Jonah Hill nos sugirió varios filmes de distintos tipos en una entrevista con GQ magazine para poder sobrevivir al aislamiento debido al coronavirus.

No todos tenemos el privilegio de poder aislarnos y que no nos afecte; pero los que podemos guardarnos, vamos a tener mucho tiempo de sobra y a veces nos quedamos sin ideas para poder entretenernos ¿A quién no le ha pasado de estarse perdiendo más de media hora viendo y re-viendo los títulos de Netflix sin poder encontrar nada que se adecúe a nuestras necesidades? Por ese motivo, Jonah Hill nos recomendó en una entrevista con GQ magazine una serie de 20 películas (y un extra de tres libros) para que no tengamos que desesperar ante el hastío de la cuarentena.

1. Shampoo (1975)

“La película es dirigida por Hal Ashby y protagonizada por Warren Beatty. Es una sátira realmente graciosa. Warren Beatty representa a un playboy que trabaja en una peluquería, el le realiza los cortes y peinados a todas las mujeres y termina siendo un terrible mujeriego (…) Es una comedia de los 70. En los setenta las comedias no estaban clasificadas por género de la misma manera.”

2. Being There (1979)

“Uno de los mejores filmes hechos en la historia. La portada está basada en un cuadro de Magritte (…) Accidentalmente se convierte en una figura política de la alta burguesía, casi comentando lo estúpida que es la élite superior. El sujeto es tan ingenuo y se vuelve tan famoso en ese mundo, pero no tiene idea de lo que está haciendo.”

Portada de Being There (1979)

3. CB4 & Fear of a Black Hat (1993)

“Espero que Chris Rock vea esto. Amo CB4. Cae en un género casi de El mundo de Wayne pero sobre Nueva York (…) Hay una canción en la película llamada ‘Straight Outta Locash” en vez de “Straight Outta Compton” (famoso título de álbum compuesto por el reconocido grupo de hip hop N.W.A). Creo que me sé toda la letra, pero no la cantaré.”

4. Carnal Knowledge (1971)

“El filme más famoso de Mike Nichols probablemente sea El Graduado. Falleció hace unos años Carnal Knowledge es protagonizada por Jack Nicholson y creo que salió antes de El Graduado o tal vez justo después. Fue realmente, realmente empujando los límites de la época, sexualmente, lo que estaban haciendo y hablando en la película. Es una gran actuación de Jack Nicholson.”

5. The Birdcage (1996)

The Birdcage es una película posterior de Mike Nichols escrita por Elaine May, quien es su antigua compañera de comedia, quien también es un genio brillante y una de las primeras grandes directoras en Hollywood. Una mujer brillante.”

6. Network (1976)

“Posiblemente el mejor guión de todos los tiempos hecho por Paddy Chayefsky. Es sólo una de las mejores películas jamás hechas. Cualquier director que ames, está en sus 5 películas favoritas. Tiene esa famosa frase, “Estoy loco como el infierno y no lo soportaré más”. Realmente se trata de sentirse jodido por el sistema y no desanimarse nunca más. Es realmente el mejor guión de todos los tiempos.”

7. Mi Vida Loca (1993)

“Es sólo una gran gran película sobre mujeres pandilleras en un vecindario hispano en Los Ángeles en los años 90. Nunca había visto una película de pandillas desde la perspectiva femenina. Y tiene una de las mejores tomas de East L.A.en ese momento.”

8. Tommy Boy (1995)

“La siguiente es una película divertida. Tommy Boy es una de las películas más divertidas jamás hechas. Hay pocas personas en el mundo que desearía que estuvieran vivas más que Chris Farley.”

9. Adaptation (2002)

Adaptation de Spike Jonze, escrita por Charlie Kaufman. Definitivamente mi favorita de sus dos películas. No quiero adelantar nada. Sólo mírala. Es una película tan jodidamente genial.”

