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“The Perks of Being a Wallflower”: película vs. libro

No te pierdas esta comparación de la famosa película interpretada por Emma Watson, Logan Lerman y Ezra Miller (esta entrada contiene SPOILERS)

En esta cuarentena que parece no tener fin, estamos con mucho tiempo de sobra. Siempre me venía quedando pendiente leer la novela Perks of Being a Wallflower ya que la película me encanta, por lo que dejé de postergarlo y he aquí mi breve comparación, dejando claro que es sólo mi punto de vista.

Tanto el libro como el filme tienen muchísimo en común, por el simple hecho de que el director del filme fue el que escribió la novela (Stephen Chbosky).

En el libro sólo se muestra la perspectiva de Charlie, ya que narra la historia en modo diario

El libro relata más en profundidad los pensamientos que tiene Charlie, al ser un diario contado por él, y sus trastornos psicológicos, entendiendo mucho más el porqué de sus reacciones ante situaciones muy cotidianas en la vida de cualquier adolescente. A pesar de ser contado todo por él, logramos entender y empatizar con todos los personajes de la novela, ya que la psicología de cada personaje está muy bien desarrollada. 

Se tocan temas muy oscuros en algunos momentos de la novela, pero el autor se las ingenia para que nos metamos en la historia y continuemos leyendo, tratando esos temas con naturalidad. En la película, algunos de estos temas se tocan, pero no todos. Por ejemplo, en la novela, la hermana de Charlie se hace un aborto, mientras que en el filme eso no sucede, nunca queda embarazada. En general, los hermanos de Charlie, que tienen una presencia muy importante en el libro, no se les da tanta relevancia en la película.

El filme logra captar a la perfección a Patrick y Sam, protagonizados por Ezra Miller y Emma Watson, mientras que a Charlie no tanto. La actuación de Logan Lerman es muy buena, a mi parecer, pero no se ajusta tanto a la personalidad de Charlie. En el libro, él es bastante más tímido, y está un tanto obsesionado con sus amigos, sobretodo con Sam, cosa que en el filme no se muestra. En la película se muestra a un Charlie callado, pero no tanto al personaje con traumas y problemas para socializar.

Hay partes de la novela que no se utilizaron en el filme y pierde fuerza por ello

Algo para destacar del filme es su excelente soundtrack, con canciones de los noventas, algunas un tanto melancólicas y otras con un tono mucho más positivo y alegre.

Personalmente, prefiero el libro a la película, más que nada porque trata los temas más interesantes de la historia con mucha más profundidad. No por ello descarto que el filme sea bueno, me parece una excelente interpretación de la novela y supieron elegir un elenco que se adapte a cada personaje a la perfección.

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“Possessor”: La película de terror que te atrapa de principio a fin

Puntuación: 3.5 de 5.

3,5 estrellas

Escrita y dirigida por Brandon Cronenberg, Possessor es una película de ciencia ficción y terror estrenada en 2020, es una coproducción internacional de Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de éste año.

Protagonizada por:

  • Andrea Riseborough como Tasya Vos
  • Christopher Abbott como Colin Tate
  • Rossif Sutherland como Michael Vos
  • Tuppence Middleton como Ava Parse
  • Jennifer Jason Leigh como Girder
  • Sean Bean como John Parse
  • Kaniehttio Horn como Reeta
  • Raoul Bhaneja como Eddie

Tasya Vos es una agente que utiliza avanzada tecnología para implantar personas dentro de cerebros ajenos, tiene las herramientas para poder meterse dentro de un cerebro y manipularlo, hasta poder incluso asesinar utilizando los cuerpos de otros. Al repetirse el proceso varias veces, Tasya comienza a tener cambios drásticos en su propio cerebro y en su propia vida. Todo se descontrola cuando finalmente pierde el control de su cuerpo dentro de la mente de un hombre (Colin Tate), que comienza a amenazar con destruir su identidad.

¡No te pierdas la review de la nueva película de Brandon Cronenberg!

