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Los datos MÁS CURIOSOS que NO SABÍAS tras la muerte de IAN HOLM

Un Hobbit en la pantalla y un Rey fuera de ella

A sus 88 años, en esta dura pandemia mundial, Ian Holm ha fallecido

El reconocido actor inglés tristemente tras 88 largos años de vida, hoy nos abandonó, dejando a nuestra dsiposición el legado de su filmografía. Su carisma se hacía presente en sus interpretaciones, llegando a públicos de todas las edades y abarcando trabajos tanto animados como yéndose hacia el otro extremo, con películas sumamente fuertes. 

A pesar de las limitaciones de la edad, siempre hizo lo mejor para sus papeles

Al grabar en la película de “El señor de los anillos” Ian decidió no viajar a Nueva Zelanda, lugar de rodaje del filme, debido a su muy avanzada edad. Las escenas en las que le correspondía actuar, fueron rodadas en los estudios de Los Ángeles.

De la ciencia ficcion hasta Pixar

Entre sus peculiares dotes artísticos se destacaba la facilidad para la actuación de voz, trabajando en papeles como el de Skinner en la película “Ratatouille”. Un dato muy curioso del personaje es que cuando está leyendo el periódico, momentos después de caer al río, aparece en primer plana su suceso; se podría decir que éste es uno de los Easter Eggs que “Pixar” nos dejó a la deriva.

El gore de los años 80

Uno de sus papeles más recordados es el del oficial Ash en “Alien, el octavo pasajero”, película que engloba muchas curiosidades, tanto en su set de grabación como en el largometraje final. Alien fue una de las primeras películas de ciencia ficción que se adentró en el mundo de lo grotesco, dejandono imágenes muy fuertes para la época, se dice que muchas de ellas fueron puestas en el proyecto final únicamente para testear la reacción del público.

En las primeras salas que se estrenó el filme, muchos de los espectadores fueron vistos vomitando o con nauseas ni bien salían del show, un gran porcentaje reconoció que la escena donde Ash decapita a Reply, fue muy explícita para ellos

Sin pantalla verde ni retoques corporales, lograron generar miedo

La película fue estrenada en 1979, al no contar con la tecnología necesaria para modificar los aspectos corporales humanos, es decir que en aquell época una producción capaz de hacer un movimiento así de revolucionario, hubiese requerido un presupuesto descomunal; con dicha información, para poder llevar a cabo al inmenso alien, contrataron al actor nigeriano Bolaji Badejo, que medía casi 2.20 metros de altura, tornando así un aspecto imponente e inhumano al extraterrestre.

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Así fue como Cillian Murphy ganó su papel en “Peaky Blindes”

Conseguir el papel requirió de una estrategia al nivel de la ficción

¿Como hubiese sido “Peaky Blinders” sin Cillian Murphy?

Así es, a pesar de ser un papel que parece hecho hasta en el más mínimo detalle para el actor irlandés Cillian Murphy, en un primer momento se pensó en Jason Statham para personificar a Thomas Shelby.

Si eres fan de “Peaky Blinders” no te pierdas nuestro post con las últimas actualizaciones sobre el videojuego que sacarán, vas a poder volver realidad la fantasía de formar parte de su grupo.

Presentación del videojuego

En el momento de la preproducción de la primer temporada, los trabajos que Jason Statham venía haciendo últimamente, eran un éxito de taquilla asegurado, además, él siempre destacó por su presencia y desenvolvimiento, en papeles que lo requieren; trabajando como líder de bandas criminales en películas de la saga “Rápido y furioso.

Resulta interesante pensar en cómo se hubiese desarrollado la serie y el impacto que hubiese tenido, sin la presencia de Cillian al mando de la banda criminal, al conocer el trabajo de ambos, siento que la elección final fue un gran acierto, este pensamiento es puramente personal y lo he basado en la capacidad multifacética, característica de Cillian Murphy

Jason Statham ya tenía experiencias en papeles parecidos

No obstante, creo que si Jason hubiese ocupado el puesto de Thomas Shelby, la serie habría tomado un rumbo muy distinto, la banda de los Peaky Blinders, sería más parecida a la banda criminal gitana del filme “Snatch”. 

