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“La Naranja Mecánica”: película vs libro [ SPOILER ALERT]

¿Cuál es mejor?

Sin duda una obra magnifica por donde se la vea y no conformes con esto, tenemos dos grandes clasicos para poder disfrutar de ella.

Estos son la obra original de Anthony Burgess, del año 1962 y el filme del mismísimo Stanley Kubrick, publicado en el año 1971.

A continuación hablaré de estas dos grandes obras y las compararé, para así llegar a una conclusión (personal).

Grandes diferencias entre el filme de Stanley Kubrick y la novela de Anthony Burgess
  • Burgess narra cómo los cuatro “drugos” violaron uno tras otro a la esposa del escritor, el cual en el libro tiene un nombre (Alexander) y es el escritor de La Naranja Mecánica.
  • Las muchachas con las que Alex mantiene relaciones sexuales en el libro en realidad son dos niñas de menos de 10 años, a las que el viola repetidas veces. En la película podemos observar que todo es consensuado y son dos mujeres mayores de edad.
  • Tanto en la película como en el libro, los realizadores hacen una elipsis de dos años en lo que vendría a ser su estancia en la cárcel. La diferencia yace en el momento pasados esos dos años donde Burgess habla más en profundidad del momento previo al tratamiento, describiendo más la cárcel, como por ejemplo compañeros conflictivos con los que tuvo que convivir Alex, y una traición de parte de ellos, atribuyéndole el asesinato de su nuevo compañero de celda (siendo éste el motivo por el cual Alex conoce al ministro que luego lo selecciona para el tratamiento Ludovico).
  • Burgess le da más relevancia al tratamiento Ludovico, dedicándole más espacio y explayándose a fondo en los filmes que él era obligado a ver; a diferencia de Kubrick que lo abordó muy por encima, mostrando una sesión y el examen final.
  • En el libro se describen más a profundidad los síntomas que el tratamiento genera en Alex, los malestares que debe soportar cuando algo violento se presenta.
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  • La situación que lleva a Alex a encontrarse de nuevo con el Lerdo y Billy Boy como “militsos” fue consecuencia de dos hechos completamente distintos. Si bien en el filme y la novela se habla de una golpiza a un vagabundo, en el libro no es esto lo que propicia la situación antes mencionada, sino que es una pelea provocada debido a un conflicto previo con un intelectual al que le destruyen importantes libros (no aparece esta situación en la película), luego lo desnudan y lo golpean al punto de dejarlo sin dientes; siendo esto lo que provoca el encuentro entre ellos cuando Alex cae en la biblioteca por accidente, encontrándose con el intelectual.
  • Como todos saben, la película de Kubrick ignoró el último capítulo del libro, donde nos muestran a un Alex ya recuperado y maduro, que decide alejarse de la mala vida, cruzándose con su ex “drugoPeter. La película termina cuando Alex se saca una foto en el hospital con el ministro.

Datos curiosos

  • En el libro, al Ministro se le llama Ministro del Inferior-Interior, siendo citado tantas veces así que termina llamándolo Minifint. Esto se debe a que Alex no prestó atención cuando el director le dijo el cargo del Ministro.
  • Anthony Burgess se inspiró para escribir esta novela debido a una situación personal en donde un grupo de soldados entraron a su hogar y violaron a su esposa.
  • El escritor confesó llegar a odiar “La Naranja Mecánica“, ya que es por la única novela por la que se lo recuerda, siendo que tiene obras más importantes que nunca hicieron eco.
  • En los Estados Unidos no se publicó el último capítulo de la novela, siendo éste ejemplar el que eligió Kubrick para llevar a la pantalla grande.
Autorretrato de Stanley Kubrick, director del filme

Opinión personal

Cuando uno lee el libro, puede llegar a imaginarse algo  completamente distinto a lo que Kubrick plasma en la película. Esto se debe a que Kubrick tiene una mirada muy surrealista de la historia, siendo (para mí) interpretada desde el mundo visto por los ojos de Alex, siendo todo muy extravagante, como lo es él. Abordar la película desde la mirada de un niño sociópata da mucho más margen para jugar con el arte de la película. Esto también se deja más en evidencia cuando se muestra el mundo exterior. Por ejemplo, cuando durante el tratamiento Ludovico, muestran a el ejército Nazi, se los puede ver tal cual son en la realidad, mientras que cuando vemos a Alex fuera del tratamiento, el universo es totalmente distinto al real.

