Categorías
Sin categoría

Los datos MÁS CURIOSOS que NO SABÍAS tras la muerte de IAN HOLM

Un Hobbit en la pantalla y un Rey fuera de ella

A sus 88 años, en esta dura pandemia mundial, Ian Holm ha fallecido

El reconocido actor inglés tristemente tras 88 largos años de vida, hoy nos abandonó, dejando a nuestra dsiposición el legado de su filmografía. Su carisma se hacía presente en sus interpretaciones, llegando a públicos de todas las edades y abarcando trabajos tanto animados como yéndose hacia el otro extremo, con películas sumamente fuertes. 

A pesar de las limitaciones de la edad, siempre hizo lo mejor para sus papeles

Al grabar en la película de “El señor de los anillos” Ian decidió no viajar a Nueva Zelanda, lugar de rodaje del filme, debido a su muy avanzada edad. Las escenas en las que le correspondía actuar, fueron rodadas en los estudios de Los Ángeles.

De la ciencia ficcion hasta Pixar

Entre sus peculiares dotes artísticos se destacaba la facilidad para la actuación de voz, trabajando en papeles como el de Skinner en la película “Ratatouille”. Un dato muy curioso del personaje es que cuando está leyendo el periódico, momentos después de caer al río, aparece en primer plana su suceso; se podría decir que éste es uno de los Easter Eggs que “Pixar” nos dejó a la deriva.

El gore de los años 80

Uno de sus papeles más recordados es el del oficial Ash en “Alien, el octavo pasajero”, película que engloba muchas curiosidades, tanto en su set de grabación como en el largometraje final. Alien fue una de las primeras películas de ciencia ficción que se adentró en el mundo de lo grotesco, dejandono imágenes muy fuertes para la época, se dice que muchas de ellas fueron puestas en el proyecto final únicamente para testear la reacción del público.

En las primeras salas que se estrenó el filme, muchos de los espectadores fueron vistos vomitando o con nauseas ni bien salían del show, un gran porcentaje reconoció que la escena donde Ash decapita a Reply, fue muy explícita para ellos

Sin pantalla verde ni retoques corporales, lograron generar miedo

La película fue estrenada en 1979, al no contar con la tecnología necesaria para modificar los aspectos corporales humanos, es decir que en aquell época una producción capaz de hacer un movimiento así de revolucionario, hubiese requerido un presupuesto descomunal; con dicha información, para poder llevar a cabo al inmenso alien, contrataron al actor nigeriano Bolaji Badejo, que medía casi 2.20 metros de altura, tornando así un aspecto imponente e inhumano al extraterrestre.

Categorías
Sin categoría

Johnny Depp: Multifacético

Hoy 9 de junio, cumple 57 años el que es conocido como uno de los actores más multifacéticos de nuestra era.

Más allá de las polémicas que lo envuelven desde hace años, cabe destacar, que su carrera es brillante y da mucho de que hablar, por eso, ¿qué mejor momento para hacerlo, que en su cumpleaños?


Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, el 9 de junio de 1963, bajo el nombre de John Christopher Depp II. Además de su carrera actoral, Depp tienen también otras ocupaciones, es productor, guionista y músico.

Anuncios

A continuación hablaremos de las películas más representativas en las que trabajó Johnny Depp.

“Edward Scissorhands” (1990)

Este film dirigido por Tim Burton, también conocido en latinoamérica bajo el titulo de “El joven manos de tijera“, fue sin duda el primero donde vimos brillar a Johnny Depp, recordando incluso hoy en día, imágenes de él representando este papel tan característico.
En esta ficción se nos muestra la vida de un joven que fue creado y esta incompleto, él tiene manos de tijera, que es lo que lo caracteriza y tiene un romance que le es muy difícil concretar debido a esta condición.