El director y guionista de la serie Steven Knight, quien formó parte de la producción de muchos éxitos como “Locke”, “Redemption”, “¿Quién quiere ser millonario?” y muchos más, en un principio se decantó por Jason, al haber trabajado con él en otros proyectos en el pasado, al igual que con Tom Hardy, tanto Statham como Murphy, llegaron a la selección final dentro del concurso para ser Thomas Shelby.

Así fue como Cillian Murphy ganó la partida

Knight, decidió escoger a Statham, luego de su última reunión de trabajo, donde le demostró su personalidad fría y fuerte, justo lo que el papel necesitaba y por el contrario, Cillian Murphy, se mostró muy diferente de lo que el director buscaba, sin embargo unos días más tarde, Cillian le mandó un mensaje al director diciendo -Steven, no te olvides que soy actor– aclarando, que no debe confundir su persona de su trabajo y de esta manera fue como consiguió finalmente el papel.

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10 datos curiosos sobre los “premios Oscar” que seguro no sabías

Una extensa historia con polémica y prestigio

Uno de los más prestigiosos premios del mundo del cine, un sueño para cualquier integrante del elenco de una película, cualquier director y actor, que puede llevar una carrera a sus momentos de mayor esplendor, hoy vamos a dar un repaso a los 10 datos más curiosos sobre la historia de la alfombra roja de Hollywood.

Datos

Tom Hanks y Spencer Tracy son los únicos actores en haber ganado 2 veces consecutivas el premio al mejor actor

Daniel-Day Lewis ganó 3 veces el Oscar al mejor actor, en 1989, 2007, 2012 siendo el más galardonado en dicha sección.

En una de las tantas nominaciones en 1997 dentro del clásico del cine “Titanic“, Gloria Stuart, quien al momento de ser informada tenía 87 años, rompió el récord de mayor edad para un nominado a los Oscar

Patty Duke, ganó el premio a la mejor actriz de reparto para la película “The miracle worker” en 1962, lo curiosos es que lo ganó interpretando un papel en el que no emitió ni una palabra.

Heath Ledger ganó su único premio Oscar en el año 2008, por el papel del Joker en “Batman the dark knight“, luego de haber muerto.  

Janet Gaynor fue la primera ganadora del premio Oscar a la mejor actriz, obteniendo un premio triple, por su actuación en 3 películas diferentes “The heaven“, “El ángel de la calle” y “Amanecer“.

Solo dos actores consiguieron el premio al mejor actor y al mejor actor de reparto por un mismo papel en diferentes películas: Al Pacino como Michael Corleone en “El padrino” el año 1972 y en “El padrino II” en 1974.  El otro actor que ocupa esta posición es Sylvester Stallone, quien lo ganó interpretando a Rocky Balboa en “Rocky” en 1976 y en “Creed” año 2015.

Peggy Ashcroft, es la ganadora con mayor edad en la historia del premio a la mejor actriz de reparto, para “Pasaje a la India” con 77 años, en 1984.

Tras la nominación de Marlon Brando como mejor actor, premio que ganó, en 1972 para “El padrino”, Al Pacino se quejó mediáticamente ya que él aparecía más en la película que Brando. 

Jack Nicholson es el actor con mayor número de nominaciones para los Oscar, en total obtuvo 12, de las cuales ganó 3.

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¿Por qué “El Padrino 2″ es la mejor de la saga?

Hoy por mí, mañana por ti

Estoy seguro que si has llegado hasta aquí, es de tu interés la historia de los Corleone, con tres magníficas películas lograron poner principio y fin a un mundo ficticio que, se ve más real incluso que la misma realidad. 

Pero ¿Cómo lograron tal conexión con el espectador?

Es cierto que en la primer entrega, hacen una breve presentación de la familia, su contexto, otras familias enemigas, amigos y mucho más, dando también lugar a nuestra interpretación sobre la personalidad e historia de los personajes, con el drástico giro dramático de Michael, nos hacen sentir parte del cambio, una descentralización de poder, que permita a la rigidez familiar por fin dar un gran salto, nosotros somos los primeros en notarlo, siempre.

