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“Downsizing” cuando el negocio suprime la idea

Dura critica, pero constructiva

Desprestigiar la trama nunca sale bien

Dirigida por Alexander Payne y coescrita por Jim Taylor, este drama de ciencia ficción nos trae a escena una propuesta reveladora, con el cual busca darle solución al problema más grande de la humanidad durante los últimos siglos, la sobreproducción y contaminación; A principios del la segunda década del siglo XXI, el científico Noruego Jorgen  Asbjørnsen, descubre la manera de reducir la masa corporal en un 0.03%, con objetivos de acabar con el fin de la humanidad, hasta el momento es una gran idea para desarrollar una película, pero siento que el modo en la que se llevó a cabo la idea final, no fue el más acertado.

Si la idea funciona, ¿que es lo exasperante?

Quizás te preguntarás, ¿por qué?, con una idea como esa se podría tranquilamente desarrollar una historia que marque una etapa, pero como ya es costumbre en el cine de los últimos 15 años, se decidió priorizar a la industria por sobre la idea, explorando la trama de una forma muy inocente, tocando los típicos estereotipos que ya cansan, como el del hispano que tiene la necesidad de inmigrar a su país de primer mundo y nada en su vida es más importante, tomándonos como ventajistas y usurpadores o un europeo del este tomado como un delincuente y contrabandista, principalmente estos son los motivos que mataron al filme.

Entiendo que hoy día hay más competencia que nunca en el rubro, consiguiendo una milimétrico avance de calidad en las producciones e ideas y como consecuencia achicando las posibilidades de ser visible, puesto que de las miles de películas al año y son muy pocas las que logran la notoriedad

No es en específico en este filme el desacuerdo, siento que es un hecho que se viene repitiendo mucho más de lo habitual, dejando de lado las sutilezas del arte y poniendo por encima a la fama y al dinero.

El protagonista secundario

Un recurso que siempre me pareció de mucha utilidad a la hora de ejemplificar esta forma de pensar, es en el momento que se elige a un actor requerido por el público, este actor es puesto en la portada y hace a la gente creer que será de suma importancia en la trama, no obstante a la hora de ver el largometraje, notas que dicho actor no aparece ni un 1% del total de la producción, ocupando un puesto menor que el de un extra, sin sumar ni restar a la trama.

Reflexión

Tendríamos que aprovechar la cuarentena para meditar y hacer un repaso sobre la historia del cine como medio de expresión, que vuelva a ser un arte a la altura de la literatura y devolverle su verosimilitud, dejando de lado el negocio que solo trae historias desapacibles.

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10 datos curiosos sobre los “premios Oscar” que seguro no sabías

Una extensa historia con polémica y prestigio

Uno de los más prestigiosos premios del mundo del cine, un sueño para cualquier integrante del elenco de una película, cualquier director y actor, que puede llevar una carrera a sus momentos de mayor esplendor, hoy vamos a dar un repaso a los 10 datos más curiosos sobre la historia de la alfombra roja de Hollywood.

Datos

Tom Hanks y Spencer Tracy son los únicos actores en haber ganado 2 veces consecutivas el premio al mejor actor

Daniel-Day Lewis ganó 3 veces el Oscar al mejor actor, en 1989, 2007, 2012 siendo el más galardonado en dicha sección.

En una de las tantas nominaciones en 1997 dentro del clásico del cine “Titanic“, Gloria Stuart, quien al momento de ser informada tenía 87 años, rompió el récord de mayor edad para un nominado a los Oscar

Patty Duke, ganó el premio a la mejor actriz de reparto para la película “The miracle worker” en 1962, lo curiosos es que lo ganó interpretando un papel en el que no emitió ni una palabra.

Heath Ledger ganó su único premio Oscar en el año 2008, por el papel del Joker en “Batman the dark knight“, luego de haber muerto.  