Conclusión: ¿Película o libro?

Como primera aclaración, el guión de la película está muy bien logrado, debido a que cuando uno ve el largometraje, se nota que hay un respeto muy importante por los diálogos de la novela, al punto que muchas veces uno siente que está volviendo a leer la obra de Burgess.

Opino que el libro es más atrapante, aunque la película fue abordada de una manera magnífica, y se entiende que varias situaciones del libro tuvieron que ser modificadas o eliminadas debido a la época y lo fuertes que eran. Entiendo esto, pero es lo que genera la gran diferencia entre la novela y el filme.

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Algo que distingue a la novela es un final, donde Alex se despide de nosotros (los lectores) llamándonos “druguitos”, enunciando que continuará su vida solo en donde madurará y ya no necesita de nuestra compañía. En conclusión, la película no tiene un final claro.

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“El perfecto asesino” un clásico que nunca caduca

“El perfecto asesino”

También conocida como “Léon” fue producida por Luc Besson, con fecha de estreno en 1994, primer papel grande de Natalie Portman como Mathilda con solo 13 años.

Sinopsis

Cuenta la historia de Léon interpretado por Jean Reno, es un sicario de mucha trayectoria, con un impecable record de trabajos, el cual conoce a Mathilda, una niña que vive a un departamento del suyo sobre el mismo pasillo.

Léon rápidamente entiende que la niña está pasando una situación de violencia familiar, pues el padre un narcotraficante,que trabaja con los más altos mandos de la DEA, quien los acosa y golpea constantemente, una tarde común, en una de sus escapadas para fumar a escondidas, Mathilda conoce a Léon. Días después mientras Mathilda hace las compras Stan, uno de los más altos miembros de la DEA, mata a toda su familia por culpa de su padre y de no haber cumplido con su trato, sin ningún lugar donde ir Mathilda toca la puerta de Léon a escondidas, él la ve desesperada, entonces se termina refugiando en su departamento.

Un dato muy curioso

Un dato que por ahí no se sabía de la película, es que si bien Natalie Portman sale fumando en varias escenas, en realidad ella no fuma en ningún momento, porque sus padres no se lo permitían y lo había firmado por contrato.

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“Pluto TV” increíble plataforma donde ver películas gratis

Es totalmente gratuita

Muchas veces me sucedió de no encontrar películas, estar horas y horas en Internet, buscando en plataformas pagas e incluso en la televisión tradicional sin saber que ver, pero hace no mucho tiempo me topé de lleno con cierta plataforma donde podrás ver películas en español gratis o en su idioma original lo cual recomiendo.

La plataforma se llama “Pluto TV” tiene un repertorio de más de 1000 películas, con varias secciones.Tiene una programación para ver la televisión online gratis y otro apartado donde podrás ver películas, series, animes y cartoons, el tiempo que desees.

Puedes probar por ti mismo la plataforma, te dejo el enlace aquí abajo.-

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Ver aquí

Si te ha sido de utilidad el post o has encontrado esa serie que tanto querías ver, nos sería de mucha ayuda que nos lo comentes.

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“Humberto Vélez”: el hombre de las mil voces

Toda una leyenda

Si bien su nombre puede no ser tan familiar para todos, es cierto que sin darse cuenta de ello, Humberto Vélez llegó a casi todos los hogares de América latina; Humberto nació en Orizaba, México, el 30 de abril de 1955, es actor de voz y un muy versátil comediante. 