Es un filme que te tiene enganchado todo el rato, con  escenas muy psicodélicas y gore, es un estilo de película de terror muy interesante, recomendable para personas que se suelen aburrir con los filmes de terror más tradicionales.

“Al igual que su padre David Cronenberg, Brandon Cronenberg tiene una forma única de probar los límites de la comodidad y explorar la mente y el cuerpo humanos en moda aprensiva “

Meagan Navarro, de Bloody Disgusting

La interpretación de Andrea Riseborough es magnífica, nos interpela en todo momento y podemos ver como poco a poco su cuerpo y mente se debilitan, generando ansiedad e impotencia. La grandiosa Jennifer Jason Leigh también se destaca, interpretando a Girder, la compañera (¿o jefa?) de trabajo de Vos, que la presiona hasta los últimos momento para completar su misión.

Puntuación: 3 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Trama

Puntuación: 3 de 5.

Actuaciones

Y ustedes ¿ya la vieron?

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“Ema”: La mejor película del año

Puntuación: 4 de 5.

Fotografía

Puntuación: 4 de 5.

Guión

Puntuación: 4 de 5.

Actuaciones

La película chilena que no para de obtener buenas críticas

Dirigida por Pablo Larraín, musicalmente compuesta por el reconocido Nicolas Jaar y protagonizada por la increíble Mariana di Girolamo y Gael García Bernal, Ema es un filme que se destaca del montón y por varias razones. Ya sea por la excelente fotografía realizada por Sergio Armstrong, las increíbles actuaciones de lxs protagonistas o por la trama, Ema es una película que nadie debe perderse.

La historia trata sobre una pareja que decide adoptar un hijo y luego por circunstancias de la vida deben devolverlo. Está vista desde el punto de vista de los padres, donde se muestra un doloroso proceso que cuestiona la idea que se tiene sobre la familia como tal. Ema (Mariana di Girolamo) es una bailarina polisexual, aficionada a quemar partes de la ciudad cuando amerita la ocasión y Gastón es un coreógrafo bisexual, infértil, al cual Ema tortura diciéndole que nunca va a poder darle un hijo. Ellxs están casados, intentando formar una familia no convencional, ya que son los marginados de la sociedad. Bisexuales, artistas, bailarines.

Partes del filme tienen un tinte más teatral que cinematográfico, con performances que nos dejan a todxs boquiabiertos, los escenarios y la increíble interpretación de Mariana di Girolamo elevan las escenas al nivel de un Festival Grec. Sumando los increíbles colores que tiene la ciudad de Valparaíso con la música compuesta por Nicolas Jaar, la mezcla es deslumbrante. También se suman nombres en el soundtrack como el de Tomasa del Real y E$tado Unido

La empoderación femenina juega un papel clave en Ema, mostrando cómo un grupo de mujeres puede ser un soporte familiar, una amistad y también un amorío. Ema, obsesionada con la maternidad, se las rebusca para formar una familia de una forma poco convencional, bailando, perreando y teniendo relaciones poliamorosas.

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“La Maquina del Tiempo” Película VS Libro [SPOILER ALERT]

Una comparación histórica

Una es una de las novelas que más prosperó en la historia, la otra, una película que recaudo más de 130 millones de dolares. Hoy hablaré de “La maquina del tiempo”.

Antes de hablar de ambas obras, me gustaría decirles que si quieren disfrutar de este posteo, de una manera más apasionada, lean la novela y por supuesto vean dos películas de “La maquina del tiempo“.


Primero debería situarnos de manera historia, esta novela escrita por Herbert George Wells, publicada en el año 1895, bajo el titulo “La maquina del tiempo“, es uno de los grandes clásicos de la literatura mundial.

Debido a esto siempre causo un revuelo dentro del mundo cinematográfico, dando como resultado, que cuando la tecnología permitió llevar a cabo este proyecto, en el año 1960, de la mano del director George Pal, se llevaría a cabo la primera película sobre la maquina del tiempo, siendo galardonada con un Oscar por los avanzados efectos especiales que presento para esa época.

