Categorías
cine noticias

¿No habrá más películas en 2020?

Con la crisis por el coronavirus no podemos evitar preguntarnos qué pasará con la industria cinematográfica en 2020

Con todo el revuelo causado por el coronavirus, se han suspendido grandes eventos alrededor de todo el mundo. Películas fueron cancelados, los cines fueron cerrados en todo el mundo, rodajes fueron suspendidos (o incluso cancelados, como por ejemplo Matrix 4) y los festivales de cine aún no tienen fecha estimativa de cuándo podrían comenzar a realizarse, sabiendo que dichos festivales funcionan como un gran mercado del cine, donde las películas tienen su mayor publicidad y se distribuye mucho cine. También, lo que se decide en los grandes festivales de cines es qué películas se rodarán al año siguiente y cuáles no tendrán la oportunidad.

Anuncios

¡Se estima que la taquilla ha perdido ya cinco mil millones de dólares! Por eso nos preguntamos, ¿qué va a pasar con la industria cinematográfica en éste año que parece ser el fin del mundo comercial como lo conocemos?

Los cines de Estados Unidos, golpeados por la crisis del coronavirus, recibieron un rescate de casi USD 500 mil millones

Películas como Mulán, A Quiet Place o Black Widow tuvieron que posponer su estreno sin tener opción alguna. Por otro lado, algunas distribuidoras tomaron la decisión de estrenarlas mediante plataformas de streaming o de forma digital, tales como The Hunt, Birds of Prey o Onward (de Pixar).

A partir de ahora, cambiará el paradigma y las productoras deberán evaluar si sigue siendo rentable el estreno cinematográfico previo al digital, (teniendo pautada previo a la pandemia una ventana de distribución de tres meses). Se verá afectada toda la cadena de producción cinematográfica ya que habrá considerablemente menos trabajo debido a la crisis (desde actores, directores de fotografía, editores, etc). Es muy probable que algunas productoras entren en bancarrota y cierren, sobretodo algunas independientes.

Igual, a no desesperar, ya que la crisis pasará y resurgirán los festivales cinematográficos, los rodajes y se reabrirán los cines, pero no hay que olvidar que el cine estuvo manteniendo un modelo que ya quedó un poco antiguo (priorizar el estreno cinematográfico previo al digital sabiendo que estamos en la era digital y no es necesario movernos de nuestros hogares para adquirir lo que deseamos) y eso deberá evaluarse a la hora de volver luego de estos meses de recesión.

Categorías
Películas Tops

Siete películas que están inspiradas en novelas clásicas y no te habías dado cuenta

¡No te pierdas esta lista de películas que no sabías que están inspiradas en novelas clásicas!

Todo se renueva, las novelas u obras del pasado que llegaron a los corazones de tantas personas, hoy en día se renuevan llegando a la pantalla grande transformadas en dramas actuales, a veces, la problemática del filme es tan moderna que uno no se imagina que en realidad están inspirados en novelas clásicas de la antigüedad.

Por eso acá te traemos una lista con las siete películas que viste y no sabías que estaban inspiradas en novelas clásicas.

El Rey León, basada en “Hamlet” de Shakespeare

Previamente al estreno de El Rey León, todas las películas de Disney estaban inspiradas en trabajos previamente hechos; por ello intentaron lograr que en éste filme, estrenado en 1994, la historia sea original de la productora. Lo cierto es que muchas partes de la historia de El Rey León están inspiradas en Hamlet, la tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. En ambas historias, el personaje principal busca vengar la muerte de su padre en manos de su tío, que ha ocupado el trono que no le correspondía.

Anuncios

Corazón de Caballero, basada en “The Canterbury Tales” de Chaucer

En el libro The Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer existe un cuento llamado “El Cuento del Caballero”, similar a la historia que cuentan en la película, mas el filme del 2001 trata de seguirla a su manera, insertando al mismísimo Geoffrey Chaucer dentro de la historia (el director del filme, Brian Helgeland, admitió haber imaginado que lo transcurrido en el filme es probablemente lo que pasó durante los seis meses en los que Chaucer estaba desaparecido).