“What’s Eating Gilbert Grape?” (1993)

Conocida en español como “¿A quién ama Gilbert Grape?“, este drama dirigido por Lasse Hallström fue el causante de la llegada a la cima de Johnny Depp y el surgimiento de Leonardo DiCraprio.
Trata sobre la vida de la familia Grape, donde, Gilbert (Johnny Depp) es el hermano mayor de la familia y tiene que afrontar la vida con una familia disfuncional, con una madre que sufre de obesidad mórbida, tras la muerte de su marido y a su vez, haciéndose cargo del cuidado de su hermano menor Arnie (protagonizado por Leonardo DiCaprio), el cual sufre de una discapacidad intelectual. Sin dudas un film recomendado.

Pirates of the Caribbean

Quizá la saga más taquillera en la filmografía de Johnny. Inspirada en una de las atracciones del parque temático de Disneyland, esta saga fue un rotundo éxito para Disney, contando con nombres como Keira Knightley y Orlando Bloom.
En ella Johnny Depp interpreta al pirata Jack Sparrow, quién es junto a William Torner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), de los principales personajes de la saga.

Charlie and the Chocolate Factory (2005)

Es sabido que con quien más supo trabajar Johnny Depp a lo largo de su carrera, es con Tim Burton. Siendo este film dirigido otra vez por Tim y rotulado bajo “Charlie y la fábrica de chocolate“.
Basada en el libro infantil, del escritor ingles Roald Dahl, publicado en 1964. Este film trata sobre la historia de unos niños que ganan un concurso de sus sueños para visitar una fábrica de chocolate, la cual está manejada por Willy Wonka (protagonizado por Johnny Depp) y éste le revelas todos los secretos que esconde.

Estas son a mí criterio, las películas más representativas de Johnny Depp. Participó en muchas más, por supuesto, por lo que:

¿Cuáles son para ti las mejores actuaciones de Johnny Depp?

Te propongo dejar en un comentario el nombre de las películas.

Categorías
Tops

HELENA BONHAM CARTER: Cumpleaños número 54

Hoy en su cumpleaños número 54, te invito a conocer las mejores películas, en que trabajo Helena Bonham Carter.

La actriz británica, nacida en Londres, el 26 de Mayo de 1966, hoy celebra su 54to cumpleaños. Nominada a 2 oscar y ganadora de un BATFA, es conocida por encarnar múltiples personajes, entre ellos la famosa Bellatrix de “Harry Potter“.


Helena desde el año 1983, nos viene deleitando con espectaculares actuaciones, tiene una larga lista de protagónicos y es por eso que vamos a hablar de:

Las mejores películas donde actúa Helena

“A Room with a View” (1985)

Helena interpreta a Lucy Honeychurch, en este film romántico, ella tendrá la disputa entre dos hombres, uno quien conoce en Florencia y el otro quien la iba a desposar.

“Fight Club” (1999)

Marla Singer, es en esta ocasión el papel de Helena, quien es una de las protagonistas de la historia y la mujer que acompaña al narrador de la historia, siendo ella miembro del grupo de apoyo al que asiste nuestro narrador, sin duda esta película de culto te encantará.

Anuncios

“El discurso del Rey” (2010)

Drama donde Helena es, Isabel, la esposa del principe Alberto, duque de York, quién sufre tartamudez desde la infancia y es gracias a la ayuda de ella, que consigue visitar a un Logue para que lo ayude con este problema, cuando luego de la muerte de su padre tiene que ocupar el puesto de Rey, para ser Jorge VI.

Harry Potter

Sin duda uno de sus papeles más conocidos, donde encarna a Bellatrix, una hechicera del lado oscuro, que es fiel seguidora de Voldemort y una de sus más allegadas. No dudes en ver esta saga, si aún no lo has hecho.

Espero que te haya agradado este post, donde intento dejar tras esta breve escritura, un homenaje a esta gran actriz, en su cumpleaños.
Así que ¡Feliz cumpleaños para ella!

Categorías
cine netflix reseña

SI SUPIERAS: “Más allá de un simple drama adolescente”

Un reciente drama que esta dejando a todos atónitos.

Una nueva de Netflix, donde se abordan temas que están presentes en nuestra sociedad día a día.