Algunos de nuestros artículos

No obstante, pienso que se logró llegar al público de una manera más verosímil, mediante la interpretación de Robert De Niro com el joven Vito Corleone, nos traslada a su verdadero sentimiento italiano, por fin entendemos su lado oscuro, sus raíces y el camino hacia una vida de delincuencia.

Desde un principio Robert De Niro, nos inculca confianza en su actuar, nos hace sentir que somos siempre su mano derecha, nos dota de sus vivencias, mostrando por cuanta pobreza y agonía tuvo que pasar para llegar a ser uno de los personajes más temidos de Nueva York

Luego de ver la segunda película, logras entender muchos puntos tocados durante la primera, como cuáles eran las razones de Vito o simplemente por qué sentía tanto apego hacia su familia, convirtiéndola así en su único mundo, de qué manera el poder nubló su mente, haciendo que él crea que obra el bien y la justicia por mano propia.

Entendemos la razón por la que no quiso matar a los violadores de aquella chica en el comienzo de “El Padrino”, qué motivos lo alejaban del manejo de las drogas pesadas, muchas deducciones más se te pueden venir a la cabeza luego de ver el segundo filme.

El interesante juego de épocas, mostrando el crecimiento exponencial de Michael, al igual que los cimientos formados muchos años atrás por su padre, nos muestran su lado humano, los errores y virtudes están a la orden del día, esa idealización sobre una organización sin problemas es tirado por la borda, desde sus comienzos.

Si aún no la has visto, al momento de publicar este post la puedes encontrar en Netflix, siempre recomiendo ver la saga, pienso que es una historia que marca un antes y un después en la vida, ahora ¿Tú cuál piensas que es la mejor entrega?

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“Poco Ortodoxa” respuesta a tus dudas

Mediante un experto las dudas fueron aclaradas

Sin duda, al meternos de lleno en una tradición tan ortodoxa, diferente a lo que se frecuenta generalmente, las dudas surgen, pero siempre hay un experto para poder resolverlas. Netflix reveló por medio de Emmanuel Taub, respuestas a todos los mensajes dubitativos  de los fans de la serie.

Te invitamos a ver esta divertida e informativa sección de netflix desde youtube, podrás entender la razón por la cual se rapan las mujeres judías, y cual es el motivo por el que la comunidad Yiddish-parlante, resulta tan aislada de la sociedad.

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"Wimbledon, amor en juego" la película del tenis

Un giro sobre el fin de su carrera

¿Algunas vez has escuchado hablar sobre una película que trate la vida de un tenista?

Para más películas de deportes pincha aquí.

Pequeños fragmentos

Sinopsis

Si te da intriga esta combinación, hoy venimos a mostrar “Wimbledon, amor en juego“. Dirigida por Richard Locraine y estrenada en el año 2004, el filme narra la historia ficcional de Peter Colt un tenista veterano inglés, quién en su trayectoria logró estar entre los 20 promeros rankings a nivel mundial.

En un inicio, nos cuenta que jugó la Copa Davis con Gran Bretaña, estuvo entre los mejores del ranking, hoy ocupa el puesto 119, juega torneos de menor categoría y aún así los nuevos tenistas le gana sin piedad. Cansado de las derrotas contra los nuevos talentos y el desgaste que implica formar parte del circuito, Peter toma la gran decisión de retirarse.

Hay 4 millones de tenistas en el mundo y yo soy el 119. Pero lo que en realidad significa es que: hay 118 tíos que son mas rápidos, fuertes, jóvenes y mejores y eso te hace pensar..

Peter Colt

Su retiro se dará en el tercer Grand Slam del año, uno de los 4 mejores torneos de tenis, el “Wimbledon“. Peter decide retirarse aquí, puesto que es el tornero Inglés y busca llevar a cabo su retiro en su país con la gente que lo quiere.