10. Moonlight (2016)

“Me sentí en conflicto por poner ésta en la lista, pero luego pensé que era increíble ponerla. Claro, una película que ganó a mejor película hace un par de años no es exactamente un gran llamado para incluir en esta lista. Es como un mixtape: no quieres poner un top ten en el mixtape. Pero es tan buena y es tan innovadora y no ha habido un director tan emocionante en décadas y la película es simplemente brillante. A menudo, cuando las películas ganan a mejor película, no las vemos porque son un poco obvias y en nuestras mentes y todos hablan de lo geniales que son, pero Moonlight es incluso mejor de lo que se habló.”

Portada de Moonlight (2016)

11. Amadeus (1984)

“Hecho por el gran Miloš Forman, RIP. Amadeus se trata de Mozart, lo cual me parece muy aburrido si acabo de escuchar eso, pero es una de las mejores películas de la historia, el mejor diseño de producción, la mejor actuación. Es sólo una obra maestra. Realmente se trata de Mozart y Salieri. Es casi como una comedia amplia, pero es tan desgarrador porque este tipo aparece al mismo tiempo que Mozart y tiene mucho talento, pero nunca será tan bueno como Mozart y eso destroza toda su vida. Se trata de ver al mejor y de ser esta gran persona también, pero tu espíritu está constantemente aplastado porque este tipo es un mocoso tan difícil, jodido y arrogante, y luego ves su trabajo y tu mandíbula en el suelo.”

12. Do the Right Thing (1989)

“Es tan importante y buena como Goodfellas. Si no lo has visto, esto es lo que deberías ver hoy. Es una de las mejores películas jamás hechas. No sé cómo describir su importancia. Es la mejor. Hay pocas películas para las que quiero usar la palabra ‘I’, que es ‘importante’, ¡pero ésta es una película importante! Spike Lee es lo más. Podría poner 20 de sus películas aquí.”

13. Ratcatcher (1999)

Ratcatcher es una película pesada dirigida por Lynne Ramsay, quien tuvo una gran influencia en la década de los 90. Encaja en ese género de Esto es Inglaterra y las películas de Andrea Arnold, es sólo una gran película sobre mayoría de edad que es realmente intensa pero hermosa y humana. Si lo que quieres es algo rico, artístico, profundo, jodido.”

14. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

“Está protagonizada por Andy Samberg, y está dirigida por su conjunto de Lonely Island, Jorma Taccone y Akiva Schaffer, todos grandes seres humanos. Él interpreta a una estrella del pop. Es un falso documental, y es una de las películas más divertidas que he visto. Me hace llorar de risa.”

15. Barry Lyndon (1975)

“Sin duda el mejor cineasta de todos los tiempos, Stanley Kubrick. También tiene lugar en la época del Renacimiento, con pelucas, y todo se toma con luz natural, lo que significa que la luz tenía que estar ahí en todo momento, así igual con velas. Inventó lentes extraños que no cabían en cámaras que no deberían haberlos tenido. Nadie puede tocarlo. Es el mejor director de todos los tiempos, sea o no tu favorito. Es una película hermosa, es lenta, es hermosa, no es como una película de acción. Es lento, pero vale la pena.”

16. The Master (2012)

“Creo que ésta se está convirtiendo en mi película favorita de todos los tiempos. Está a la altura de Goodfellas y Casino y podría haber cambiado al número uno de todos los tiempos. Tienes que poner a Paul Thomas Anderson en la parte superior de la lista de los mejores cineastas. Bajará, al nivel de Kubrick. Sus películas no sacuden el mundo como deberían. El Maestro es una película casi perfecta. Su fotografía, su actuación, las actuaciones de Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams, no hay nada mejor que eso.”

17. Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974)

Alice Doesn’t Live Here Anymore se trata de una madre soltera que es camarera, y la interpretación de Ellen Burstyn es el siguiente nivel. Es un gran ejemplo del trabajo de Scorsese que no son sólo las películas de gángsters que la gente menciona una y otra vez.”