La película fue estrenada en Mayo de 2020, guionada y dirigida por Alice Wu y bajo la producción de Likely Story. Su título original es “The Half of It“. Cuenta con el protagonismo de Leah Lewis (Ellie Chu), Alexxis Lemire (Aster Flores) y Daniel Diemer (Paul Munsky).

En ella podemos ver como nuestra principal, de perfil bajo y sumamente tímida, refleja los problemas de una adolescente China que vive en un pueblo religioso de los Estados Unidos. Donde no solo sufre bullying por ser inteligente, sino que también reprime su sexualidad.

Se nos muestra también como es la vida de una familia rota, la cual tuvo que emigrar de China hacia un mundo completamente distinto y en ese proceso de adaptación, Ellie perdió algo que afecto no solo a ella, sino que también fuertemente a su padre.
Esta película es interesante desde sus comienzos, donde luego de una corta cinemática sobre el amor, se nos avisa que “esta no será una película de amor o donde una obtenga lo que quiere”, rompiendo completamente con lo que esperábamos del film desde un comienzo.

Anuncios

Se trabaja una fuerte reflexión hacia esa obsesión, el famoso amor ciego, donde, nos muestran que un adolescente es capaz de idealizar una persona a niveles descomunales, incluso si este es totalmente distinto a lo que imaginan. Esto dejándonos ver como dos jóvenes se unen con el objetivo de enamorar a Aster, platónica de ambos.
Sin duda es un drama hecho para adolescentes pero, de adolescente tiene poco, debido a que estas reflexiones escapan al típico drama adolescente.
Este film tiene un final que te puede dejar pensando pero, no voy a hablar sobre él, dejo a libre interpretación el mismo ¡Puedes comentar y dejarme saber que fue lo que interpretaste tú!

Para buena noticia de todos este film es original de Netflix. ¡Así que si tenes una cuenta vas a poder disfrutarla desde la comodidad de tu sillón!
Categorías
cine Películas Tops

EL NUEVO HOLLYWOOD: “Nuevo Hollywood, fuera de Hollywood”

¡El cine está cambiando y hoy te hablaremos de ello!

Todos conocemos Hollywood, el dueño de la industria del cine desde hace décadas. Se le puede llamar así debido a que a lo largo de su historia supo reinventar el cine, tal como se conocía en ese momento.
Es prudente afirmar que la época donde había una única producción estelar, con créditos al inicio y un simple logo terminaron.

Psycho” – 1960

Hoy es evidente que llevar a cabo una superproducción conlleva una tarea complicada, no solo por la parte de crear un filme, sino que también resulta difícil para las productoras poder hacer explotar sus trabajos, requiriendo esfuerzos inimaginables, al punto de hoy ser trabajoso hacernos un mapa de los actores más conocidos del momento, esto porque son muchos y muy variados.

Todo esto es lo que vienen trabajando productoras a lo largo de los últimos años, logrando acaparar gran atención y siendo hoy las productoras que dominan la industria desde hace más de una década.
Estas son: A24, Annapurna, Blumhouse, Amazon Studios, entre otras.

En este posteo vamos a hablar de cada una de ellas, mostrando cuales su aporte para cambiar la industria del cine en la última década, dándonos como resultado, el cine que conocemos hoy en día.

A24

Empecemos por A24. Sorprende saber que esta productora neoyorquina comenzó en el año 2013, originada por la unión entre Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges. Estos tres nombres, fueron durante muchos años, de los más importantes de Hollywood, pero en 2013, decidieron dar un paso al costado y llevar a cabo su propio proyecto. Entre sus más grandes éxitos encontramos películas como “Spring Breakers“, “Moonligh“, “Ex Machina“, “Lady Bird“, “Jonah Hill’s Mid90’s“, etc. De allí siendo nominados a múltiples galardones (oscares entre ellos). Lo que llevo a A24 conquistar tal éxito, es el coraje de llevar adelante proyectos que no se atrevía nadie a hacer dando presupuesto incluso a obras que no les salieron rentables para nada.
A24 cuenta con una larga lista de filmes y pretende seguir estirándola, transformando así la industria del cine como la conocemos.