Frame del film estrenado en 1960

Es menester anunciarles, que hoy no hablaremos de esa primera versión, sino que compararemos el libro con el segundo film de “La maquina del tiempo“, publicada en el año 2002, dirigida por Simon Wells. Intuyo que por el apellido, ya sabrán el porqué escogí esta película. Simon Wells, es el bisnieto de H. G. Wells (autor de la novela original), este dato me parece relevante, debido que le da mucho más poder a las diferencias entre el libro y la película.
Siendo una de las películas más taquillera del año 2002, este remake de “La maquina del tiempo” nos dejaba a todos asombrados, nos solo por sus altos niveles de efectos especiales (que aún hoy en día siguen siendo de excelentísima calidad), sino que también por su elenco, contando con Guy Pearce como el viajero del tiempo.

Guy Pearce en “La maquina del tiempo” (2002)

Bueno, es hora de comenzar con las diferencias.

La primera y gran diferencia, que nos depara dos formas totalmente distintas de narrar una misma historia, es que, en la película, nosotros sabemos que el viajero es Alexander Hartdegen, quién, es un profesor de universidad, que tiene grandes teorías sobre los viajes en el tiempo pero, en contraposición, en la novela, no tenemos nada de esto. La novela se narra en tercera persona, es decir, la historia sobre el viaje en el tiempo, es contada por el viajero pero, lo que nosotros sabemos es relatado por uno de sus oyentes. Nunca se nos da el nombre del viajero, siendo llamado simplemente Viajero del tiempo.

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Otra diferencia que surge a raíz de la anterior, es la profundidad que se le da a la vida del viajero, siendo que en la pelicula Alexander siempre tuvo teorías para crear la maquina en el tiempo pero, es la muerte de su amada Emma, lo que causa un martirio en él, que lo obliga a llevar a cabo la construcción. En el libro, esto no existe, el viajero es simplemente un físico, intelectual, que tiene una teoría final sobre los viajes en el tiempo, desde un comienzo tiene la maquina terminada.

Alexander Hartdegen con Emma

¿De qué serviría hablar de las diferencias entre esta novela y su película, si no abordamos el viaje en el tiempo?

Más allá de que las sensaciones de Alexander y el viajero, son las mismas, los destinos varían mucho. En la película, Alexander hace una parada en el año 2030, donde se encuentra con una metrópolis moderna, con tecnología muy avanzada comparada a su época. Él, descubre que la Luna está siendo colonizada por los humanos, recorre las calles de este futuro y en la biblioteca investiga sobre este suceso. Viaja al año 2037 para ver, que la colonización de la luna falló y hay un colapso en la tierra, dejando a todo el mundo en bunkers subterraneos, Alexander entre en frenesí del momento, se desmaya en la maquina, moviendo la palanca hacia el futuro. Esto no existe en la novela original.

Así es como se llega al año 802.701, donde empieza el viaje en tiempo del Viajero en el tiempo de la novela. Aquí encontramos diferencias también, como que, los Eloi de la novela, son humanos sin intelecto, enanos y parecidos a un infante, en cambio, en la película, son una tribu que vive en las montañas, con edificaciones y sustento propio, demostrando que si tienen un intelecto. El viajero de la novela, nunca consigue hablar con nadie, Alexander sí.
Dado esto, cabe aclarar que tanto el viajero como Alexander, se encariñan de alguien, en la novela tenemos a Weena, quien el viajero la describe como una mujer pero, nunca queda claro, en el film tenemos a Mara. Ahora es cuando estas relaciones se contraponen en ambas historias, dando esa narrativa opuesta de la que hable antes. En la novela el viajero rescata a Weena de ahogarse, en la película Mara rescata a Alexander. Weena nunca logra hablar con el viajero, no puede, pero Mara habla Ingles y puede comunicarse con Alexander.