18. 24 Hour Party People (2002)

“Ésta es la mejor película biográfica musical jamás hecha. Las biografías musicales siguen esta fórmula de la que se burlaron realmente bien en Walk Hard, donde se siente como la misma película una y otra vez, pero puedes intercambiar, como, Joachim haciendo Johnny Cash o Jamie haciendo Ray Charles. Son la misma película en la que simplemente cambias a un gran actor y hacen una gran actuación. 24 Hour Party People está protagonizada por Steve Coogan y se trata de la escena de Manchester en la que estaban Joy Division y New Order, y este club llamado Haçienda, que comenzó la cultura rave y toda esta mierda. Es una escena británica realmente genial y vibrante. Steve Coogan interpreta al director de un sello discográfico, pero rompe la cuarta pared y nunca lo había visto tan bien en una película.”

19. Drugstore Cowboy (1989)

Gus Van Sant es uno de mis mentores, una de mis personas favoritas en el planeta, y pionero del cine queer. Hizo una película conmigo y con Joachim Phoenix y Rooney Mara hace dos años llamada He Won’t Get Far on Foot nadie lo vio porque Amazon lo jodió por completo, pero es la mejor actuación que he hecho y que haré (…) Drugstore Cowboy es la película de Gus que puse en esta lista. Ésta película es probablemente una de las películas más punk, porque daba miedo mostrar lo que mostraban en ese momento. Mostraba drogadictos y delincuentes de una manera que era cruda y que nadie había visto. Y fue jodidamente aterrador. La gente estaba asustada. Es una película asombrosa.”

20. Menace II Society (1993)

“Mi última película … está entre mi top five, vivo o muerto. Menace II Society está en el nivel de Goodfellas como una película de gángsters. Salió cerca de Boyz n the Hood, y cuando Boyz n the Hood salió fue una revelación tal que creo que se comió la mayor parte del oxígeno alrededor de Menace II Society, por lo que Menace II Society no recibió la recepción que merecía. Descansa en paz John Singleton. Leyenda.”

Bonus de libros recomendados:
1. Barbarian Days: A Surfing Life  por William Finnegan

“Este libro fue una gran influencia a mediados de los 90 porque si nunca has hecho skateboard en tu vida, quería que vieras lo que se siente al meterte en algo y enamorarte de él, y estar fuera de él queriendo ser por dentro. Este libro ilustra eso para el surf “.

2. Life Isn’t Everything por Mike Nichols

“Mike Nichols tiene dos películas aquí. Este libro contiene todas las citas de sus amigos que documentan su vida. Es uno de los libros más malditos de la historia”.

3. Kazan on Directing por Elia Kazan

“Si alguna vez quieres ser director, este es el libro número uno que recomendaría leer, y un libro que me dieron muchos directores realmente buenos. Es una lectura obligatoria”

“Todos deberíamos intentar pasarla bien juntos… virtualmente”

Jonah Hill, 18 de marzo de 2020 para GQ magazine

Jarvis Cocker nos recomienda 5 películas para ver en la cuarentena

Las 5 mejores películas para ver en cuarentena que están en Netflix

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Las 11 películas que más dinero costaron en la historia del cine (con datos curiosos)

No te pierdas de este top de películas con presupuesto más alto

Millones de dólares invertidos, rodajes que duran años, actores de renombre ganando cientos de miles (incluso millones) de dólares. Pero, ¿vale la pena? ¿Los presupuestos y costos son tan imprescindibles? ¿Es necesario que una producción sea tan costosa para tener éxito? ¿Llegan a recaudar la fortuna que invirtieron en hacer estos filmes? Acompáñenme a recorrer las once películas que más dinero gastaron para ser realizadas y veamos si recaudaron más o si fue realmente una pérdida.

Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011)

Presupuesto: 410.6 millones de USD

Recaudación: 1046 millones de USD

Productora: Walt Disney Pictures

Director: Rob Marshall

Piratas del Caribe: en aguas misteriosas recibió críticas mixtas de parte de la crítica y la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 33% basada en 255 reseñas.

Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

Presupuesto: 300 millones de USD

Recaudación: 960 millones de USD

Productora: Walt Disney Pictures

Director: Gore Verbinski

Piratas del Caribe: en el fin del mundo recibió críticas mixtas de parte de la crítica y más positivas de la audiencia. Obtuvo dos dominaciones a premios Óscar.

Cleopatra (1963)

Presupuesto: 31.12 millones de USD

Recaudación: 57 millones de USD

Productora: 20th Century Fox Film Corporation

Director: Joseph L. Mankiewicz, Rouben Mamoulian, Darryl F. Zanuck

La película es negativamente famosa por llevar casi a la quiebra a la productora de 20th Century Fox. Se estimaba un presupuesto de 2 millones y terminó costando 31 millones de dólares, con lo que se convirtió en la película más cara de la historia.

Titanic (1997)

Presupuesto: 200 millones de USD

Recaudación: 1843 millones de USD

Productora: 20th  Century Fox, Paramount Pictures

Director: James Cameron

A diferencia de la mayoría de las películas cuya recaudación cae notoriamente luego de la primera semana, Titanic se mantuvo con una recaudación similar en las subsiguientes. Entre los récords que batió la película y que hasta el día de hoy ninguna consiguió superarlo, se encuentra su permanencia por 15 semanas consecutivas en el puesto numero uno de las taquillas.

Spiderman 3 (2007)

Presupuesto: 258 millones de USD – 310 millones de USD

Recaudación: 890 millones de USD

Productora: Marvel Entertainment

Director: Sam Raimi

Los fanáticos la calificaron como una decepción en comparación con las anteriores entregas. Se elogiaron las actuaciones, los efectos visuales y las secuencias de acción; pero se criticaron las historias y subtramas cargadas de la película.

Enredados (2010)

Presupuesto: 260 millones de USD

Recaudación: 591 millones de USD

Productora: Walt Disney Pictures

Director: Nathan Greno, Byron Howard

Enredados se convirtió en la sexta película más taquillera de los clásicos de Disney.

Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)

Presupuesto: 250 millones de USD

Recaudación: 934.5 millones de USD

Productora: Warner Bros. Pictures

Director: David Yates

Harry Potter: El misterio del príncipe alcanzó la cifra más alta del estreno de la saga con 104 millones en el Reino Unido. En el resto del mundo, la película recaudó 236 millones, la mejor apertura de la historia a nivel mundial (hasta el momento).

Waterworld (1995)

Presupuesto: 172 millones de USD

Recaudación: 264 millones de USD

Productora: Gordon Company

Director: Kevin Reynolds

La película no pudo recuperar su enorme presupuesto en taquilla; sin embargo, posteriormente se volvería rentable debido a los vídeos y otras ventas posteriores al cine.

Avatar (2009)

Presupuesto: 237 millones de USD + 9 millones de USD (re-estreno)

Recaudación: 2787 millones de USD

Productora: 20th Century Fox

Director: James Cameron

El 31 de enero de 2010 Avatar se convierte en la primera película en romper la barrera de 2000 millones de dólares en recaudación.

El Hobbit: un viaje inesperado (2012)

Presupuesto: 315 millones de USD

Recaudación: 1017 millones de USD

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Director: Peter Jackson

Basada en la novela El Hobbit J.R.R Tolkien; El Hobbit: un viaje inesperado fue la primera película rodada en 48 fotogramas por segundo en la historia y a 5K de resolución.

Ben-Hur (1925)

Presupuesto: 4 millones de USD
Recaudación: 10.7 millones de USD
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Director: Fred Niblo

Basada en la novela homónima de 1980, narra la historia de Judah Ben-Hur, basada en la vida del mismísimo Jesús de Nazareth.