Janet Gaynor fue la primera ganadora del premio Oscar a la mejor actriz, obteniendo un premio triple, por su actuación en 3 películas diferentes “The heaven“, “El ángel de la calle” y “Amanecer“.

Solo dos actores consiguieron el premio al mejor actor y al mejor actor de reparto por un mismo papel en diferentes películas: Al Pacino como Michael Corleone en “El padrino” el año 1972 y en “El padrino II” en 1974.  El otro actor que ocupa esta posición es Sylvester Stallone, quien lo ganó interpretando a Rocky Balboa en “Rocky” en 1976 y en “Creed” año 2015.

Peggy Ashcroft, es la ganadora con mayor edad en la historia del premio a la mejor actriz de reparto, para “Pasaje a la India” con 77 años, en 1984.

Tras la nominación de Marlon Brando como mejor actor, premio que ganó, en 1972 para “El padrino”, Al Pacino se quejó mediáticamente ya que él aparecía más en la película que Brando. 

Jack Nicholson es el actor con mayor número de nominaciones para los Oscar, en total obtuvo 12, de las cuales ganó 3.

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Conoce a “Al Pacino” durante su cumpleaños número 80

Repaso biográfico

Infancia y adolescencia

Nacido un 25 de Abril de 1945, en Manhattan, New York, es hijo de italo-americanos, a sus cortos 3 años fue abandonado por su padre Salvatore Pacino, siendo criado entonces por sus abuelos maternos.

Desde una edad muy temprana, Alfred James Pacino toma la costumbre de fumar compulsivamente, para los 15 años ya consumía drogas y alcohol, tuvo una infancia muy pobre, creciendo en uno de los barrios más peligrosos de Estados Unidos, el Bronx.

A causa de él y sus amigos meterse siempre en peleas y estar metidos en problemas con las drogas, Al vio morir por sobredosis a dos de sus amigos más cercanos.

De joven lo llamaban “Sonny”, no tardó mucho en mostrar sus dotes actorales, cuando decidió entrar a la escuela de artes de Estados Unidos, no obstante a los 17 años la abandonó debido a sus malas notas, mal comportamiento y constantes disputas con la madre, ni bien dejó la escuela se marchó de la casa en busca de un empleo.

Se mudó a una de las zonas más céntricas de Manhattan en busca de lograr cumplir su mayor sueño, el ser actor; durante años tuvo diferentes trabajos como camarero o ser el chico del correo, todo para poder costear su vida y estudios.  

Primeros pasos

Tras años de estudios y sacrificio, Al Pacino logró aparecer por primera vez en una película “Me, natalie de 1969, este fue el principio de una carrera estelar, en 1971 actuó en su primer papel protagónico, interpretando a Bobby en “The Panic in Needle Park”, este papel llamó la atención del productor Francis Ford Coppola, con quien tan solo un año después trabajó como uno de los protagonistas de la familia Corleone, Michael Corleone en “El padrino, hoy en día una película de culto que marcó un antes y un después tanto en el cine como en la vida del actor.  

Fragmento de Al Pacine en “Me, Natalie

Al Pacino y el éxito

Luego de ser partícipe del éxito en la primer entrega de “El Padrino”, actuó en sus secuelas, rompiendo records en su segunda película, aquí ya se había convertido en un actor de Hollywood pudiendo cumplir su sueño, tras fracasos y éxitos, hoy en día el actor cuenta con múltiples premios y nominaciones, trabajó con los más grandes directores contemporáneos a él.

Datos Curiosos que seguramente no sabías

  • Para la película “El Padrino”, Al Pacino fue elegido por sobre Robert De Niro y Jack Nicholson.
  • Luego de compartir escena con Robert De Niro, formaron una gran amistad.
  • Protagonizó su última película en el año 2019, “El Irlandés”.
  • Ganó su único Oscar interpretando el papel principal en “Serpico
  • Para poder llevar a cabo la tarea en “Serpico”, Al Pacino vivió durante un año en nueva york con Frank Serpico.