Entradas relacionadas

10 cosas que odio de ti, basada en “The Taming of the Shrew” de Shakespeare

Otra obra de Shakespeare, ésta vez adaptada a un ambiente de preparatoria en el filme 10 cosas que odio de ti. La trama de ambas historias es básicamente la misma, pero adaptando el filme de 1999, consiguiendo una perspectiva de la mujer y relaciones más moderna. 

Mujer Bonita, basada en “Pygmalion” de Shaw

Al ver la transformación de Vivian Ward (Julia Roberts) de mujer con pocos recursos, a una joven de la Élite estadounidense, no podemos evitar recordar la obra del autor inglés George Bernard Shaw. Es cierto que lo sucedido en el filme es muy poco verosímil, pero la realidad es que fue hecho hace ya tres décadas, y no dejamos nunca de amar la historia.

Se dice de mi, basada en “The Scarlet Letter” de Hawthorne

Estrenada en 2010, fue muy moderna al ser estrenada, tocando temas como el aislamiento social por prejuicios impuestos por los que nos rodean. La realidad es que es un concepto que han tomado prestado de una novela del siglo XIX. “La Letra Escarlata” relata la historia de una mujer acusada de adulterio y condenada a llevar en el pecho la letra «A», de adúltera. En el filme la protagonista (Emma Stone) decide llevar por decisión propia y con orgullo la letra «A».

Ni Idea, basada en “Emma” de Jane Austen

Nadie imaginaría que la película que marcó a una generación completa (con sus dramas adolescentes y sus vestuarios icónicos de la década de los 90) está inspirada en la novela clásica Emma de Jane Austen, publicada hace más de 200 años. El filme no sigue a rajatabla la historia de la novela, pero las tramas son básicamente las mismas.

Categorías
cine conoce a Películas

Conoce a “Al Pacino” durante su cumpleaños número 80

Repaso biográfico

Infancia y adolescencia

Nacido un 25 de Abril de 1945, en Manhattan, New York, es hijo de italo-americanos, a sus cortos 3 años fue abandonado por su padre Salvatore Pacino, siendo criado entonces por sus abuelos maternos.

Desde una edad muy temprana, Alfred James Pacino toma la costumbre de fumar compulsivamente, para los 15 años ya consumía drogas y alcohol, tuvo una infancia muy pobre, creciendo en uno de los barrios más peligrosos de Estados Unidos, el Bronx.

A causa de él y sus amigos meterse siempre en peleas y estar metidos en problemas con las drogas, Al vio morir por sobredosis a dos de sus amigos más cercanos.

De joven lo llamaban “Sonny”, no tardó mucho en mostrar sus dotes actorales, cuando decidió entrar a la escuela de artes de Estados Unidos, no obstante a los 17 años la abandonó debido a sus malas notas, mal comportamiento y constantes disputas con la madre, ni bien dejó la escuela se marchó de la casa en busca de un empleo.

Se mudó a una de las zonas más céntricas de Manhattan en busca de lograr cumplir su mayor sueño, el ser actor; durante años tuvo diferentes trabajos como camarero o ser el chico del correo, todo para poder costear su vida y estudios.  

Primeros pasos

Tras años de estudios y sacrificio, Al Pacino logró aparecer por primera vez en una película “Me, natalie de 1969, este fue el principio de una carrera estelar, en 1971 actuó en su primer papel protagónico, interpretando a Bobby en “The Panic in Needle Park”, este papel llamó la atención del productor Francis Ford Coppola, con quien tan solo un año después trabajó como uno de los protagonistas de la familia Corleone, Michael Corleone en “El padrino, hoy en día una película de culto que marcó un antes y un después tanto en el cine como en la vida del actor.  