Films de A24

ANNAPURNA

De origen en el año 2011, por Megan Ellison, hija de un magnate estadounidense, comenzó a financiar películas desde 2006, hasta que decidió formar Annapurna, con actualmente un promedio de más de 3 películas por año, esta productora es otra de las que domina el mercado.
Su método es algo similar al de A24 y esta cuenta con títulos como “Detriot“, “La balada de Buster Scruggs“, “La noche más oscura“, “Her“, “La Gran Estafa Americana“, etc. Siendo nominada a múltiples oscar.

Frame de “HER”
Anuncios

Blumhouse


Sin duda la más antigua de este top y otro ejemplo más de como hoy triunfan productoras que hacen un cine en particular. En este caso, Blumhouse, fundada por Jason Blum, en el año 2009, se dedica a realizar filmes de terror. Es sabido que a lo largo de la historia, nunca fueron tan rentables este tipo de nichos, por lo que Blumhouse, llevó a cabo un nuevo método con el que le fue extremadamente bien Llevándolo a ser el líder en el tema.
En su porfolio, cuenta con filmes como: “Paranormal Activity“, “Whiplash“,”Déjame salir“, “Infiltrado en el KKKlan“, “Get Out” etc. Siendo también la productora que más sagas de terror trajo en la historia y una de las pocas que logro nominaciones en los oscares haciendo películas de terror
Paranormal Activity” es uno de los ejemplos de como trabaja Blumhouse, debido a que esta película contó con un presupuesto de 15 mil dolares y llegó a recaudar cerca de 195 millones de dolares. ¡Todo un éxito!
Hace poco Blum afirmó en una conferencia que el secreto hoy en día para hacer triunfar una pelicular de terror en el cine, es no invertir más de 3 o 5 millones de dólares, esto para por lo menos poder recuperar la inversión.

AMAZON STUDIOS


No nos podíamos ir sin hablar de Amazon Studios, esta es, la más conocida de seguro, siendo su principal sustento la plataforma virtual “Amazon Prime“, cumple una función más o menos parecida a la de Netflix pero, a diferencia de esta, es mucho más abierta y cuenta con muchos más negocios. Además cabe aclarar que es dueña de muchas plataformas como lo son “Twitch” “Amazon“, etc.
No solo se dedica a la producción de filmes, sino que también lleva a cabo eventos internacionales, festivales de cine e incluso a colaborado con múltiples compañías, siendo en esto lo que la diferencia de todos los demás, el haber sabido ir más allá de la producción de cine y conseguir explotar todo lo que hace.

Ya te presentamos las tendencias del cine actual, ellos son quienes lo dominan, incluido a ellos también hay más nombres pero, estos son para mí los principales exponentes.


¡Comenta quienes son para ti los mayores exponentes del cine!

Categorías
cine Películas Peli vs libro reseña

“La Naranja Mecánica”: película vs libro [ SPOILER ALERT]

¿Cuál es mejor?

Sin duda una obra magnifica por donde se la vea y no conformes con esto, tenemos dos grandes clasicos para poder disfrutar de ella.

Estos son la obra original de Anthony Burgess, del año 1962 y el filme del mismísimo Stanley Kubrick, publicado en el año 1971.

A continuación hablaré de estas dos grandes obras y las compararé, para así llegar a una conclusión (personal).