Top películas de Al Pacino según imdb

1 Saga “El Padrino

Ganadora de 9 premios Oscar, nos lleva al duro frente de guerra entre las familias mafiosas de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Con participaciones estelares como Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y James Cann.

La familia Corleone se supo hacer un lugar en la cima de la historia cinematográfica, terminó de coronar a Francis Ford Coppola entre los mejores directores que han existido.

2 “Scarface the world is yours”

En la Miami de los años 80, el descontrol de drogas y corrupción es el pan de cada día, entre la gran masa de exiliados que escapan de Cuba tras los años de sufrimiento durante la revolución, se encuentra Tony Montana, un joven con ansias de conquistar todo lo que se le interponga en el camino.

3 ”Donnie Brasco”

Basada en hechos reales, cuenta cuando el agente del FBI Joe Pistone, interpretado por Johnny Depp, entra en una operación encubierta bajo el nombre de Donnie Brasco, con el objetivo de obtener información de una de las Mafias más poderosas en New York, en el proceso entabla una amistad con Lefty Ruggiero (Al Pacino), quien sufrirá las consecuencias al darse a la luz toda la verdad.

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“Star wars 9 El ascenso de Skywalker” Un final nostálgico

Nostalgia y alegría para la historia de Star Wars

Un filme con 142 minutos de duración, dirigido por J. J. Adams, el cual recaudó más de mil de millones, fue producida por Diseny, con un reparto de enormes dimensiones, tiene como figuras principales a Daisy Ridley como rey, John Boyega como Finn, Oscar Isaac interpretando a Poe y Adam Driver como Kylo Ren.

Sinopsis

A diferencia de la primeras películas de la saga, tiene un comienzo agitado, con un imperio galáctico sumamente debilitado, Kylo Ren al mando, dudoso tras la muerte de su padre Han Solo, sobre si su camino en la fuerza fue siempre el correcto; en la oposición una rebelión aún liderada por Leia, debilitada por la muerte de su hermano Luke en la última batalla, busca la manera de encontrar a su hijo Ben para poder guiarlo y así lograr matar a su lado oscuro, Kylo Ren.

Rey exiliada en un mundo lejano, con intenciones de poder dominar la fuerza de la forma que sus maestros lo hicieron en un pasado, siente constantemente una sensación que la inquieta, al no entender nada sobre sus padres, su pasado, o si simplemente el camino que eligió en la fuerza es realmente para ella.

La guerra aún sigue en pie y luego de muchos años ocultándose, con sensación de nostalgia, los rebeldes siente que es el momento de dar un fin a todo el conflicto. Finn y Poe siguen creciendo y desarrollando sus habilidades como equipo junto con Chewbacca, consiguiendo superar misiones insólitas y claves para el objetivo de acabar con el imperio galáctico;  pero con lo que ellos no cuentan, es el contacto entre Kylo y el gran maestro del mal, el Emperador Palpatine, líder de los Sith, luego de la explosión de la estrella de la muerte, logró sobrevivir y formar un ejército inigualable.

¿Qué tendrán entre manos el emperador y Kylo?

El Emperador y Kylo, tienen planes macabros para el futuro de la galaxia, con armas nunca antes vistas, destructores masivos de planetas, pero sienten que necesitan a Rey de su lado, para así poder extinguir a los Jedi.

Un largo camino les quedará por recorrer a Finn, Rey y Poe, con numerosas sensaciones encontradas, en busca de la tan deseada liberación galáctica, camino en el que Rey entenderá quienes fueron sus familiares, que clase de poder domina en la fuerza, Kylo encontrará su lugar también en la fuerza, pero no le será fácil, se pondrá fin a la guerra, pero ¿Quién ganará?

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Top 5 vidas de músicos famosos hechas película

Una vida de película

En este top, trataremos de enumerar la vida de diversos músicos, con géneros musicales muy distintos, para poder entender que es ser una persona famosa y como se hicieron famosos en el mundo de la música.