En la concentración previa al inicio del torneo, durante las rondas de entrenamiento, Peter conoce a Lizzie Bradbury, una joven estrella del tenis femenino entrenada por su estricto padre. Lizzie interpretada por Kirsten Dunst, viene de tener una mala racha en los distintos torneos internacionales y una fama de no tener buenos resultados en pistas de pasto, como las de Wimbledon, es por esto que Lizzie tiene como único objetivo poder romper finalmente esta racha, llevándose el Grand Slam, pero hay una cosa que Lizzie no tenía en sus planes, conocer al interesante Peter Colt.

Pensando en que iba a perder en primera ronda, que su retiro quedará en la historia, Peter nota que no hará el ridículo luego de ganar la primer ronda, haber conocido a Lizzie le da la motivación suficiente como para aspirar a algo grande en su última gran competencia, ¿como le irá a Peter y a Lizzie en Wimbledon? ¿Su historia e amor terminará acá o seguirá?

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Películas reseña

“Atrápame si puedes” una película para todos.

Un drama de los años 60

Se estrenó en cines en el 2002, fue un drama dirigido por Steven Spielberg, con un elenco único con Tom Hanks y Leonardo Dicaprio como figuras principales. Un dato curioso es que a la hora de filmar Leonardo Dicaprio teniendo 28 años actuó de un niño de 16.

Elenco principal

  • Leonardo Dicaprio (Frank Abagnale JR)
  • Tom Hanks  (Carl Hanratty)
  • Christopher Walken (Frank Abagnale)
  • Martin Sheen (Roger Strong)
  • Amy Adams (Brenda Strong)
  • Nathalie Baye (Paula Abagnale)

Una historia basada en hechos reales, cuenta la vida de Frank Abagnale Jr (Leonardo Dicaprio) un joven de 16 años, hijo de Frank Abagnale y Paula Abagnale, al comienzo de la película muestran a Frank en una familia exitosa y a él sintiendo orgullo por su padre, pero al transcurso, los problemas se hacen evidentes, la familia hundida en deudas, tiene que mudarse a una casa más humilde con severos problemas internos en la familia.

Frank Jr y Frank padre

El primer gran cambio en la vida de Frank Jr es su cambio de escuela, donde pasó de estar en un de las escuelas más prestigiosas del país, a una escuela pública. Un día luego de finalizar sus clases, Frank llega a su casa y encuentra a su madre cometiendo una infidelidad, no mucho tiempo después, se entera del divorcio de sus padres, en consecuencia Frank decide escapar lo más lejos posible.

Úlitimas noticias

Estado de Tom Hanks y el coronavirus.

Un actor muy querido en tiempos difíciles De naufrago a sensación, Tom Hanks nos dio sus últimas actualizaciones desde el día 1 de su aislamiento. Una de las más grandes figuras en la historia de Hollywood, Tom hanks y su esposa Rita Wilson, recientemente ha comunicado su contagio del virus que eatá parando al mundo, […]

No siempre todo es lo que uno espera

En esta nueva etapa, para no quedarse en situación de calle, Frank desarrolla habilidades escondidas, con las cuales puede lograr todo lo que se proponga, entrando en la vida de criminalidad y estafas; el agente del FBI Carl Hanratty rápidamente, se da cuenta del tipo de estafas que Frank cometía y prepara una investigación, reuniendo una unidad de agentes para ir en busca de estos fraudes, lo que Carl no se imaginara es a qué tipo de persona encontrará y cuáles serán las consecuencias de conocer a Frank. 

Tom Hanks como Hanratty

Si te ha gustado el post puedes ver sobre las demás películas que hemos tratado aquí

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5 Frases que no sabías de “El Padrino”

9 premios Oscar y medio siglo de historia

Uno de las sagas más célebres de la historia, dirigida por Francis Ford Coppola, ganó un total de 9 premios óscar además de decenas de nominaciones, recaudando un total de más de 500 millones de dólares.

La saga nos remonta a los Estados Unidos de mitades del siglo XX, mostrando la forma en que las organizaciones criminales lideradas por gangster, controlaban sus más importantes ciudades.