Fragmento de Al Pacine en “Me, Natalie

Al Pacino y el éxito

Luego de ser partícipe del éxito en la primer entrega de “El Padrino”, actuó en sus secuelas, rompiendo records en su segunda película, aquí ya se había convertido en un actor de Hollywood pudiendo cumplir su sueño, tras fracasos y éxitos, hoy en día el actor cuenta con múltiples premios y nominaciones, trabajó con los más grandes directores contemporáneos a él.

Datos Curiosos que seguramente no sabías

  • Para la película “El Padrino”, Al Pacino fue elegido por sobre Robert De Niro y Jack Nicholson.
  • Luego de compartir escena con Robert De Niro, formaron una gran amistad.
  • Protagonizó su última película en el año 2019, “El Irlandés”.
  • Ganó su único Oscar interpretando el papel principal en “Serpico
  • Para poder llevar a cabo la tarea en “Serpico”, Al Pacino vivió durante un año en nueva york con Frank Serpico.

Top películas de Al Pacino según imdb

1 Saga “El Padrino

Ganadora de 9 premios Oscar, nos lleva al duro frente de guerra entre las familias mafiosas de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Con participaciones estelares como Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y James Cann.

La familia Corleone se supo hacer un lugar en la cima de la historia cinematográfica, terminó de coronar a Francis Ford Coppola entre los mejores directores que han existido.

2 “Scarface the world is yours”

En la Miami de los años 80, el descontrol de drogas y corrupción es el pan de cada día, entre la gran masa de exiliados que escapan de Cuba tras los años de sufrimiento durante la revolución, se encuentra Tony Montana, un joven con ansias de conquistar todo lo que se le interponga en el camino.

3 ”Donnie Brasco”

Basada en hechos reales, cuenta cuando el agente del FBI Joe Pistone, interpretado por Johnny Depp, entra en una operación encubierta bajo el nombre de Donnie Brasco, con el objetivo de obtener información de una de las Mafias más poderosas en New York, en el proceso entabla una amistad con Lefty Ruggiero (Al Pacino), quien sufrirá las consecuencias al darse a la luz toda la verdad.

Categorías
Epic Películas reseña

“The Battery”: La mejor película de zombies

¡No te pierdas la reseña de la mejor película de zombies de los últimos tiempos!

Dirigida, escrita y protagonizada por Jeremy Gardner, The Battery es una película distinta, no estamos acostumbrados a ver películas de zombies sin que sea una guerra sangrienta llena de muertos apilados en las calles.

¿Una road movie?, ¿Un buddy film?, ¿una de zombies? Sí, es todo eso y más

The Battery cuenta la historia de Ben y Mickey, dos ex-jugadores de baseball que deben cruzar toda Nueva Inglaterra, estado de Estados Unidos ha sido completamente devastado por una invasión zombie, dejando sin un ser humano a kilómetros a la redonda. Los personajes se ven sobreviviendo como pueden; cazando y talando árboles, en una ciudad completamente vacía, yendo del bosque a la ciudad intentando encontrar algún ser humano. Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) nos muestran cómo con pequeñas cosas cotidianas podemos salvarnos de perder la cabeza. El carácter opuesto de ambos dificulta el viaje.

Un dato curioso

¿Sabías que se utilizó un presupuesto de solo 6000 dólares para realizar el filme?

Anuncios

Una película tan cercana al género como al indie, una road movie. Con un impecable trabajo de fotografía hecho por Christian Stella, logramos observar una gran luminosidad y captar paisajes muy impactantes, olvidando de a momentos que los personajes están viviendo un apocalipsis.

Categorías
cine

Conociendo a James McAvoy el día de su cumpleaños

¡No te pierdas el repaso de vida y obra del actor James McAvoy en su cumpleaños número 41!

Su infancia y adolescencia

James McAvoy nació en Glasgow, Escocia, el 21 de abril de 1979. Hijo de un constructor y una enfermera psiquiátrica, McAvoy creció en el seno de una familia de clase media. A la edad de siete años, sus padres se divorciaron y por eso terminó viviendo en la casa de sus abuelos maternos. Estudió en la secundaria St. Thomas Aquinas Secondary School (un colegio católico) en Glasgow y por un tiempo, ¡hasta consideró ser sacerdote! Finalmente se volcó por la actuación, y terminó graduándose de la Royal Scottish Academy of Music and Drama en el año 2000. 