“Walk the line”

Johnny Cash amor y odio

Basada en la historia de vida de Johnny Cash, dirigida por James Mangold, director de otras películas como “Logan”, cuenta la manera en que el músico vivió su fama, el llamado y tan ansiado “camino al éxito”, atravesando una niñez dura al presenciar la muerte de su querido hermano, punto culmine para que la relación con su padre se haya roto abruptamente; con 2 personajes protagónicos de talla mundial tales como Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, quien gracias a su papel como June Carter, ganó el premio oscar a la mejor actriz.

Descontrol y reflexión

Una vida de descontroles llevarán al músico a duras reflexiones, si te gusta la música de Johnny Cash recomiendo que veas este filme, el cual combina su música con una profunda historia de drama y romance.  

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“Amadeus”

El mejor músico de todos tiempos, una leyenda

Estrenada en el año 1984, podemos considerarla como uno de esos clásicos a los que el tiempo les hizo una buena jugada, ambientada la Europa del famoso siglo XVIII, cuenta la intensa vida del niño prodigio en la música, llamado Wolfgang Amadeus Mozart e interpretado por Tom Hulce.

Salieri

Es una de las más extensas películas en el top con una duración mayor a las 3 horas, trata la vida de Mozart desde el punto de vista de su némesis, Salieri, al que F.Murray Abraham le dio su caracterización, este punto de vista se basa en cómo la envidia terminó matando a Mozart, debido a que Salieri no podía permitir que un niño lo deje tan relegado; la vida de pobreza del compositor, nos hace entrar en un panorama atípico al que hoy en día estamos acostumbrados donde cualquier músico famoso mundialmente, vive 18 veces la vida de cualquier otro ser humano, con riquezas, lujos inimaginables y el mejor músico de todos los tiempos muere en una fosa común cual don nadie.

Este interesante punto de vista fue dirigido por Milos Forman, partícipe también de clásicos interesantes del cine.

“Nowhere boy”

John Lennon antes de ser John Lennon

Nowhere boy, es la viva historia de John Lennon en su época de alumno secundario, momento sumamente especial para su vida, pues allí fue donde conoció a los que serán sus futuros compañeros con los que llegará al éxito.

El joven John vivía en un barrio alejado de Blackpool con sus tíos, siempre ha sentido la soledad de una madre que lo abandonó de pequeño, sentimiento mezclado con la represión emocional que sus tíos ejercían en él, que al vivir el boom de “Elvis Presley”, quería ser una estrella de rock a toda costa, lo que no sabe John es que pronto todo cambiará.

“Ray”

Música y amor ciego de prejuicio

Ray Charles, una de las más grandes figuras del Rhythm and blues, el filme muestra su humilde niñez y como en los años 60 el músico llegó al estrellato. Aprendió a tocar el piano con su madre, Ray es el claro ejemplo de que una discapacidad no es impedimento de nada en la vida, es un tema muy fuerte y característico de su vida. Finalmente la vida de Ray por la fama, tomó un rumbo oscuro, lleno de malos vicios, alcohol, drogas, manipulación y violencia.

La película fue dirigida por Taylor Hackford, tiene la estética particular en la que hollywood siempre representa a los años 60 y el papel protagónico fue tomado por Jaime Foxx

“Straight outta compton”

Parte de la historia del rap

Desde hace ya unos años el rap es el género tendencia de la época, es muy común hoy en día escuchar de nuevos raperos, o que músicos famosos hagan feats con los mismos raperos, pero hubo un tiempo donde el rap no era un género tan popular, años de mucha violencia y disparidad en los Estados Unidos, la última década del siglo XX fue vital para que el rap tome un espacio importante entre la música más escuchada.