Grandes diferencias entre el filme de Stanley Kubrick y la novela de Anthony Burgess
  • Burgess narra cómo los cuatro “drugos” violaron uno tras otro a la esposa del escritor, el cual en el libro tiene un nombre (Alexander) y es el escritor de La Naranja Mecánica.
  • Las muchachas con las que Alex mantiene relaciones sexuales en el libro en realidad son dos niñas de menos de 10 años, a las que el viola repetidas veces. En la película podemos observar que todo es consensuado y son dos mujeres mayores de edad.
  • Tanto en la película como en el libro, los realizadores hacen una elipsis de dos años en lo que vendría a ser su estancia en la cárcel. La diferencia yace en el momento pasados esos dos años donde Burgess habla más en profundidad del momento previo al tratamiento, describiendo más la cárcel, como por ejemplo compañeros conflictivos con los que tuvo que convivir Alex, y una traición de parte de ellos, atribuyéndole el asesinato de su nuevo compañero de celda (siendo éste el motivo por el cual Alex conoce al ministro que luego lo selecciona para el tratamiento Ludovico).
  • Burgess le da más relevancia al tratamiento Ludovico, dedicándole más espacio y explayándose a fondo en los filmes que él era obligado a ver; a diferencia de Kubrick que lo abordó muy por encima, mostrando una sesión y el examen final.
  • En el libro se describen más a profundidad los síntomas que el tratamiento genera en Alex, los malestares que debe soportar cuando algo violento se presenta.
Anuncios
  • La situación que lleva a Alex a encontrarse de nuevo con el Lerdo y Billy Boy como “militsos” fue consecuencia de dos hechos completamente distintos. Si bien en el filme y la novela se habla de una golpiza a un vagabundo, en el libro no es esto lo que propicia la situación antes mencionada, sino que es una pelea provocada debido a un conflicto previo con un intelectual al que le destruyen importantes libros (no aparece esta situación en la película), luego lo desnudan y lo golpean al punto de dejarlo sin dientes; siendo esto lo que provoca el encuentro entre ellos cuando Alex cae en la biblioteca por accidente, encontrándose con el intelectual.
  • Como todos saben, la película de Kubrick ignoró el último capítulo del libro, donde nos muestran a un Alex ya recuperado y maduro, que decide alejarse de la mala vida, cruzándose con su ex “drugoPeter. La película termina cuando Alex se saca una foto en el hospital con el ministro.

Datos curiosos

  • En el libro, al Ministro se le llama Ministro del Inferior-Interior, siendo citado tantas veces así que termina llamándolo Minifint. Esto se debe a que Alex no prestó atención cuando el director le dijo el cargo del Ministro.
  • Anthony Burgess se inspiró para escribir esta novela debido a una situación personal en donde un grupo de soldados entraron a su hogar y violaron a su esposa.
  • El escritor confesó llegar a odiar “La Naranja Mecánica“, ya que es por la única novela por la que se lo recuerda, siendo que tiene obras más importantes que nunca hicieron eco.
  • En los Estados Unidos no se publicó el último capítulo de la novela, siendo éste ejemplar el que eligió Kubrick para llevar a la pantalla grande.
Autorretrato de Stanley Kubrick, director del filme

Opinión personal

Cuando uno lee el libro, puede llegar a imaginarse algo  completamente distinto a lo que Kubrick plasma en la película. Esto se debe a que Kubrick tiene una mirada muy surrealista de la historia, siendo (para mí) interpretada desde el mundo visto por los ojos de Alex, siendo todo muy extravagante, como lo es él. Abordar la película desde la mirada de un niño sociópata da mucho más margen para jugar con el arte de la película. Esto también se deja más en evidencia cuando se muestra el mundo exterior. Por ejemplo, cuando durante el tratamiento Ludovico, muestran a el ejército Nazi, se los puede ver tal cual son en la realidad, mientras que cuando vemos a Alex fuera del tratamiento, el universo es totalmente distinto al real.

Conclusión: ¿Película o libro?

Como primera aclaración, el guión de la película está muy bien logrado, debido a que cuando uno ve el largometraje, se nota que hay un respeto muy importante por los diálogos de la novela, al punto que muchas veces uno siente que está volviendo a leer la obra de Burgess.

Opino que el libro es más atrapante, aunque la película fue abordada de una manera magnífica, y se entiende que varias situaciones del libro tuvieron que ser modificadas o eliminadas debido a la época y lo fuertes que eran. Entiendo esto, pero es lo que genera la gran diferencia entre la novela y el filme.

Anuncios

Algo que distingue a la novela es un final, donde Alex se despide de nosotros (los lectores) llamándonos “druguitos”, enunciando que continuará su vida solo en donde madurará y ya no necesita de nuestra compañía. En conclusión, la película no tiene un final claro.

Categorías
cine cuarentena Tops

Las mejores 5 películas de Disney de los 90

¡No te pierdas este top de películas que marcaron a toda una generación!