Las críticas de su estreno en Nueva York fueron buenas, aunque no consiguieron que la película recaudara en taquilla lo necesario para superar con creces los costos que había requerido su producción.

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Las 5 mejores películas para ver en cuarentena que están en Netflix

Recomendaciones únicas para ver durante una cuarentena

Con la reciente pandemia del Coronavirus, hay que quedarse en casa para prevenir cualquier tipo de contagio, para cuidarnos y cuidar a los demás, por eso nos encontraremos con tiempo de sobra para disfrutar de esta serie de películas muy variada para todos los gustos; acá nadie se queda afuera.

5- The Bucket List

¿Qué harías si te dicen que te quedan tan solo seis meses de vida? ¿Si tuvieses la oportunidad de recorrer el mundo y cumplir una lista de lo que siempre quisiste hacer pero no pudiste? 

Con un cast que desborda talento, Jack Nicholson y Morgan Freeman nos muestran cómo no hay que desperdiciar el ahora y que se puede forjar una amistad excepcional incluso en los momentos más adversos de nuestras vidas. 

Dirigida por Rob Reiner, “Antes de partir” es una comedia imperdible para ver y descansar.

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4- 20th Century Woman

Dirigida por Mike Mills, en “Mujeres del siglo XX” nos adentramos en una comedia situada en Estados Unidos allá por los años 70, con un gran reparto compuesto por Annette Bening, Elle Faning, Greta Gerwig, Billy Crudup y Lucas Jade Zumann, entre otros; la historia habla de Jamie, un adolescente que se ve rodeado de tres mujeres que intentarán ayudarlo (cada una a su manera) con sus problemas y dramas típicos de la edad. Su madre, Dorothea (Annette Bening), siendo una mujer soltera que ha criado sola a Jamie, no encuentra una mejor solución que involucrar a su inquilina (Gretta Gerwig) con la crianza del joven. 

Metiéndose en problemas gracias a los consejos obtenidos por estas mujeres, Jamie se ve forzado a acercarse a su madre y fortalecer el vínculo que se vio en un momento debilitado. 

Con la excelente actuación de Elle Fanning como Julie (amiga de Jamie), nos podemos hallar con una joven lidiando con problemas sobre el machismo y patriarcado que cualquier chica adolescente debe soportar.

3- Superbad

Con unos muy jóvenes Jonah Hill (Seth), Michael Cera (Evan)y Emma Stone(Jules), ésta comedia es perfecta para verla después de un porrito. Nos narra la típica historia de adolescentes norteamericanos; buscan ser populares, salir con las mujeres más bellas, beber alcohol y usar identificaciones falsas. Muy divertida para ver acompañado de amigos y con muchos snacks sin salir de casa.

Dirigida por Greg Motolla y producida por Judd Apatow, “Supercool” mantiene un humor bizarro que no cae en lo tonto.

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2- Frances Ha

Del género mumblecore, dirigida Noah Baumbach y protagonizada y co-guionada por la talentosa Greta Gerwig, nos adentramos en la vida de Frances; una mujer de 27 años que vive en Nueva York, bailarina, que se encuentra en una estancia de su vida en donde no se siente lo suficientemente talentosa como para continuar con su profesión. A la vez, se queda sin hogar y se pelea con su mejor amiga Sophie.

1- El viaje de Chihiro

Un clásico del mundo de la animación japonesa. 

Dirigida por el gran Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, nos sumergimos en un viaje onírico de una niña llamada Chihiro, que durante una mudanza se adentra en un mundo sobrenatural dominado por la diabólica Yubaba, una maligna hechicera. 

Siendo una película animada, está mucho más enfocada a un público adulto más que para niños, ya que de a momentos se torna oscura, muy típico de las obras de Anime.

Además de Chihiro, conoceremos a toda una serie de extraordinarios personajes que harán de este filme una joyita para ver en la cuarentena.

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