Es una película recomendada para ver una tarde de libre en netflix, si todavía no la has visto, tienes un muy buen plan por delante; rompe récords desde su primer día figurando en la cartelera de cine, la primera vez que vi la saga, ciertas frases me quedaron marcadas del imperio de los Corleone y hoy, las enumeraré.

“Si tuvieses algún enemigo, también sería mi enemigo”

Don Vito, El padrino

Uno de los comienzos de película más esperados, el primer impacto entre Don Corleone interpretado por Marlon Brando y nosotros los espectadores. En la escena El padrino es acudido por un hombre italo-americano, en busca de justicia por la violación de su hija, Vito finalmente accede a ayudarlo, pero le advierte que tendría que haberlo tratado de forma más amistosa, citando su frase como beneficio de ello.

“Recuerda esto, mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos”

Michael Corleone, El padrino II

Al pacino como Michael Corleone en la segunda entrega de la saga, advierte a Frank Pentangeli luego de ser atacado en su propia casa.

“Jamás permitas que nadie fuera de la familia sepa qué es lo que piensas”

Vito a Santino, El padrino

Luego de un intensa reunión donde intentaban que la familia Corleone se involucre en las drogas, Don Vito llama la atención a su hijo Santino, quien hasta ese momento es el elegido para relegarlo. 

“No es personal, son solo negocios”

Don Corleone, El padrino

Cuando no se logra llegar a un acuerdo de tregua, el ambiente entre la familia se acalora, en respuesta Vito, le dice a sus hijos que no metan lo personal dentro de los negocios.

“La experiencia es la que me enseñó a no ser confiado”

Don Vito Corleone, El padrino

Vito con las ideas claras, entiende que su hijo más “débil”, Michael finalmente es quien va a tomar su puesto cuando él no esté, le explica que tiene que hacer para desaparecer y luego le enseña a no confiar en nadie.

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series tv

Razón por la que tienes que ver Better Call Saul si has visto Breaking Bad

¿Como llegué a ver la serie?

Casi el 80% de mis amigos vieron “Breaking Bad” (completamente recomendada, no te puedes perder) y al igual que mí, piensan que está dentro de las mejores series del siglo XXI, con una trama tan sólida y rebuscada a niveles quirúrgicos; el caso es que hace 1 año me decidí en ver finalmente otra serie de este universo, “Better call Saul”. No es broma si digo que desde que vi el primer capítulo, en todo momento que la serie sale a discusión, por lo menos a una persona le despierta curiosidad y pregunta.

Jimmy Mcgill
Saul Goodman
¿Qué tanto de breaking bad presenta esta serie? 
¿Es mejor serie que breaking bad?. 

Con este artículo intento animar a todos aquellos fans de Heisenberg a que den el paso, esa la oportunidad que Saul Goodman merece, porque realmente es la mejor serie para ver ahora.

Por donde nos sitúa

La serie se ambienta años atrás de la primer temporada de Breaking Bad, nos da otra versión del universo, cuenta la historia de Jimmy Mcgill (con la fantástica actuación de Bob Odenkirk), un abogado opacado por el éxito de su hermano, a pesar de las formas polémicas de ejercer su profesión, Jimmy nos muestra bondad y empatía, su intento de siempre querer ser el mejor a costa de cualquier cosa, da origen de uno de los personajes más míticos y queridos, Saul Goodman.

La serie no es todo Jimmy Mcgill

Otro gran protagonista de la serie es nuestro querido Mike Ehrmantraut, un ex policía de Chicago que se vio forzado a mudarse hasta Albuquerque debido a la corrupción y mafias de las que se rodeó. Es vital la relación entre Mike y Jimmy, conociendo su forma de ser no te arrepentiras de cada segundo dedicado a la serie.

Trailer de la 5ta temporada.

Espero que te haya gustado y que ahora quieras ir a ver Better Call Saul, encima esta semana estrenó su quinta temporada, la podrás ver en Netflix, ¿Nunca quisiste saber qué pasó cuando Saul se fue de albuquerque? Es tu momento de saber la verdad.

Si quieres saber sobre las series más solicitadas de hoy, visita nuestra pagina con todas ellas.