Sus primeros pasos

Le dio vida a Dan en la aclamada serie de Paul AbbotState of Play”, en 2003 hizo el papel de Leto II en la miniserie de ciencia-ficción titulada: Los Hijos de Dune. Al poco tiempo logró quedarse con el papel protagónico en “Bright Young Things”. Su nivel fue creciendo tanto que, por su papel en la serie “Shameless” fue nominado como mejor actor novel en los British Comedy Awards.

Fue nominado a mejor actor británico en los London Film Critics Circle en el año 2004 por su actuación en Bailo por Dentro”, donde McAvoy interpreta a un joven irlandés con distrofia muscular. Luego llegó el turno de trabajar en Wimbledon, “Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero”, interpretando al fauno Tummus; fue nominado también en los premios Empire allá por el año 2006.

El actor que conquistó la gran pantalla a nivel mundial

El actor dio un giro de 180 grados a su carrera, explorando su vena más salvaje en la cinta de acción “Wanted” junto a Angelina Jolie y Morgan Freeman. También ha puesto voz al filme de animación “Gnomeo y Julieta” y ha dado vida al joven Charles Xavier en “X-Men. Primera Generación”. Robert Redford se ha fijado en él para protagonizar “The Conspirator” y le ha dado vida al mítico Kevin y sus 23 personalidades en “Fragmentado”.

Datos curiosos que seguramente no sabías

  • Su hermana Joy también es actriz y ha participado en alguna película con él, como es el caso de Filth.
  • El director Joe Wright (con quien trabajó en Atonement) le consideró para un papel en Orgullo y Prejuicio. Al final ambos decidieron que no era lo mejor y no se llegó a llevar a cabo.
  • Sus películas favoritos son Los Goonies (1985), Regreso al futuro (1985), La gran evasión (1963), Breve encuentro (1945), Kes (1969) y Mi nombre es Joe (1998)

¡Acá te dejamos el top 5 de sus mejores 5 películas según IMDb!

Filth, el sucio (2013)

Un policía corrupto y drogadicto con trastorno bipolar intenta manipular su camino a través de una promoción para recuperar a su esposa e hija mientras lucha contra sus propios demonios internos.

Expiación. Más allá de la pasión (2007)

La escritora principiante Briony Tallis (Saoirse Ronan), de trece años, cambia irrevocablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana mayor de un crimen que él no cometió.

Fragmentado (2016)

Tres chicas son secuestradas por un hombre con un diagnóstico de 23 personalidades distintas. Deben tratar de escapar antes de la aparente aparición de una nueva y temible personalidad numero 24.

Trance (2013)

Un subastador de arte se mezcla con un grupo de delincuentes asociados con un hipnoterapeuta para recuperar una pintura perdida.

Cruzando el límite (2013)

Cuando un criminal notorio se ve obligado a regresar a Londres, le da al detective una última oportunidad para derrotar al hombre que siempre ha estado buscando.

Categorías
cine estreno noticias

“The Hunt”: la nueva sátira que nos tiene a todos impactados

¡No te pierdas la nueva película de Blumhouse!

Ya salió la nueva película de suspenso que nos tenía a todos esperando, con expectativas de llegar a ser como “Huye” en taquilla.

Anuncios

Dirigida por Craig Zobel, The Hunt o “La Cacería”, es un thriller de suspenso con mucha carga de crítica social, satirizando las clases sociales y los manejos de poder en el mundo capitalista actual.  Protagonizada por Hilary Swank, Emma Roberts, Justin Hartley, Glenn Howerton, Ike Barinholtz y Betty Gilpin

El filme sigue la historia de un grupo de 12 personas que despiertan en un bosque, sin saber cómo llegaron hasta allí, amordazados. Por comentarios que hacen dentro del grupo, descubren que han sido elegidos para una cacería realizada por un grupo de la Élite de USA, precisamente para ser cazados. Lo curioso ocurre cuando una mujer dentro del grupo de los 12, con habilidades increíbles para supervivencia, logra seguir adelante. De a momentos la protagonista nos remonta a la increíble Beatrix Kiddo o Black Mamba (Kill Bill).