En tiempos de pandemia mundial y cuarentena por coronavirus, la mayoría tiene muchísimo tiempo libre para emplear viendo series o películas actuales, recién estrenadas. Pero… no hay que olvidarse de los clásicos que nos marcaron cada uno a su manera, hace ya más de 20 años. Por eso acá te traemos un top con las cinco mejores películas de Disney de los noventa, en orden cronológico.

Aladdin (1992)

Una exótica historia del medio oriente. Cuenta la historia de un joven llamado Aladdin muy pobre que sobrevive al día a día robando comida junto a su compañero, un monito llamado Abú. A la par de esta situación, Jasmín, hija del Sultán, huye del palacio debido a que discrepa con su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con el joven callejero, Aladdín, pero ambos son capturados por el visir. Estando encerrado, conoce a un viejo muy siniestro (Jaffar vestido de anciano) que le indica cómo hacer para escapar, llevándolo engañado a una montaña, en el medio del desierto, de lo más misteriosa con forma de tigre, indicando que si entraba no debía tocar absolutamente nada. Lo que debía buscar sin cesar, era la lámpara mágica. Debido a que el monito Abú toca un diamante, la montaña colisiona y Aladdin  logra escapar con la alfombra mágica, para luego quedar atrapado con la lámpara.

Anuncios

Cuando el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos, aunque consigue engañarle para que les saque del lugar sin gastar ninguno. Tras salir, le promete que uno será para liberarle, pero mientras tanto pide que le convierta en un príncipe para intentar que Jasmín se fije en él.

El jorobado de Notre Dame (1996)

Por lejos, la película más oscura del top. Cuenta la historia de un bebé de origen gitano que pierde a sus padres en manos del Juez Claude Frollo. Frollo planeaba matarlo ahogándolo en un pozo, pero el arcediano evita que se cometa el segundo crimen, y aconseja a Frollo cuidar al niño y criarlo como si fuera suyo, ya que de lo contrario enfrentaría la ira divina, pues la catedral había sido testigo de todo. Así es como acuerda refugiarlo en el campanario para que nadie pueda ver su monstruosa humanidad, y decide llamarlo Quasimodo que significa “mal formado”, por lo que debe crecer encerrado, hablando con las gárgolas. 

Un día decide salir de la catedral, y en medio de un festival se ve ridiculizado por todo el puedo, debido a su deformidad. Sin embargo, se encuentra confundido y desorientado debido a la temática de la fiesta. Nada es lo que parece, todo es raro y enredado, y en su intento por ocultarse de la gente cae accidentalmente en la tienda de Esmeralda, la cual se prepara para dar una función en el festival. Encantando a todo el público con su sensualidad, Frollo se obsesiona con ella y comienza un sinfín de desgracias para ella y para todo el pueblo.

Hércules (1997)

¿Quién no habrá aprendido sobre la mitología griega viendo éste clásico de los 90? Las musas, el monte Olimpo, la furia de Zeus, el Can Cerbero, la gran variedad de dioses de la época (Afrodita, Narciso, Apolo, Ares, entre otros) y más. 

Basada en la historia de Heracles, Hércules nace en el Olimpo, hijo de Zeus y Hera. Siendo tan solo un bebé, Ares manda a secuestrar al recién nacido, ya que se interpone con el plan ideado de conquistar el Olimpo.

Por ello, Hércules crece dentro del mundo de los mortales, pero con la particularidad de tener una fuerza sobrenatural muy difícil de ser controlada, y su misión es desarrollarse como héroe para poder volver al Olimpo y derrotar a Ares.

Anuncios

En la versión latina, el doblaje es hecho por Ricky Martin, siendo para mí, por lejos, mucho mejor que la versión original. Nos hace reír con sus expresiones y le sienta excelente al personaje de Hércules. Otro personaje que es realmente muy divertido es el de Ares, con sus estallidos de ira al no poder lograr todo lo que se propone (en parte por la culpa de sus sirvientes Pena y Pánico.