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La historia detrás de STAR WARS que nunca te contaron

El comienzo del éxito

Para hablar de la saga tendríamos que remontarnos al año 1977, momento del estreno, la primer película fue titulada “Star Wars IV a new hope” o en español “Star Wars IV una nueva esperanza”.

Personajes principales

  • Han Solo (Harrison Ford)
  • Luke Skywalker (Mark Hamill)
  • Leia Organa (Carrie Fisher)
  • C3PO (Antony Daniels)
  • Obi-Wan Kenobi (Alec Guinnes)
  • Darth Vader (David Prowse)
  • Chewbacca (Peter Mayhew)

La trilogía original fue escrita por George Lucas, con actores principales de talla mundial como Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill. George desde joven tuvo el sueño de producir y formar parte de una mega producción como Star Wars, lo cierto es que nunca imaginó que esta misma saga iba a catapultarlo al estrellato de forma tan rápida.

¿Quién no conoce a este mega magnate espacial? 

Poca gente podría negarse a la pregunta anterior, pero si te digo que hay una historia detrás de Star Wars que nunca te contaron, ¿te gustaría leer sobre ello?.

George Lucas y Alec Guinnes durante el rodaje

En un principio George Lucas, intentó hacer una adaptación sobre el serial de Flash Gordon a la gran pantalla, algo muy novedoso, que no se había pensado hasta el momento, pero debido a los derechos de autor y el gran presupuesto que conllevaba dicha hazaña, terminó inclinándose por crear su propio universo cinematográfico espacial. Se inspiró para crear su universo en las películas más importantes del cine, tal es el caso de metrópolis donde inspiró al personaje C3P0. Star Wars requirió importantes avances tecnológicos para los efectos especiales, en 1977 no existía todo el arsenal tecnológico de hoy en día, por ejemplo, para poder dar vida a los sables de luz tuvieron que grabar hasta 5 veces las tomas, haciendo un juego de colores e invirtiendo las imágenes, las escenas espaciales fueron grabadas en un set creado específicamente para recrear el espacio, las naves funcionaban por medio del Stop-Motion, es decir, fueron capturadas fotograma por fotograma, sí, como en la película de Corpse Bride dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, en Star Wars tomaron la secuencia de vuelo ideal para la escena y la recrearon en su Stage personalizado.

Origen del término JEDI.

George basó el término “Jedi”, en una terminología japonesa derivada de la rama de mangas sobre sumarais, donde “Jed” significaba rey y “Jeddak” emperador; el productor tomo el término “Jed” junto con el pronombre inglés “I” y creo la plabra “Jedi”.

Luke con su sable de luz.

May the force be with you.

Frase célebre de Star wars.

Por las intrépidas experimentaciones de George Lucas y su afán de revolucionar el cine los actores principales, en especial Harrison Ford, no creían en cuan exitosa podría ser la primer entrega, pero al ver que su estreno fue uno de los más taquilleros en la historia del cine, Ford cambió totalmente de parecer, luego participó de más proyectos de George Lucas, como Indiana Jones.

El presupuesto inicial de Star Wars fue de 13 Millones de dólares, George lucas sin pensarlo logró crear una máquina de generar dinero, ¿se imaginan ese presupuesto en una película de su talla hoy en día?

Para el día de la fecha Star Wars IV no solo lo superó con creces al presupuesto, sino que recaudó 775 millones de dólares. Con el inicio de la saga, se creó un ambiente de culto dentro del universo Star Wars, donde millones de fans pudieron sentirse parte, en la década de los 80 el merchandising de la marca Star Wars era de lo más vendido y codiciado por la mayoría.

Hoy en día la saga tiene sus adaptaciones en todo tipo de consolas de videojuegos, es increíble notar que a más de 40 años de su lanzamiento, Star Wars sigue formando parte de las nuevas generaciones, siendo aceptada como el primer día.

Si te gustaría leer más artículos del estilo puedes visitar nuestra sección sobre datos curiosos del cine.

También puedes ver nuestras reseñas sobre películas aquí.