¡Un dato curioso!

¿Sabías que la película se planeó originalmente para estrenarse el 27 de septiembre de 2019? Sin embargo, después de los tiroteos masivos de Dayton y El Paso (Estados Unidos) a principios de agosto de 2019, Universal Pictures decidió retrasar el lanzamiento de la película. 

“Apoyamos a nuestros cineastas y continuaremos distribuyendo películas asociándonos con creadores audaces y visionarios, como los que han creado este thriller social satírico, pero entendemos que ahora no es el momento adecuado para estrenar esta película”

Afirmó Universal Studios

Y ustedes, ¿ya la vieron?

Categorías
cine cuarentena Tops

Top 7 películas que no te puedes perder de Tom Hanks

Un poco sobre él

Hoy les venimos a presentar las mejores películas para ver en las que participa Tom Hanks, uno de los actores más reconocidos en el mundo del cine, quien nos dejó muchos momentos memorables, risas y llantos. Nacido en California, el 9 de Julio de 1956, es padre del famoso Colin Hanks, protagonista de la primer temporada de “Fargo“.

Anuncios

Pelíciulas

Náufrago

Idea original del mismo Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis, trata sobre Chuck Noland(Tom Hanks) ingeniero de la marca de correos internacionales “Fedex”, quien se enfrentará a un nuevo reto luego de que durante uno de sus viajes a lo largo del mundo, el avión en que se encontraba, sufriera un accidente y terminara estrellándose en una isla alejada del mundo, lugar donde todos los pasajeros hubieron muerto fatalmente, exceptuando a Chuck, una nueva realidad le esperará naufragando en aquella desolada isla, no obstante en su ciudad ya lo contaron dentro de la lista de fallecidos, ¿Cómo crees que terminará esta historia?. 

Forrest Gump

De los más grandes y populares clásicos del cine, en mi opinión, la película más consagrada y valorada de Tom Hanks, basada en la novela homónima de Winston Groom y dirigida por Robert Zemeckis, Hanks da vida a Forrest Gump un hombre con un ligero retraso mental, al que le sucedieron diversas aventuras a lo largo de su vida que no podrías imaginar.

Mi nombre es Forrest Gump, pero todos me dicen Forrest Gump

Frase histórica, improvisada en el rodaje por Tom Hanks

Forrest narra la historia de su vida, cuando espera a que se haga la hora de regreso del autobús de su hijo, al contar todas sus experiencias, es tomado por mentiroso y loco, mas de esto Forrest no hace problema ninguno.

Filadelfia

Aquí es donde Tom Hanks nos demostró no ser solo un actor de comedia, al formar parte de uno de los filme que marcó a los 90’, uno de los dramas más intensos durante su época, aquí personifica a un abogado Andy Beckett, al enterarse que es portador de VIH, es echado de la firma, a quienes en consecuencia les arma una causa, contratando a Joseph Miller (Denzel Washington) como su abogado.

El nombre de la película se debe a la ciudad en la que la historia concurre, ciudad elegida por ser el símbolo de hermandad y libertad, donde la independencia de los Estados Unidos de América, fue pactada

The Polar Express

Ícono de la época navideña, dirigida por Robert Zemeckis, cuenta la historia de un niño de 8 que poco a poco comienza a dejar de creer en Santa Claus, pero nunca iba a pensar que el expreso polar iba a llegar a la hora de las 12, capitaneado por Tom Hanks, tiene como destino llevarlo a él junto con muchos otros chicos elegidos, a conocer a Santa Claus, así no dejarán de dudar en su existencia.

