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10 datos curiosos de Gilmore Girls

Para los fanáticos de la serie, siempre es divertido enterarse de nuevos datos curiosos, ya sea nimiedades como también datos muy interesantes. Desde los gustos personales de cada protagonista hasta curiosidades sobre Stars Hollow, acá te traemos diez datos curiosos que seguro no conocías de Gilmore Girls.

1. A lo largo de toda la serie se llegan a nombrar un total de 339 libros

Rory es una ávida lectora, eso es algo que todx fan de la serie lo sabe. Siempre lleva un libro con ella, sea donde sea que vaya, por lo que un fanático hizo un recuento de cuántos libros aparecen durante las siete temporadas (ocho en total, contando la reunión de 2016) y el total suma unos 339. ¡Te dejamos acá un quiz para que veas cuántos libros de la serie llevas leídos!

2. Alexis Bledel odia el café en la vida real

Un hecho que se repite en la serie una y otra vez es que a las chicas Gilmore les encanta el café, lo beben en casi todos los capítulos y hasta admiten sentir una cierta adicción, pero la realidad es que Alexis Bledel (la actriz que interpreta a Rory Gilmore) no le gusta para nada el café y en todos los episodios, su tazón estaba lleno de Coca-Cola.

3. Alexis Bledel en la vida real habla perfecto español

En la serie, Rory debe comunicarse con una de las ama de llaves de su abuela que casualmente habla español, y lo hace de una manera muy precaria y con un acento forzado. En la realidad, Alexis Bledel habla un perfecto español ya que su padre es mexicano y su madre argentina, por lo que Alexis aprendió a hablar inglés recién al comenzar a asistir a la escuela.

4. ¿Paris o Rory?

Liza Weil (Paris en la ficción), se presentó a la prueba para ser Rory aunque no encajaba, pero su actuación gustó tanto que crearon un papel para ella, por lo que pudimos ver sus desopilantes aventuras durante toda la serie.

5. Lauren Graham no fue la primera opción para Lorelai

La actriz pensada para encarnar a la elocuente Lorelai Gilmore en un principio fue Sheryl Fenn, la cual no pude aceptar el papel al estar involucrada en otros proyectos. De todos modos podemos verla interpretando dos papeles diferentes en Gilmore Girls, el primero como la madrastra de Jess y el segundo más recurrente durante la temporada 6 y 7 como la madre de April, la hija de Luke.

6. Stars Hollow es un estudio 100% armado

Aunque se vea muy real ese hermoso y acogedor pueblo llamado Stars Hollows, en realidad es un enorme decorado, llamado “Midwest Street”, construido en la parte trasera de los estudios de la Warner Brothers para la película La Exótica (Saratoga Trunk, 1946).

7. Scott Patterson, un extra más

Scott Patterson, el actor que dio vida a Luke en realidad fue contratado solo para el episodio piloto, pero hubo tan buena química entre él y Loren Graham que decidieron que debía continuar en la serie. ¿Se imaginan la serie sin el arisco dueño de Luke’s Diner? En realidad el papel del dueño del restaurante iba a ser una mujer llamada Daisy.

8. Imposible improvisar el guión

Debido a la cantidad de diálogos que hay en la serie, se llegaban a entregar guiones de entre 75 y 80 páginas, cuando lo más común es que un capítulo de una serie promedio tiene unas 40 páginas, ¡incluso han admitido haber contratado a un coach para que los personajes pudieran hablar lo suficientemente rápido! No nos quejamos, ya que una de las cosas que más atrae en la serie, son los largos diálogos. 

9. Lauren Graham ayudaba a Alexis Bledel

Bledel no tenía experiencia previa en la actuación antes de interpretar a Rory, por lo que Lauren Graham ponía su brazo detrás de Alexis para guiarla y que las escenas no queden tan duras. Al final, Lauren la ayudaba como si fuese su madre en la vida real.

10. Amy Sherman-Palladino nunca vio la temporada 7

Por desacuerdos con los productores, la creadora de la serie no fue la que dirigió la temporada siete, por lo que nunca quiso verla, Reveló que le habría resultado difícil ver a los personajes que creó fuera de control.