Alexander y Mara

LOS MORLOCKS

Otro gran y distinto punto los Morlocks. En la película, Alexander los conoce, cuando se pone la noche y los ve cazar, en la novela, tenemos un largo suspenso, donde el viajero halla, ese futuro como el ideal, hasta que topa con una de estas criaturas. Ambos Morlocks dan miedo pero, en el film son representados con músculos, a diferencia de como el viajero los define “menudos” en la novela.
Ya son muchas las diferencias pero, no hemos terminado. En la película, los Morlocks tienen un lider, cosa que tal no existe en la novela. Ambos viajeros son emboscados por Morlocks, ambos huyen cuando encuentran su maquina, terminando viajando más de 300 millones de años.

Morlocks

Estos futuros son muy distintos, Alexander ve un futuro dominado por los Morlocks, el viajero ve un futuro desolado, casi sin vida, ve como la tierra muere.


Para concluir, Alexander regresa al año 802.701, donde acaba con los Morlocks, haciendo explotar la maquina y se queda con Mara. En la novela, el viajero vuelve al siglo XIX, para concurrir a una cena que él mismo arreglo una semana antes de partir. En esta cena es cuando cuenta la historia a sus oyentes, de los cuales, quien nos relata la historia, nos cuenta que el viajero luego de hablar con el unos días después, desapareció y hace 3 años que no se sabe nada de él.

Sin duda la novela y la película, son las dos de una altísima calidad. Si sabes de alguna diferencia más, no dudes en comentarla.
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“Valeria”: ¿Sex and the City en Madrid?

¡No te pierdas la reseña de la recién estrenada serie de Netflix, Valeria!

Con el estreno de la nueva serie de Netflix Valeria, conocimos a cuatro amigas que viven en la capital española (Madrid) y nos enganchamos rapidisimo con sus vidas y sus problemas de personx que está llegando a los 30. El personaje principal es Valeria (Daiana Gomez), una joven un tanto perdida con el sueño de convertirse en una escritora reconocida. En parte lo que la tiene bloqueada es su estancada relación con su esposo Adrián (Aitor Luna), un joven fotógrafo que a pesar de ser un buen hombre, no la apoya lo suficiente en su sueño de ser escritora y que publiquen su primera novela a pesar de reiterados rechazos de editoriales. La historia torna un giro inesperado cuando Valeria conoce a Víctor (Maxi Iglesias), un seductor arquitecto que le hace replantearse si seguir en su matrimonio es lo que realmente la hará feliz.

En la serie también conocemos a las tres amigas de Valeria, un grupo de chicas inseparable que se sostienen entre ellas incluso más que sus propias familias. Entre ellas está Lola (Silma López), una intérprete de inglés, una mujer muy independiente, abierta sexualmente y con cargas familiares de lo más pesadas. Luego conocemos a Nerea (Teresa Riott), una muchacha abogada, su mayor drama existencial es ser lesbiana y no tener las agallas para enfrentarse a su familia. Por último pero no menos importante, está Carmen (Paula Malia), una enamoradiza joven que trabaja en una empresa de marketing, que tiene como prioridad enamorar a su compañero de trabajo y vivir una feliz historia de amor.

Todos estos personajes nos mostrarán dramas del día a día que nos harán replantear problemas propios que todos debemos atravesar, tocando temas como las relaciones abiertas, cómo con los años podemos dejar de conocer a nuestra pareja, problemas del colectivo LGTB y dramas familiares.

El parecido con Sex and the City

Las similitudes son obvias y nadie las puede negar. Cuatro amigas que se sostienen mutuamente tanto como si fuesen una familia, una de ellas escritora, otra de ellas abogada, luego una es muy abiertamente sexual y la cuarta joven sueña con el hombre perfecto para formar una pareja. Está claramente inspirada, pero renovada. Tocan temas mucho más actuales que la vieja serie de HBO, y no tiene una carga machista como solía tenerlo SATC. Todxs lxs que amamos Sex and the City podemos admitir que aunque es una grandiosa serie, es de otra época y hay temas que no están tratados de la mejor manera. Con Valeria se logró justamente eso, que sea una serie 100% de individualidad femenina y empoderamiento. Las cuatro protagonistas sufren dramas distintos y logran ayudarse entre sí para crecer.