Atrápame si puedes

De una gran producción dirigida por Steven Spielberg, Hanks es el segundo personaje más importante del filme, en el cual toma el papel de agente del FBI con especialización en falsificación y fraude, involucrándose en el famoso caso del estafador Frank Abagnale Jr (Leonardo Dicaprio), quien se hizo pasar por piloto de avión, médico y abogado, finalmente la historia los unió de una manera repentina, por culpa de Frank, el agente casi lo pierde todo.

Toy story

Nuestra película sobre juguetes preferida en la que cobran vida y nos traen consigo una serie de historias magníficas, Tom Hanks es el encargado de darle su voz y personalidad en inglés al comisario Woody.

Tengo una serpiente en mi bota

Comisario Woody

Una vez vista la saga de películas, la forma de ver a los simples juguetes pasó a ser diferente, sus 4 películas nos acompañan a muchos desde los momentos más preciados de nuestra infancia.

La terminal

Este filme nos trae una de nuestras mayores pesadillas, quedarnos encerrados por la burocracia en el aeropuerto de otro país, dirigida por Steven Spielberg, está basada en la historia real del refugiado de guerra iraní Mehran Karimi Nasseri, en el aeropuerto de París. 

Tom Hanks, actúa de Víctor Navorski quien ha escapado de Krakozhia, país del este europeo que entró en un proceso de dictadura militar, por lo que Víctor ya no tiene nacionalidad aparente, partió a los Estados Unidos con la intención de conseguir la firma de un cantante de Jazz, necesaria para llenar las estampillas de su padre fallecido. Al llegar al aeropuerto John F. Kennedy se le es negado el ingreso al país, dejando a Víctor en una situación complicada varado en la sección 67 sin ninguna posibilidad.

Categorías
cine noticias

“Dune”: se acerca la nueva adaptación cinematográfica

¡No te pierdas los adelantos de la nueva película protagonizada por Timothée Chalamet, Jason Momoa, Javier Bardem y Zendaya !

La revista Vanity Fair ha publicado imágenes de nueva adaptación cinematográfica de la historia escrita por Frank Herbert, que llegará a los cines el 18 de diciembre.

Este es el primer vistazo a Timothée Chalamet como Paul Atreides, un hijo privilegiado criado por una familia poderosa, pero no lo suficientemente fuerte como para proteger él de los peligros que le esperan, en su planeta natal de Caladan

La historia de Dune comienza cuando la casa Atreides debe abandonar su hogar, el planeta Caladan, para luego transladarse hasta Arrakis.Allí, en un lugar en el que habitan a lo largo de todo el paisaje gusanos carnívoros gigantes, tienen el encargo de supervisar la extracción de la preciada droga-especia llamada Melange. Arrakis es, además, el lugar de origen de un clan indígena conocido como los Fremen. Su líder es Stilgar (Javier Bardem) y otra de sus miembros es Chani (Zendaya), una mujer que persigue a Paul en sus sueños. 

Anuncios

“Lo inmediatamente atractivo de Paul fue el hecho de que en una historia de tal detalle, escala y construcción del mundo, el protagonista está en una especie de viaje antihéroe”

Timotheé Chalamet para Vanity Fair

La casa Atreides está formada, principalmente, por el duque Leto (Oscar Isaac) y Lady Jessica (Rebecca Ferguson), los padres de Paul. Pero también por los guerreros Duncan Idaho (Jason Momoa) y Gurney Halleck (Josh Brolin). Sus enemigos son los Harkonnen, cuyo líder es el barón Vladimir (Stellan Skarsgard), quien cuenta entre sus filas con Glossu Rabban (Dave Bautista). 

Categorías
cine cuarentena Tops

Las mejores 5 películas de Disney de los 90

¡No te pierdas este top de películas que marcaron a toda una generación!

En tiempos de pandemia mundial y cuarentena por coronavirus, la mayoría tiene muchísimo tiempo libre para emplear viendo series o películas actuales, recién estrenadas. Pero… no hay que olvidarse de los clásicos que nos marcaron cada uno a su manera, hace ya más de 20 años. Por eso acá te traemos un top con las cinco mejores películas de Disney de los noventa, en orden cronológico.