Mulan (1998)

Una verdadera historia feminista. Mulan es una joven china, que mientras está siendo educada para ser una buena novia, estalla la guerra de China contra los Hunos. Por lo que el emperador decretó que un varón por familia debe presentarse en el ejército imperial. Ella, al ser hija única, debe ver a su padre ser reclutado (ya mayor, con muy pocas probabilidades de sobrevivir). Sin tener éxito intentando que su padre no se presente, decide (contra todas las reglas estipuladas de la época y arriesgando su vida) ponerse la armadura de su padre y convertirse en Pink, un joven chino, que con mucho entrenamiento se convierte en uno de los mejores guerreros.

El personaje que se roba la historia es Mushu, un pequeño dragón enviado por los antepasados de Mulan para cuidarla, siendo un pequeño desastre que poco puede ayudarla.

Tarzán (1999)

Con un impecable soundtrack hecho por el grandioso Phil Collins, la historia de Tarzán nos mueve fibras muy sensibles. Ya que siendo tan solo un bebé, el barco en donde viajaba con sus padres se hunde, quedando los tres náufragos en el medio de la selva.

Intentando sobrevivir, logran adaptarse a la jungla, hasta que un leopardo asesina a los padres de Tarzán, dejándolo a la deriva y a la buena de Dios. Justo cuando todos pensábamos que era el fin de su vida, una gorila lo adopta y Tarzan comienza a vivir con una manada de gorilas, criándose entre ellos y siendo uno más. El problema comienza cuando Tarzán conoce otro humano y siente que ya no es parte de la manada, sino que debe continuar su vida con los humanos.

Los dos personajes que ganan muchísimo protagonismo en este filme son Kala (una gorila de la misma edad de Tarzán) y Tantor (un elefante que se la pasa de acá para allá con Tarzán y Kala). Los tres viven aventuras de lo más divertidas, cantando y desobedeciendo las órdenes del líder de la manada, Kerchak.

Categorías
Epic Películas reseña

“12 monos” un viaje sin respuesta

No es solo una historia más

En miles de historias ya se ha tratado el tema de mundos paralelos mediante la modificación de sucesos pasados o futuros, es decir por medio del viaje en el tiempo, fue trabajado desde puntos exorbitantemente dispares, con desarrollos más felices como es el caso de “Volver al Futuro”, muchos éxitos de nuestra historia moderna donde hay un personaje principal, al que le ocurren circunstancias extrañas a su alrededor y su única manera de modificarlas es viajando en el tiempo, mediante un nexo, en este caso el profesor y su maquina del tiempo; estas historias más predecibles por lo general terminan con un final feliz, su propósito en la misión se cumple y todo mejora.

Razones de su éxito

Entre toda esta variedad podemos encontrar una categoría un poco más particular, donde el drama se hace más presente, nos traen una trama mucho más verosímil, ligando al viajero con falta de cordura y hasta en algunos casos demencia,aquí es donde podemos ubicar al filme “12 Monos”, lo que la vuelve la mejor película para ver hoy sobre viajes en el tiempo, fue basada en la antigua película francesa “La Jetée”.

Algunos post que te pueden interesar

Sinopsis

Con una muy sólida base, nos transporta a un futuro distópico y apocalíptico, donde la población de la tierra luego de un infeccioso virus a finales del siglo XX se vio obligada a vivir bajo tierra , la tecnología es nuestra única herramienta para la preservación de la vida humana. En este futuro ya no se castiga a los criminales solamente privándolos de su libertad, se les asigna una tarea imposible para poder reducir su condena o incluso anularla, James Cole interpretado por Bruce Willis, es un duro convicto designado para una de estas misiones, su objetivo es recolectar información sobre el virus que terminó con la vida humana en superficie hacia el año 1997, con todo en marcha fue avisado y capacitado a detalle sobre sus movimientos en 1997, donde iba a ser abordado por agentes en aquella época.