Personalmente me gustó mucho la serie, se puede maratonear tranquilamente ya que te engancha muy rápido y fluyen distintos temas constantemente sin que te sientas aburridx en ningún momento. Si aún no la han visto, se encuentra disponible en Netflix la primer temporada completa, que consta de ocho episodios de entre 40 y 50 min cada uno.

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Siete películas que están inspiradas en novelas clásicas y no te habías dado cuenta

¡No te pierdas esta lista de películas que no sabías que están inspiradas en novelas clásicas!

Todo se renueva, las novelas u obras del pasado que llegaron a los corazones de tantas personas, hoy en día se renuevan llegando a la pantalla grande transformadas en dramas actuales, a veces, la problemática del filme es tan moderna que uno no se imagina que en realidad están inspirados en novelas clásicas de la antigüedad.

Por eso acá te traemos una lista con las siete películas que viste y no sabías que estaban inspiradas en novelas clásicas.

El Rey León, basada en “Hamlet” de Shakespeare

Previamente al estreno de El Rey León, todas las películas de Disney estaban inspiradas en trabajos previamente hechos; por ello intentaron lograr que en éste filme, estrenado en 1994, la historia sea original de la productora. Lo cierto es que muchas partes de la historia de El Rey León están inspiradas en Hamlet, la tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. En ambas historias, el personaje principal busca vengar la muerte de su padre en manos de su tío, que ha ocupado el trono que no le correspondía.

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Corazón de Caballero, basada en “The Canterbury Tales” de Chaucer

En el libro The Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer existe un cuento llamado “El Cuento del Caballero”, similar a la historia que cuentan en la película, mas el filme del 2001 trata de seguirla a su manera, insertando al mismísimo Geoffrey Chaucer dentro de la historia (el director del filme, Brian Helgeland, admitió haber imaginado que lo transcurrido en el filme es probablemente lo que pasó durante los seis meses en los que Chaucer estaba desaparecido).

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10 cosas que odio de ti, basada en “The Taming of the Shrew” de Shakespeare

Otra obra de Shakespeare, ésta vez adaptada a un ambiente de preparatoria en el filme 10 cosas que odio de ti. La trama de ambas historias es básicamente la misma, pero adaptando el filme de 1999, consiguiendo una perspectiva de la mujer y relaciones más moderna. 

Mujer Bonita, basada en “Pygmalion” de Shaw

Al ver la transformación de Vivian Ward (Julia Roberts) de mujer con pocos recursos, a una joven de la Élite estadounidense, no podemos evitar recordar la obra del autor inglés George Bernard Shaw. Es cierto que lo sucedido en el filme es muy poco verosímil, pero la realidad es que fue hecho hace ya tres décadas, y no dejamos nunca de amar la historia.

Se dice de mi, basada en “The Scarlet Letter” de Hawthorne

Estrenada en 2010, fue muy moderna al ser estrenada, tocando temas como el aislamiento social por prejuicios impuestos por los que nos rodean. La realidad es que es un concepto que han tomado prestado de una novela del siglo XIX. “La Letra Escarlata” relata la historia de una mujer acusada de adulterio y condenada a llevar en el pecho la letra «A», de adúltera. En el filme la protagonista (Emma Stone) decide llevar por decisión propia y con orgullo la letra «A».

Ni Idea, basada en “Emma” de Jane Austen

Nadie imaginaría que la película que marcó a una generación completa (con sus dramas adolescentes y sus vestuarios icónicos de la década de los 90) está inspirada en la novela clásica Emma de Jane Austen, publicada hace más de 200 años. El filme no sigue a rajatabla la historia de la novela, pero las tramas son básicamente las mismas.

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“The Battery”: La mejor película de zombies

¡No te pierdas la reseña de la mejor película de zombies de los últimos tiempos!