Aladdin (1992)

Una exótica historia del medio oriente. Cuenta la historia de un joven llamado Aladdin muy pobre que sobrevive al día a día robando comida junto a su compañero, un monito llamado Abú. A la par de esta situación, Jasmín, hija del Sultán, huye del palacio debido a que discrepa con su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con el joven callejero, Aladdín, pero ambos son capturados por el visir. Estando encerrado, conoce a un viejo muy siniestro (Jaffar vestido de anciano) que le indica cómo hacer para escapar, llevándolo engañado a una montaña, en el medio del desierto, de lo más misteriosa con forma de tigre, indicando que si entraba no debía tocar absolutamente nada. Lo que debía buscar sin cesar, era la lámpara mágica. Debido a que el monito Abú toca un diamante, la montaña colisiona y Aladdin  logra escapar con la alfombra mágica, para luego quedar atrapado con la lámpara.

Anuncios

Cuando el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos, aunque consigue engañarle para que les saque del lugar sin gastar ninguno. Tras salir, le promete que uno será para liberarle, pero mientras tanto pide que le convierta en un príncipe para intentar que Jasmín se fije en él.

El jorobado de Notre Dame (1996)

Por lejos, la película más oscura del top. Cuenta la historia de un bebé de origen gitano que pierde a sus padres en manos del Juez Claude Frollo. Frollo planeaba matarlo ahogándolo en un pozo, pero el arcediano evita que se cometa el segundo crimen, y aconseja a Frollo cuidar al niño y criarlo como si fuera suyo, ya que de lo contrario enfrentaría la ira divina, pues la catedral había sido testigo de todo. Así es como acuerda refugiarlo en el campanario para que nadie pueda ver su monstruosa humanidad, y decide llamarlo Quasimodo que significa “mal formado”, por lo que debe crecer encerrado, hablando con las gárgolas. 

Un día decide salir de la catedral, y en medio de un festival se ve ridiculizado por todo el puedo, debido a su deformidad. Sin embargo, se encuentra confundido y desorientado debido a la temática de la fiesta. Nada es lo que parece, todo es raro y enredado, y en su intento por ocultarse de la gente cae accidentalmente en la tienda de Esmeralda, la cual se prepara para dar una función en el festival. Encantando a todo el público con su sensualidad, Frollo se obsesiona con ella y comienza un sinfín de desgracias para ella y para todo el pueblo.

Hércules (1997)

¿Quién no habrá aprendido sobre la mitología griega viendo éste clásico de los 90? Las musas, el monte Olimpo, la furia de Zeus, el Can Cerbero, la gran variedad de dioses de la época (Afrodita, Narciso, Apolo, Ares, entre otros) y más. 

Basada en la historia de Heracles, Hércules nace en el Olimpo, hijo de Zeus y Hera. Siendo tan solo un bebé, Ares manda a secuestrar al recién nacido, ya que se interpone con el plan ideado de conquistar el Olimpo.

Por ello, Hércules crece dentro del mundo de los mortales, pero con la particularidad de tener una fuerza sobrenatural muy difícil de ser controlada, y su misión es desarrollarse como héroe para poder volver al Olimpo y derrotar a Ares.

Anuncios

En la versión latina, el doblaje es hecho por Ricky Martin, siendo para mí, por lejos, mucho mejor que la versión original. Nos hace reír con sus expresiones y le sienta excelente al personaje de Hércules. Otro personaje que es realmente muy divertido es el de Ares, con sus estallidos de ira al no poder lograr todo lo que se propone (en parte por la culpa de sus sirvientes Pena y Pánico.