Un error muy caro

Cole viaja, al llegar nota que no estaba en el año estipulado por los científicos, nota un error en sus cálculos, Cole había sido enviado 7 años antes, precisamente a la Baltimore de 1990. En su camino para la reconstrucción de nuestro futuro, Cole choca con muchos obstáculos, al querer hablar con las personas sobre su tarea, es arrestado y encerrado en un centro psiquiátrico, allí le da un diagnóstico la doctora Kathryn Railly, interpretada por Madeleine Stowe, en el centro psiquiátrico conoce a Jeffrey un paciente conspiranoico, comunista, quien le dará muchas respuestas para el resto de su misión.

Ficha técnica

El filme fue dirigido por Terry Gilliam, con fecha de estreno en Reino Unido en 1995, te invito a que veas la película y juntos podamos deducir el mensaje filosófico que nos trae.

Categorías
cine cuarentena hbo Películas reseña series tv

“Pluto TV” increíble plataforma donde ver películas gratis

Es totalmente gratuita

Muchas veces me sucedió de no encontrar películas, estar horas y horas en Internet, buscando en plataformas pagas e incluso en la televisión tradicional sin saber que ver, pero hace no mucho tiempo me topé de lleno con cierta plataforma donde podrás ver películas en español gratis o en su idioma original lo cual recomiendo.

La plataforma se llama “Pluto TV” tiene un repertorio de más de 1000 películas, con varias secciones.Tiene una programación para ver la televisión online gratis y otro apartado donde podrás ver películas, series, animes y cartoons, el tiempo que desees.

Puedes probar por ti mismo la plataforma, te dejo el enlace aquí abajo.-

Anuncios
Ver aquí

Si te ha sido de utilidad el post o has encontrado esa serie que tanto querías ver, nos sería de mucha ayuda que nos lo comentes.

Categorías
cine Películas reseña

“Brazil”: el 1984 del gran Terry Gilliam

Si aún no la has visto, éste es el momento. Una joyita cinematográfica.

Dirigida por Terry Gilliam en el año 1985 y protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist, Iam Holm, Bob Hoskins y Robert De Niro. 

La histórica ocurre en un futuro distópico, inspirado en las famosas novelas 1984 de George Orwell y La Metamorfosis de Franz Kafka. 

Ésta es la vida de Sam Lowry, un empleado de tercera categoría en una máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.

Por un error ocurrido cuando una mosca (haciendo referencia a los bugs del software) cae en una máquina de escribir, cambiando el nombre de un peligroso terrorista llamado Tuttle a Buttle (botella en español), asesinando por error al hombre equivocado.

Como oficialmente no existen errores en ese sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo. Cuando envían a Lowry a llevar un cheque a la familia del asesinado por error, Sam se encuentra con Jill, que es literalmente la mujer de sus sueños; sin embargo, ésta huye.

Para poder acceder a información sobre ella, el personaje debe verse sometido a los deseos de su madre, una mujer poderosa y narcisista que quiere que su hijo avance en su carrera, a pesar de los pocos deseos de éste.

Al acceder a subir de puesto, el personaje principal decide investigar acerca del error cometido y se ve involucrado junto con Jill en una confusión en donde se los considera una amenaza para el sistema.

Durante todo el filme, Sam Lowry tiene sueños lúcidos para escapar de su realidad, confundiendo al espectador, nunca sabiendo si lo que uno está observando es la realidad o un sueño. 

Ésta película contiene numerosos temas complejos y sutiles e ideas que dificultan un seguimiento lineal de la trama, pero que contribuyen a crear un filme rico que puede ser visto en varias ocasiones. Posee una importante riqueza visual presentando una visión inusual del futuro y con imágenes oníricas que admiten diferentes interpretaciones.

El título del filme es un término tomado de la famosa canción Aquarela do Brasil escrita por el compositor Ary Barroso en 1939.

Terry Gilliam concibió este film como parte de su Trilogía de la imaginación, que trata sobre “la locura de nuestra sociedad desagradablemente ordenada y el deseo de escapar de ella de cualquier manera que sea posible”. Las otras dos películas de la trilogía son Time Bandits (1981) y The Adventures of Baron Munchausen (1988)

¡Te dejamos el trailer por si aún no la has visto!