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Así remasterizaron “Star Wars 4”

Una nueva tendencia en el cine

A raíz de tantas nuevas películas para la saga, puede que haya más de una persona perdida entre los títulos, primero comenzaremos con los filmes producidos por George Lucas, quien creó “Star Wars“, el universo, los personajes, todo fue obra de él.

¿cuál fue la razón de comenzar por la cuarta entrega?

Siempre me lo he cuestionado, puede que en su estreno, no estuviese pensado como una secuela, peor lo está y siempre lo fue. Con los años las tecnologías mejoraron increíblemente dejando películas de un nivel técnico sublime y por consecuencia, los viejos filmes por más buenos que puedan ser en su momento, quedan técnicamente obsoletos e inverosímiles, esto llevó a que clásicos del estilo de la primer trilogía de Star Wars tengan que ser remasterizados.

Hoy te invitamos a ver esta genial comparación entre el filme original y sus nuevas reversiones, quedarás impactado de los grandes cambios. El trabajo de remasterizar películas, llevándolas a los nuevos formatos, haciéndonos parecer que en vez de estar viendo una película de más de 40 años, estamos viendo una con no más de 20 años. Esto me llena de incertidumbre sobre nuestro futuro ¿Qué será de nuestro cine en los próximos años? ¿Podrá la gente apreciar el arte sin necesidad de readaptarla?

Si bien la remasterización en el arte es algo milenario, que nos sigue desde antes del renacimiento, sería una buena evolución para todos, dejar que el arte moderno pueda envejecer de manera natural.

Make the force be with you Padawan

Dicho Jedi de despedida

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Top 5 vidas de músicos famosos hechas película

Una vida de película

En este top, trataremos de enumerar la vida de diversos músicos, con géneros musicales muy distintos, para poder entender que es ser una persona famosa y como se hicieron famosos en el mundo de la música.

“Walk the line”

Johnny Cash amor y odio

Basada en la historia de vida de Johnny Cash, dirigida por James Mangold, director de otras películas como “Logan”, cuenta la manera en que el músico vivió su fama, el llamado y tan ansiado “camino al éxito”, atravesando una niñez dura al presenciar la muerte de su querido hermano, punto culmine para que la relación con su padre se haya roto abruptamente; con 2 personajes protagónicos de talla mundial tales como Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, quien gracias a su papel como June Carter, ganó el premio oscar a la mejor actriz.

Descontrol y reflexión

Una vida de descontroles llevarán al músico a duras reflexiones, si te gusta la música de Johnny Cash recomiendo que veas este filme, el cual combina su música con una profunda historia de drama y romance.  

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“Amadeus”

El mejor músico de todos tiempos, una leyenda

Estrenada en el año 1984, podemos considerarla como uno de esos clásicos a los que el tiempo les hizo una buena jugada, ambientada la Europa del famoso siglo XVIII, cuenta la intensa vida del niño prodigio en la música, llamado Wolfgang Amadeus Mozart e interpretado por Tom Hulce.

Salieri

Es una de las más extensas películas en el top con una duración mayor a las 3 horas, trata la vida de Mozart desde el punto de vista de su némesis, Salieri, al que F.Murray Abraham le dio su caracterización, este punto de vista se basa en cómo la envidia terminó matando a Mozart, debido a que Salieri no podía permitir que un niño lo deje tan relegado; la vida de pobreza del compositor, nos hace entrar en un panorama atípico al que hoy en día estamos acostumbrados donde cualquier músico famoso mundialmente, vive 18 veces la vida de cualquier otro ser humano, con riquezas, lujos inimaginables y el mejor músico de todos los tiempos muere en una fosa común cual don nadie.

Este interesante punto de vista fue dirigido por Milos Forman, partícipe también de clásicos interesantes del cine.

“Nowhere boy”

John Lennon antes de ser John Lennon

Nowhere boy, es la viva historia de John Lennon en su época de alumno secundario, momento sumamente especial para su vida, pues allí fue donde conoció a los que serán sus futuros compañeros con los que llegará al éxito.