Mulan (1998)

Una verdadera historia feminista. Mulan es una joven china, que mientras está siendo educada para ser una buena novia, estalla la guerra de China contra los Hunos. Por lo que el emperador decretó que un varón por familia debe presentarse en el ejército imperial. Ella, al ser hija única, debe ver a su padre ser reclutado (ya mayor, con muy pocas probabilidades de sobrevivir). Sin tener éxito intentando que su padre no se presente, decide (contra todas las reglas estipuladas de la época y arriesgando su vida) ponerse la armadura de su padre y convertirse en Pink, un joven chino, que con mucho entrenamiento se convierte en uno de los mejores guerreros.

El personaje que se roba la historia es Mushu, un pequeño dragón enviado por los antepasados de Mulan para cuidarla, siendo un pequeño desastre que poco puede ayudarla.

Tarzán (1999)

Con un impecable soundtrack hecho por el grandioso Phil Collins, la historia de Tarzán nos mueve fibras muy sensibles. Ya que siendo tan solo un bebé, el barco en donde viajaba con sus padres se hunde, quedando los tres náufragos en el medio de la selva.

Intentando sobrevivir, logran adaptarse a la jungla, hasta que un leopardo asesina a los padres de Tarzán, dejándolo a la deriva y a la buena de Dios. Justo cuando todos pensábamos que era el fin de su vida, una gorila lo adopta y Tarzan comienza a vivir con una manada de gorilas, criándose entre ellos y siendo uno más. El problema comienza cuando Tarzán conoce otro humano y siente que ya no es parte de la manada, sino que debe continuar su vida con los humanos.

Los dos personajes que ganan muchísimo protagonismo en este filme son Kala (una gorila de la misma edad de Tarzán) y Tantor (un elefante que se la pasa de acá para allá con Tarzán y Kala). Los tres viven aventuras de lo más divertidas, cantando y desobedeciendo las órdenes del líder de la manada, Kerchak.

Categorías
Epic Películas reseña

“Flashdance”: la película con uno de los sountracks más icónicos

¡No te pierdas la reseña de este clásico que nunca va a aburrir!

Dirigida por Adrian Lyne, estrenada en 1983 y galardonada en los premios Óscar, Bafta, Globos de Oro y Grammy. Protagonizada por la increíble Jennifer Beals y Michael Nouri.

Anuncios

Con sus impecables pasos de baile, Alex (Jennifer Beals) nos sorprende y emociona. No es fácil ser una joven soldadora y aspirar a ser bailarina profesional, con los duros comentarios de la gente que nos rodea, pero sobretodo la autoexigencia y los prejuicios que se nos imponen desde muy jóvenes. Pero eso a Alex no le impide continuar con sus sueños.

Alex bailando Maniac con su emblemático atuendo deportivo

El filme tiene uno de los soundtracks más emblemáticos de la década de los ochenta y eso es indiscutible. Compilada por Giorgio Moroder, contiene canciones como “Maniac” o “Flashdance… What a Feeling”, es imposible no escucharlo y sentirse ahí, rodeado de esos peinados ochentosos, música de lo más divertida para bailar y la icónica vestimenta de la época.

El filme tiene una escenografía dura, industrial. Intenta contrastar la vida de una muchacha que trabaja en la industria del acero y que a la vez, puede convertirse en una bailarina de ballet. Dos opuestos que uno a simple vista no relacionaría jamás. 

¡Un dato curioso!

¿Sabías que Jennifer Beals quedó seleccionada para el papel con tan solo 18 años? Dejando atrás actrices como Demi Moore, Melanie Griffith o Jamie Lee curtis

También hay temas que toca el filme muy negativos, como por ejemplo el maltrato dentro de la pareja (que décadas anteriores era mucho más tolerable e incluso retratado como algo romántico), nos hace reflexionar sobre cómo evolucionamos como sociedad no tolerando ciertos maltratos, tanto de hombre a mujer como de mujer a hombre. También demuestra cómo a la mujer por lo general se la toma como objeto y no como ser humano, tema importante que sigue sucediendo en la actualidad.

Si aún no la has visto, ¡estás a tiempo! La película completa se encuentra en la plataforma de Netflix.