¡Puedes ver la serie completa en Netflix!

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Conoce a Stephen Amell en su cumpleaños número 38

Conoce un poco de él

El actor Stephen Amell, más conocido como Oliver Queen en la serie adaptada del cómic “Green Arrow”, hoy cumple 38 años.

Nacido en Toronto Canadá, se mudó a California tan solo con 19 años, para comenzar así con su carrera actoral. Debutó en la televisión trabajando como instructor de spinning en la serie Queer as folk, entrando de a poco en el mundo del cine. Tras años de participación en papeles secundarios, finalmente en 2006, Stephen logró trabajar en su primer papel protagonista para la serie canadiense “Rent-a-Goalie”, donde estuvo durante 2 temporadas, unos años después ganó su primer premio el Gemini Awardcomo mejor actor invitado en “Regenesis”.

Sus mejores series y apariciones para DC comics.

Arrow

Tras una desaparición repentina, Oliver Queen, importante hijo de un magnate, debe ingeniarse un plan para poder volver a su vida, no todo será fácil, pues su actual ubicación está alejada de cualquier tipo de vida urbana. Al lograr salir, con años de duro entrenamiento y apoyo de sus colegas, Oliver decide poner fin a la corrupción y el mal en su ciudad, actuando bajo su alter ego “Green Arrow”.

The Flash

Actuó durante 8 episodios dispersos de sus 6 temporadas, ayudando al héroe principal a combatir las fuerzas enemigas. 

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“Harry Potter y la piedra filosofal”:¿El libro o la película?

Una historia llena de magia y rivalidad

Es la eterna discusión cuando las adaptaciones a la pantalla grande se vuelven casi tan exitosos como la versión original, se forman comparaciones necesarias o en algunos casos absurdas, muchas veces se genera un cierto enojo en los lectores por no representar al cien por-ciento la historia, por no trasladar ciertos rasgos y momentos en la trama

Un poco sobre la versión original

El libro original fue escrito 1997 por J.K. Rowling, fue su obra debut como escritora profesional, publicado por la editorial Bloombury, no tardó mucho en ser un boom y en consecuencia no se hizo esperar mucho  su adaptación para el séptimo arte.

El filme y reversiones

La película fue dirigida por Chris Columbus, con fecha de estreno el 29 de noviembre de 2001, logró ser un click en la adolescencia e infancia de muchos, la saga consiguió un estrellato inimaginado, creando un inmenso mercado fuera de lo actoral , con merchandising oficial y demás productos, como por ejemplo, el gran juego de Playstation 1 sobre “Harry Potter Y La Piedra Filosofal”, donde tenemos que controlar a Harry por los extensos pasillos de Hogwarts, superando y viviendo en carne propia todas sus aventuras.

Entonces ¿Por qué hay tanto revuelo entre la película y el libro?

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Hay infinitas respuestas sencillas para esta pregunta, puede basarse simplemente en gustos, también en la imaginación por sobre la imagen, puede ser simplemente una sensación de decepción del lector, algo que ocurre con mucha regularidad cuando ver la interpretación de otra persona sobre la misma historia que ya habías interpretado tú anteriormente.

Otra respuesta puede ser por el fanatismo de la saga, yo personalmente opino que la película es una muy buena versión de la historia original, donde podemos seguir el hilo de la trama principal sin  ningún problema, pero es eso simplemente, una versión.

En la adaptación al cine se le hace mucho foco a lo más atractivo y vistoso por supuesto, el 95% del filme es en tierras mágicas, no obstante en el libro se da mayor protagonismo a los muggles, su mundo, J. K. Rowling te hace sentirte parte de ambos mundos, te hace entender que sos un muggle que sabe su más profundo secreto: Cuando vi la película no logre saber mucho sobre la vida de la familia adoptiva de Harry (sus tíos y primo) y en el libro describen a la perfección a todos y cada uno de ellos.