El joven John vivía en un barrio alejado de Blackpool con sus tíos, siempre ha sentido la soledad de una madre que lo abandonó de pequeño, sentimiento mezclado con la represión emocional que sus tíos ejercían en él, que al vivir el boom de “Elvis Presley”, quería ser una estrella de rock a toda costa, lo que no sabe John es que pronto todo cambiará.

“Ray”

Música y amor ciego de prejuicio

Ray Charles, una de las más grandes figuras del Rhythm and blues, el filme muestra su humilde niñez y como en los años 60 el músico llegó al estrellato. Aprendió a tocar el piano con su madre, Ray es el claro ejemplo de que una discapacidad no es impedimento de nada en la vida, es un tema muy fuerte y característico de su vida. Finalmente la vida de Ray por la fama, tomó un rumbo oscuro, lleno de malos vicios, alcohol, drogas, manipulación y violencia.

La película fue dirigida por Taylor Hackford, tiene la estética particular en la que hollywood siempre representa a los años 60 y el papel protagónico fue tomado por Jaime Foxx

“Straight outta compton”

Parte de la historia del rap

Desde hace ya unos años el rap es el género tendencia de la época, es muy común hoy en día escuchar de nuevos raperos, o que músicos famosos hagan feats con los mismos raperos, pero hubo un tiempo donde el rap no era un género tan popular, años de mucha violencia y disparidad en los Estados Unidos, la última década del siglo XX fue vital para que el rap tome un espacio importante entre la música más escuchada.

Los 80′ década mortal 

La película nos transporta a fines de los 80, donde un grupo de amigos de procedencia humilde, que viven rodeados de gangsters, asaltos, asesinatos y drogas, encuentran una manera de hacerse entender en su barrio Compton (Uno de los ghettos más peligrosos de la zona Oeste de los Estados Unidos).

Esta agrupación tuvo el nombre de NWA, tienen una historia particular de persecución y censura, ya que buscaban cambiar el panorama que veían en las calles, tarea no muy sencilla. La película toca temas muy fuertes, pero está muy bien lograda y terminada gracias a la participación de Dr. Dre en la organización, también por su director F. Gray Gray, quién supo llevar adelante la última entrega de “Men in Black” y “Fast and Furious”.

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“Jojo Rabbit”, una comedia en la realidad de la guerra (sin spoilers)

La sátira del 2019 que no te puedes perder

Ganadora a mejor guión adaptado y nominada a mejor película del 2020 en los premios Oscar, es una sátira ambientada en plena Alemania nazi, dirigida y guionada por Taika Waititi, muestra una estética que remite al cine de Wes Anderson. Destacando un vivo color rojo por sobre una paleta de colores pastel y con una ambientación característica salida de la mente de un pequeño de diez años.

Waititi interpretando a Hilter

Me preocupa que la gente sea insensible. Por ejemplo, el periódico The Guardian hizo una encuesta el año pasado que decía que el 41% de los estadounidenses y el 66% de los millennials nunca había oído hablar de Auschwitz. Eso me impactó.

Palabras del cineasta siendo entrevistado en Londres

“Jojo Rabbit” cuenta la vida de Johannen Betzler (interpretado por Roman Griffin), un niño fanático nazi y solitario, cuyo amigo imaginario es el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi); que entre armas y granadas se halla a sí mismo conviviendo con su máximo enemigo,una adolescente judía llamada Elsa (Thomasin McKenzie). Unidos por la soledad y esperanza, entre Johannen y Elsa surge una amistad, dejando de lado los tabúes de cada uno. Por otro lado su madre Rosie (Scarlett Johansson) intenta enseñarle a Jojo que hay algo más allá del nazismo y la crueldad de la guerra.

La película comienza con un tono de comedia que con el transcurso del film, se torna crudo y sumerge al espectador en una Alemania ya casi devastada por la Segunda Gran Guerra.

La gran interpretación de Griffin permite empatizar con su lado nazi y la inocencia particular de un niño. En la otra cara de la moneda, Elsa, presenta el más trágico punto que la Alemania Nazi dejó en la comunidad judía; destierro, persecución y muerte.

Ideal para verla con tu familia

Es un filme recomendado para ver desde una edad muy joven hasta edad adulta, en familia o en soledad. Hace reír y disfrutar de una película alegre mientras llega a fibras muy sensibles con escenas desgarradoras.