Los 80′ década mortal 

La película nos transporta a fines de los 80, donde un grupo de amigos de procedencia humilde, que viven rodeados de gangsters, asaltos, asesinatos y drogas, encuentran una manera de hacerse entender en su barrio Compton (Uno de los ghettos más peligrosos de la zona Oeste de los Estados Unidos).

Esta agrupación tuvo el nombre de NWA, tienen una historia particular de persecución y censura, ya que buscaban cambiar el panorama que veían en las calles, tarea no muy sencilla. La película toca temas muy fuertes, pero está muy bien lograda y terminada gracias a la participación de Dr. Dre en la organización, también por su director F. Gray Gray, quién supo llevar adelante la última entrega de “Men in Black” y “Fast and Furious”.

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Las 11 películas que más dinero costaron en la historia del cine (con datos curiosos)

No te pierdas de este top de películas con presupuesto más alto

Millones de dólares invertidos, rodajes que duran años, actores de renombre ganando cientos de miles (incluso millones) de dólares. Pero, ¿vale la pena? ¿Los presupuestos y costos son tan imprescindibles? ¿Es necesario que una producción sea tan costosa para tener éxito? ¿Llegan a recaudar la fortuna que invirtieron en hacer estos filmes? Acompáñenme a recorrer las once películas que más dinero gastaron para ser realizadas y veamos si recaudaron más o si fue realmente una pérdida.

Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011)

Presupuesto: 410.6 millones de USD

Recaudación: 1046 millones de USD

Productora: Walt Disney Pictures

Director: Rob Marshall

Piratas del Caribe: en aguas misteriosas recibió críticas mixtas de parte de la crítica y la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 33% basada en 255 reseñas.

Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

Presupuesto: 300 millones de USD

Recaudación: 960 millones de USD

Productora: Walt Disney Pictures

Director: Gore Verbinski

Piratas del Caribe: en el fin del mundo recibió críticas mixtas de parte de la crítica y más positivas de la audiencia. Obtuvo dos dominaciones a premios Óscar.

Cleopatra (1963)

Presupuesto: 31.12 millones de USD

Recaudación: 57 millones de USD

Productora: 20th Century Fox Film Corporation

Director: Joseph L. Mankiewicz, Rouben Mamoulian, Darryl F. Zanuck

La película es negativamente famosa por llevar casi a la quiebra a la productora de 20th Century Fox. Se estimaba un presupuesto de 2 millones y terminó costando 31 millones de dólares, con lo que se convirtió en la película más cara de la historia.

Titanic (1997)

Presupuesto: 200 millones de USD

Recaudación: 1843 millones de USD

Productora: 20th  Century Fox, Paramount Pictures

Director: James Cameron

A diferencia de la mayoría de las películas cuya recaudación cae notoriamente luego de la primera semana, Titanic se mantuvo con una recaudación similar en las subsiguientes. Entre los récords que batió la película y que hasta el día de hoy ninguna consiguió superarlo, se encuentra su permanencia por 15 semanas consecutivas en el puesto numero uno de las taquillas.

Spiderman 3 (2007)

Presupuesto: 258 millones de USD – 310 millones de USD

Recaudación: 890 millones de USD

Productora: Marvel Entertainment

Director: Sam Raimi

Los fanáticos la calificaron como una decepción en comparación con las anteriores entregas. Se elogiaron las actuaciones, los efectos visuales y las secuencias de acción; pero se criticaron las historias y subtramas cargadas de la película.

Enredados (2010)

Presupuesto: 260 millones de USD

Recaudación: 591 millones de USD

Productora: Walt Disney Pictures

Director: Nathan Greno, Byron Howard

Enredados se convirtió en la sexta película más taquillera de los clásicos de Disney.

Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)

Presupuesto: 250 millones de USD

Recaudación: 934.5 millones de USD

Productora: Warner Bros. Pictures

Director: David Yates

Harry Potter: El misterio del príncipe alcanzó la cifra más alta del estreno de la saga con 104 millones en el Reino Unido. En el resto del mundo, la película recaudó 236 millones, la mejor apertura de la historia a nivel mundial (hasta el momento).