De Homero al mundo

Casi todo el mundo lo conoce en latinoamérica por ser la voz de uno de los más icónicos personajes en la historia de la televisión animada, el padre de la familia amarilla, Homero J. Simpson, es inmemorable la cantidad de risas que nos propició dándole vida a nuestro querido Homero, formando parte de nuestro cotidiano durante los 90’, 00’ e inclusive hoy.

Más noticias sobre los simpson

Murió la voz latina de Kent Brockman, Gonzalo Curriel

Latinoamérica está de luto con la pérdida del grandioso Gonzalo Curriel Curriel, con una larga trayectoria en lo actoral, dándole vida a personajes como Kent Brockman en Los Simpsons, Magnum PI, participó también en la famosa Mi Pobre Angelito 2, interpretando al gangster Jimmy en la versión de español latino. También podemos destacar su doblaje […]

Ya hemos hablado de su papel estrella y repasado una pizca de su vida, no obstante, Humberto no comenzó su carrera siendo la voz de Homero, pasó por millones de situaciones y papeles antes, Humberto también trabajó en películas, animes, cartoons, etc..

Dio vida a personajes tan distintos el uno del otro como:

  • Lord Farquaat – Shrek
  • Winnie the pooh
  • Mr gibbs – Piratas del caribe
  • Data – Star trek
  • Terminator – Terminator 2
  • Bernard – Lost
  • Tito – Rocket Power

En su trabajo siempre destacó el ser imperceptible la voz de Humberto, nadie podría imaginar al ver por primera vez la película, que la voz de Lord Farquaad y Homero, en realidad las dobla una misma persona. Con su carisma, talento y trabajo, es hoy una leyenda, ejemplo a seguir para muchísimas personas alrededor de no solo latinoamericana, sino el mundo, para creadores de contenido, actores y tantas otras ramas del arte, queriendo seguir sus pasos.

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“Star wars 9 El ascenso de Skywalker” Un final nostálgico

Nostalgia y alegría para la historia de Star Wars

Un filme con 142 minutos de duración, dirigido por J. J. Adams, el cual recaudó más de mil de millones, fue producida por Diseny, con un reparto de enormes dimensiones, tiene como figuras principales a Daisy Ridley como rey, John Boyega como Finn, Oscar Isaac interpretando a Poe y Adam Driver como Kylo Ren.

Sinopsis

A diferencia de la primeras películas de la saga, tiene un comienzo agitado, con un imperio galáctico sumamente debilitado, Kylo Ren al mando, dudoso tras la muerte de su padre Han Solo, sobre si su camino en la fuerza fue siempre el correcto; en la oposición una rebelión aún liderada por Leia, debilitada por la muerte de su hermano Luke en la última batalla, busca la manera de encontrar a su hijo Ben para poder guiarlo y así lograr matar a su lado oscuro, Kylo Ren.

Rey exiliada en un mundo lejano, con intenciones de poder dominar la fuerza de la forma que sus maestros lo hicieron en un pasado, siente constantemente una sensación que la inquieta, al no entender nada sobre sus padres, su pasado, o si simplemente el camino que eligió en la fuerza es realmente para ella.

La guerra aún sigue en pie y luego de muchos años ocultándose, con sensación de nostalgia, los rebeldes siente que es el momento de dar un fin a todo el conflicto. Finn y Poe siguen creciendo y desarrollando sus habilidades como equipo junto con Chewbacca, consiguiendo superar misiones insólitas y claves para el objetivo de acabar con el imperio galáctico;  pero con lo que ellos no cuentan, es el contacto entre Kylo y el gran maestro del mal, el Emperador Palpatine, líder de los Sith, luego de la explosión de la estrella de la muerte, logró sobrevivir y formar un ejército inigualable.

¿Qué tendrán entre manos el emperador y Kylo?

El Emperador y Kylo, tienen planes macabros para el futuro de la galaxia, con armas nunca antes vistas, destructores masivos de planetas, pero sienten que necesitan a Rey de su lado, para así poder extinguir a los Jedi.