Hubo discrepancias en los personajes muy grandes, pero pienso que supe disfrutar de ambas versiones por igual y volver a leer el libro o ver la película habiendo complementado ambos, te dará un cambio rotundo en la perspectiva.

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Top 5 vidas de músicos famosos hechas película

Una vida de película

En este top, trataremos de enumerar la vida de diversos músicos, con géneros musicales muy distintos, para poder entender que es ser una persona famosa y como se hicieron famosos en el mundo de la música.

“Walk the line”

Johnny Cash amor y odio

Basada en la historia de vida de Johnny Cash, dirigida por James Mangold, director de otras películas como “Logan”, cuenta la manera en que el músico vivió su fama, el llamado y tan ansiado “camino al éxito”, atravesando una niñez dura al presenciar la muerte de su querido hermano, punto culmine para que la relación con su padre se haya roto abruptamente; con 2 personajes protagónicos de talla mundial tales como Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, quien gracias a su papel como June Carter, ganó el premio oscar a la mejor actriz.

Descontrol y reflexión

Una vida de descontroles llevarán al músico a duras reflexiones, si te gusta la música de Johnny Cash recomiendo que veas este filme, el cual combina su música con una profunda historia de drama y romance.  

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“Amadeus”

El mejor músico de todos tiempos, una leyenda

Estrenada en el año 1984, podemos considerarla como uno de esos clásicos a los que el tiempo les hizo una buena jugada, ambientada la Europa del famoso siglo XVIII, cuenta la intensa vida del niño prodigio en la música, llamado Wolfgang Amadeus Mozart e interpretado por Tom Hulce.

Salieri

Es una de las más extensas películas en el top con una duración mayor a las 3 horas, trata la vida de Mozart desde el punto de vista de su némesis, Salieri, al que F.Murray Abraham le dio su caracterización, este punto de vista se basa en cómo la envidia terminó matando a Mozart, debido a que Salieri no podía permitir que un niño lo deje tan relegado; la vida de pobreza del compositor, nos hace entrar en un panorama atípico al que hoy en día estamos acostumbrados donde cualquier músico famoso mundialmente, vive 18 veces la vida de cualquier otro ser humano, con riquezas, lujos inimaginables y el mejor músico de todos los tiempos muere en una fosa común cual don nadie.

Este interesante punto de vista fue dirigido por Milos Forman, partícipe también de clásicos interesantes del cine.

“Nowhere boy”

John Lennon antes de ser John Lennon

Nowhere boy, es la viva historia de John Lennon en su época de alumno secundario, momento sumamente especial para su vida, pues allí fue donde conoció a los que serán sus futuros compañeros con los que llegará al éxito.

El joven John vivía en un barrio alejado de Blackpool con sus tíos, siempre ha sentido la soledad de una madre que lo abandonó de pequeño, sentimiento mezclado con la represión emocional que sus tíos ejercían en él, que al vivir el boom de “Elvis Presley”, quería ser una estrella de rock a toda costa, lo que no sabe John es que pronto todo cambiará.

“Ray”

Música y amor ciego de prejuicio

Ray Charles, una de las más grandes figuras del Rhythm and blues, el filme muestra su humilde niñez y como en los años 60 el músico llegó al estrellato. Aprendió a tocar el piano con su madre, Ray es el claro ejemplo de que una discapacidad no es impedimento de nada en la vida, es un tema muy fuerte y característico de su vida. Finalmente la vida de Ray por la fama, tomó un rumbo oscuro, lleno de malos vicios, alcohol, drogas, manipulación y violencia.

La película fue dirigida por Taylor Hackford, tiene la estética particular en la que hollywood siempre representa a los años 60 y el papel protagónico fue tomado por Jaime Foxx

“Straight outta compton”

Parte de la historia del rap

Desde hace ya unos años el rap es el género tendencia de la época, es muy común hoy en día escuchar de nuevos raperos, o que músicos famosos hagan feats con los mismos raperos, pero hubo un tiempo donde el rap no era un género tan popular, años de mucha violencia y disparidad en los Estados Unidos, la última década del siglo XX fue vital para que el rap tome un espacio importante entre la música más escuchada.