Waterworld (1995)

Presupuesto: 172 millones de USD

Recaudación: 264 millones de USD

Productora: Gordon Company

Director: Kevin Reynolds

La película no pudo recuperar su enorme presupuesto en taquilla; sin embargo, posteriormente se volvería rentable debido a los vídeos y otras ventas posteriores al cine.

Avatar (2009)

Presupuesto: 237 millones de USD + 9 millones de USD (re-estreno)

Recaudación: 2787 millones de USD

Productora: 20th Century Fox

Director: James Cameron

El 31 de enero de 2010 Avatar se convierte en la primera película en romper la barrera de 2000 millones de dólares en recaudación.

El Hobbit: un viaje inesperado (2012)

Presupuesto: 315 millones de USD

Recaudación: 1017 millones de USD

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Director: Peter Jackson

Basada en la novela El Hobbit J.R.R Tolkien; El Hobbit: un viaje inesperado fue la primera película rodada en 48 fotogramas por segundo en la historia y a 5K de resolución.

Ben-Hur (1925)

Presupuesto: 4 millones de USD
Recaudación: 10.7 millones de USD
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Director: Fred Niblo

Basada en la novela homónima de 1980, narra la historia de Judah Ben-Hur, basada en la vida del mismísimo Jesús de Nazareth.

Las críticas de su estreno en Nueva York fueron buenas, aunque no consiguieron que la película recaudara en taquilla lo necesario para superar con creces los costos que había requerido su producción.

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5 Frases que no sabías de “El Padrino”

9 premios Oscar y medio siglo de historia

Uno de las sagas más célebres de la historia, dirigida por Francis Ford Coppola, ganó un total de 9 premios óscar además de decenas de nominaciones, recaudando un total de más de 500 millones de dólares.

La saga nos remonta a los Estados Unidos de mitades del siglo XX, mostrando la forma en que las organizaciones criminales lideradas por gangster, controlaban sus más importantes ciudades.

Es una película recomendada para ver una tarde de libre en netflix, si todavía no la has visto, tienes un muy buen plan por delante; rompe récords desde su primer día figurando en la cartelera de cine, la primera vez que vi la saga, ciertas frases me quedaron marcadas del imperio de los Corleone y hoy, las enumeraré.

“Si tuvieses algún enemigo, también sería mi enemigo”

Don Vito, El padrino

Uno de los comienzos de película más esperados, el primer impacto entre Don Corleone interpretado por Marlon Brando y nosotros los espectadores. En la escena El padrino es acudido por un hombre italo-americano, en busca de justicia por la violación de su hija, Vito finalmente accede a ayudarlo, pero le advierte que tendría que haberlo tratado de forma más amistosa, citando su frase como beneficio de ello.

“Recuerda esto, mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos”

Michael Corleone, El padrino II

Al pacino como Michael Corleone en la segunda entrega de la saga, advierte a Frank Pentangeli luego de ser atacado en su propia casa.

“Jamás permitas que nadie fuera de la familia sepa qué es lo que piensas”

Vito a Santino, El padrino

Luego de un intensa reunión donde intentaban que la familia Corleone se involucre en las drogas, Don Vito llama la atención a su hijo Santino, quien hasta ese momento es el elegido para relegarlo. 

“No es personal, son solo negocios”

Don Corleone, El padrino

Cuando no se logra llegar a un acuerdo de tregua, el ambiente entre la familia se acalora, en respuesta Vito, le dice a sus hijos que no metan lo personal dentro de los negocios.

“La experiencia es la que me enseñó a no ser confiado”

Don Vito Corleone, El padrino

Vito con las ideas claras, entiende que su hijo más “débil”, Michael finalmente es quien va a tomar su puesto cuando él no esté, le explica que tiene que hacer para desaparecer y luego le enseña a no confiar en nadie.