Un largo camino les quedará por recorrer a Finn, Rey y Poe, con numerosas sensaciones encontradas, en busca de la tan deseada liberación galáctica, camino en el que Rey entenderá quienes fueron sus familiares, que clase de poder domina en la fuerza, Kylo encontrará su lugar también en la fuerza, pero no le será fácil, se pondrá fin a la guerra, pero ¿Quién ganará?

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"Wimbledon, amor en juego" la película del tenis

Un giro sobre el fin de su carrera

¿Algunas vez has escuchado hablar sobre una película que trate la vida de un tenista?

Para más películas de deportes pincha aquí.

Pequeños fragmentos

Sinopsis

Si te da intriga esta combinación, hoy venimos a mostrar “Wimbledon, amor en juego“. Dirigida por Richard Locraine y estrenada en el año 2004, el filme narra la historia ficcional de Peter Colt un tenista veterano inglés, quién en su trayectoria logró estar entre los 20 promeros rankings a nivel mundial.

En un inicio, nos cuenta que jugó la Copa Davis con Gran Bretaña, estuvo entre los mejores del ranking, hoy ocupa el puesto 119, juega torneos de menor categoría y aún así los nuevos tenistas le gana sin piedad. Cansado de las derrotas contra los nuevos talentos y el desgaste que implica formar parte del circuito, Peter toma la gran decisión de retirarse.

Hay 4 millones de tenistas en el mundo y yo soy el 119. Pero lo que en realidad significa es que: hay 118 tíos que son mas rápidos, fuertes, jóvenes y mejores y eso te hace pensar..

Peter Colt

Su retiro se dará en el tercer Grand Slam del año, uno de los 4 mejores torneos de tenis, el “Wimbledon“. Peter decide retirarse aquí, puesto que es el tornero Inglés y busca llevar a cabo su retiro en su país con la gente que lo quiere.

En la concentración previa al inicio del torneo, durante las rondas de entrenamiento, Peter conoce a Lizzie Bradbury, una joven estrella del tenis femenino entrenada por su estricto padre. Lizzie interpretada por Kirsten Dunst, viene de tener una mala racha en los distintos torneos internacionales y una fama de no tener buenos resultados en pistas de pasto, como las de Wimbledon, es por esto que Lizzie tiene como único objetivo poder romper finalmente esta racha, llevándose el Grand Slam, pero hay una cosa que Lizzie no tenía en sus planes, conocer al interesante Peter Colt.

Pensando en que iba a perder en primera ronda, que su retiro quedará en la historia, Peter nota que no hará el ridículo luego de ganar la primer ronda, haber conocido a Lizzie le da la motivación suficiente como para aspirar a algo grande en su última gran competencia, ¿como le irá a Peter y a Lizzie en Wimbledon? ¿Su historia e amor terminará acá o seguirá?

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“El Hoyo”: sátira del egoísmo humano en su máximo esplendor (sin spoilers)

No te pierdas ésta increíble película de terror-fantasía en Netflix

El relato de El Hoyo (2019) comienza cuando un hombre de pintas bastante honestas llamado Goreng (Iván Massagué), despierta junto a un hombre mayor en lo que parecería ser una prisión. Y ésta prisión no es nada parecido a lo que uno se imagina; cuenta con más de doscientos cincuenta pisos, todos ellos conectados entre sí con un agujero en el techo y otro en el suelo.

El problema es la comida. Cada día se prepara un enorme festín con todas las comidas que te puedas imaginar, y comienza a bajar piso por piso; los del primer piso pueden disfrutar de una comida preparada especialmente para ellos, mientras que los del piso dos comen las sobras de los del primer piso, y así, hasta abajo. Ahora, imagínate tú estando en el piso 215, ¿cuánta comida crees que te llegaría?

Dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, El Hoyo es una película de terror y fantasía, mezclado con un poco de gore. Un futuro (no sé si tan futuro lejano) distópico, trágico y bastante deprimente; pero que no deja nunca de ser atrayente y aterrador.

El ser humano es, en mi opinión, una especie miserable. La película habla de luchar contra lo que somos de nacimiento: una bola de egoísmo que llora y llora y pide y pide

Galder Gaztelu-Urrutia, 2019

Lo que muestra la película es la esencia del ser humano, el egoísmo que todos llevamos dentro (por supuesto que algunos más que otros), puede verse también como una pirámide social, en donde los de arriba obtienen todo y los de abajo no obtienen absolutamente nada.

Viendo El Hoyo, uno no puede evitar cuestionar sus privilegios y reflexionar qué haría si estuviese en ese lugar.

En lo personal, me pareció una mezcla entre 1984, Black Mirror, Cube, Saw y Battle Royal. Imperdible.

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"Swallow", una película sobre la desesperación

Un filme de terror psicológico sobre una ama de casa con un padecimiento de lo más extraño (sin spoilers)

Tragarse la bronca. En éste filme del 2019 dirigido por Carlo Mirabella-Davis, esa frase viene muy al caso. Las reacciones que tiene el ser humano cuando se encuentra acorralado, asfixiado, agobiado o solo siempre son variadas, y nunca dejan de sorprendernos con lo raras que pueden llegar a ser.

En Swallow, conocemos a Hunter, una joven recién casada, que casi no tiene contacto con su familia, en una casa grande y fastuosa en el medio de la nada, teniendo como “sistema de apoyo” a su marido y sus suegros. El problema comienza cuando Hunter queda embarazada; entre eso y la presión que siente por ser la esposa perfecta, la soledad que abunda en su vida y las actitudes misóginas de su marido, ella comienza a padecer una enfermedad llamada pica, un trastorno mental que consta del deseo irresistible de comer o lamer sustancias no nutritivas (tales como clavos, metales, hielo, etc.).

La situación comienza a salirse de control cuando descubren que Hunter padece de este trastorno, le ponen vigilancia 24/7 y le comentan a todos sus allegados sobre su dolencia.

La actuación Haley Bennett es excelente, sinceramente me dejó muy sorprendida. Nos interpela de una manera única y realmente empatizamos con la joven, llegamos a sufrir lo que ella sufre; y por sobre todas las cosas, comprender su desesperación. La película también tiene un mensaje muy claro de empoderamiento femenino que me pareció grandioso ya que millones de mujeres se ven sometidas a vivir con su enemigo y no poder salirse de la situación.

La recomiendo como película de suspenso; está presentada como terror psicológico, pero para mi de terror la verdad no me pareció, no es una película que realmente asuste pero sí que transmite momentos de ansiedad todo el rato.

Si todavía no la vieron, creo que es momento; sobretodo ahora que todos tenemos tiempo de sobra con la bendita y hastiante cuarentena.

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“Atrápame si puedes” una película para todos.

Un drama de los años 60

Se estrenó en cines en el 2002, fue un drama dirigido por Steven Spielberg, con un elenco único con Tom Hanks y Leonardo Dicaprio como figuras principales. Un dato curioso es que a la hora de filmar Leonardo Dicaprio teniendo 28 años actuó de un niño de 16.

Elenco principal

  • Leonardo Dicaprio (Frank Abagnale JR)
  • Tom Hanks  (Carl Hanratty)
  • Christopher Walken (Frank Abagnale)
  • Martin Sheen (Roger Strong)
  • Amy Adams (Brenda Strong)
  • Nathalie Baye (Paula Abagnale)

Una historia basada en hechos reales, cuenta la vida de Frank Abagnale Jr (Leonardo Dicaprio) un joven de 16 años, hijo de Frank Abagnale y Paula Abagnale, al comienzo de la película muestran a Frank en una familia exitosa y a él sintiendo orgullo por su padre, pero al transcurso, los problemas se hacen evidentes, la familia hundida en deudas, tiene que mudarse a una casa más humilde con severos problemas internos en la familia.