Los 80′ década mortal 

La película nos transporta a fines de los 80, donde un grupo de amigos de procedencia humilde, que viven rodeados de gangsters, asaltos, asesinatos y drogas, encuentran una manera de hacerse entender en su barrio Compton (Uno de los ghettos más peligrosos de la zona Oeste de los Estados Unidos).

Esta agrupación tuvo el nombre de NWA, tienen una historia particular de persecución y censura, ya que buscaban cambiar el panorama que veían en las calles, tarea no muy sencilla. La película toca temas muy fuertes, pero está muy bien lograda y terminada gracias a la participación de Dr. Dre en la organización, también por su director F. Gray Gray, quién supo llevar adelante la última entrega de “Men in Black” y “Fast and Furious”.

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Datos curiosos que probablemente no sabías de Sex and the City

¡No te podés perder éstos datos!

Seis temporadas, dos películas, cuatro actrices que nos interpelan en las pieles de Carrie, Miranda, Samantha y Charlotte, en sus fastuosas vidas neoyorkinas y contándonos cómo sobrevivir al ser una mujer soltera después de los treinta y algos.

Personalmente es una de mis series preferidas, más allá que hoy en día hay cosas que no me representan, siempre tendrá un lugar en mi corazón ya que reí y lloré viendo a esas mujeres y sus vidas.

Recolecté ésta serie de diez datos que probablemente no sabías para que estés al tanto de estos detalles interesantes sobre la serie y las chicas, porque siempre se puede saber algo más sobre tu serie favorita.

1- El tutú de Carrie

El famoso tutú que Carrie usa en la intro de la serie, aparece nuevamente en la película Sex and the City: The movie, ¡y tan sólo costó cinco dólares en una tienda de ropa usada!

Intro de la serie

2- Vivienne Westwood y su vestido

El hermoso vestido que recibe Carrie cuando va a casarse con Big, realmente fue diseñado por Vivienne Westwood, y la nota fue escrita con la letra de la mismísima diseñadora.

Carrie en la película Sex and the City: The movie

3- Sin desnudos

Sarah Jessica Parker aceptó el papel de Carrie luego de casi rechazarlo, siendo convencida  por su publicista. La única cláusula: Sarah Jessica no iba a realizar desnudos.

Sarah Jessica en la primer temporada de Sex and the City

3- Kim vs Sarah Jessica

En la vida real, Kim Cattrall y Sarah Jessica Parker no se llevan para nada bien. Es más, Cattrall rechazó realizar una tercera película debido a eso.

Carrie y Samantha en la serie

5-Ropa gratis para Cynthia

Cynthia Nixon era la única que podía quedarse con los atuendos que utilizaba en la serie, ya que los vestuarios del resto de las mujeres del elenco eran prendas exclusivas de diseñador y debían ser devueltas, y ella siempre tuvo un estilo más clásico.

Miranda en la temporada 1 de Sex and the City

7- Brady bebé, Brady niño

Brady (el hijo de Miranda) es protagonizado por el mismo actor, tanto siendo un bebé en la serie como también en la película cuando ya es un niño.

Brady y Miranda en la serie

8- Samantha y su cuerpo perfecto

La actriz Kim Cattrall se sometió durante todo el rodaje de la serie a varias dietas muy estrictas, ya que era bastante más grande que el resto de las mujeres del elenco y dijo no sentirse a la altura de lo que debía ser Samantha, por lo que se autoexigía tener un cuerpo hegemónico para sentirse más sensual.

Samantha Jones en la primer temporada

9- Carrie debe ser rubia

 En el libro, Carrie es originalmente morocha, pero para la serie se decidió que Bradshaw debía ser rubia.

Carrie en la temporada tres

10- Marcha fúnebre en la boda

En la boda de Charlotte, al principio suena la marcha fúnebre para anticipar que el matrimonio iba a ser un fracaso.

Carrie, Miranda y Samantha en la boda de Charlotte
Si aún no viste la serie, ¿qué estás esperando?