Frank Jr y Frank padre

El primer gran cambio en la vida de Frank Jr es su cambio de escuela, donde pasó de estar en un de las escuelas más prestigiosas del país, a una escuela pública. Un día luego de finalizar sus clases, Frank llega a su casa y encuentra a su madre cometiendo una infidelidad, no mucho tiempo después, se entera del divorcio de sus padres, en consecuencia Frank decide escapar lo más lejos posible.

Úlitimas noticias

Estado de Tom Hanks y el coronavirus.

Un actor muy querido en tiempos difíciles De naufrago a sensación, Tom Hanks nos dio sus últimas actualizaciones desde el día 1 de su aislamiento. Una de las más grandes figuras en la historia de Hollywood, Tom hanks y su esposa Rita Wilson, recientemente ha comunicado su contagio del virus que eatá parando al mundo, […]

No siempre todo es lo que uno espera

En esta nueva etapa, para no quedarse en situación de calle, Frank desarrolla habilidades escondidas, con las cuales puede lograr todo lo que se proponga, entrando en la vida de criminalidad y estafas; el agente del FBI Carl Hanratty rápidamente, se da cuenta del tipo de estafas que Frank cometía y prepara una investigación, reuniendo una unidad de agentes para ir en busca de estos fraudes, lo que Carl no se imaginara es a qué tipo de persona encontrará y cuáles serán las consecuencias de conocer a Frank. 

Tom Hanks como Hanratty

Si te ha gustado el post puedes ver sobre las demás películas que hemos tratado aquí

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5 Frases que no sabías de “El Padrino”

9 premios Oscar y medio siglo de historia

Uno de las sagas más célebres de la historia, dirigida por Francis Ford Coppola, ganó un total de 9 premios óscar además de decenas de nominaciones, recaudando un total de más de 500 millones de dólares.

La saga nos remonta a los Estados Unidos de mitades del siglo XX, mostrando la forma en que las organizaciones criminales lideradas por gangster, controlaban sus más importantes ciudades.

Es una película recomendada para ver una tarde de libre en netflix, si todavía no la has visto, tienes un muy buen plan por delante; rompe récords desde su primer día figurando en la cartelera de cine, la primera vez que vi la saga, ciertas frases me quedaron marcadas del imperio de los Corleone y hoy, las enumeraré.

“Si tuvieses algún enemigo, también sería mi enemigo”

Don Vito, El padrino

Uno de los comienzos de película más esperados, el primer impacto entre Don Corleone interpretado por Marlon Brando y nosotros los espectadores. En la escena El padrino es acudido por un hombre italo-americano, en busca de justicia por la violación de su hija, Vito finalmente accede a ayudarlo, pero le advierte que tendría que haberlo tratado de forma más amistosa, citando su frase como beneficio de ello.

“Recuerda esto, mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos”

Michael Corleone, El padrino II

Al pacino como Michael Corleone en la segunda entrega de la saga, advierte a Frank Pentangeli luego de ser atacado en su propia casa.

“Jamás permitas que nadie fuera de la familia sepa qué es lo que piensas”

Vito a Santino, El padrino

Luego de un intensa reunión donde intentaban que la familia Corleone se involucre en las drogas, Don Vito llama la atención a su hijo Santino, quien hasta ese momento es el elegido para relegarlo. 

“No es personal, son solo negocios”

Don Corleone, El padrino

Cuando no se logra llegar a un acuerdo de tregua, el ambiente entre la familia se acalora, en respuesta Vito, le dice a sus hijos que no metan lo personal dentro de los negocios.

“La experiencia es la que me enseñó a no ser confiado”

Don Vito Corleone, El padrino

Vito con las ideas claras, entiende que su hijo más “débil”, Michael finalmente es quien va a tomar su puesto cuando él no esté, le explica que tiene que hacer para desaparecer y luego le enseña a no confiar en nadie.