Dirigida, escrita y protagonizada por Jeremy Gardner, The Battery es una película distinta, no estamos acostumbrados a ver películas de zombies sin que sea una guerra sangrienta llena de muertos apilados en las calles.

¿Una road movie?, ¿Un buddy film?, ¿una de zombies? Sí, es todo eso y más

The Battery cuenta la historia de Ben y Mickey, dos ex-jugadores de baseball que deben cruzar toda Nueva Inglaterra, estado de Estados Unidos ha sido completamente devastado por una invasión zombie, dejando sin un ser humano a kilómetros a la redonda. Los personajes se ven sobreviviendo como pueden; cazando y talando árboles, en una ciudad completamente vacía, yendo del bosque a la ciudad intentando encontrar algún ser humano. Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) nos muestran cómo con pequeñas cosas cotidianas podemos salvarnos de perder la cabeza. El carácter opuesto de ambos dificulta el viaje.

Un dato curioso

¿Sabías que se utilizó un presupuesto de solo 6000 dólares para realizar el filme?

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Una película tan cercana al género como al indie, una road movie. Con un impecable trabajo de fotografía hecho por Christian Stella, logramos observar una gran luminosidad y captar paisajes muy impactantes, olvidando de a momentos que los personajes están viviendo un apocalipsis.

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“Inocencia interrumpida”: la mejor actuación de Angelina Jolie

¡No te pierdas esta reseña sobre la hermosa película que catapultó a la fama a Angelina Jolie!

Comienza con la hermosa canción “Bookends Theme” del disco Bookends de Simon & Garfunkel y ya sabemos que este filme nos va a emocionar.

Fue estrenada en 1999, dirigida por James Mangold y protagonizada por Winona Ryder y Angelina Jolie.

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Nos sumergimos en el año 1967, en la historia de Susanna Kaysen (Winona Ryder), una joven estadounidense de 18 años, que muy confundida por el mundo que la rodea, intenta suicidarse. Por por ello termina en el Hospital Psiquiátrico Claymore, diagnosticada con un “síndrome de personalidad múltiple”. 

Susana se ve forzada a convivir con un grupo de mujeres de lo más particulares y ¿evolucionando? junto a ellas, mezclando sus historias, y sobretodo conociendo a Polly, una joven con quemaduras en todo el cuerpo y un trastorno madurativo, a Georgina, una muchacha que es mentirosa patológica, a Janet que sufre de anorexia y a Lisa Rowe (Angelina Jolie), una sociópata que lleva 8 años viviendo en el hospital.

Lisa logra a convencer a Susana de que no tome sus medicaciones, así logran tener escapadas nocturnas junto a sus compañeras. Dentro del hospital, una paciente llamada Daisy Randone (Brittany Murphy), adicta a los laxantes que ha padecido abuso sexual es dada de alta, para irse a vivir a un apartamento a la ciudad supuestamente ya recuperada. Cuando Lisa convence a Susana de escaparse del Claymore, se dirigen a la casa de Daisy y las cosas no terminan nada bien.

La actuación de Angelina Jolie opaca completamente a la de Winona Ryder, interpretando a la perfección a Lisa Rowe. Nos pone la piel de gallina verla sufrir y su manera de vivir al limite, de cómo se ha dado por vencida para continuar la vida fuera del hospital. Este papel le valió un premio Óscar por mejor actriz de reparto Jolie en el año 2000.

La película se encuentra completa en la plataforma de Netflix, para que puedas disfrutarla en esta cuarentena.

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“Un Príncipe en Nueva York”: clásico ochentero que siempre gusta

Eddie Murphy y Arsenio Hall nos hacen estallar de risa en esta comedia de los 80 situada en Nueva York ¡Disponible completa en Netflix!

La historia trata sobre Akeem (Eddie Murphy), príncipe de un lugar llamado Zamunda (país ficticio situado en África), que por órdenes de su padre el rey Jaffe Joffer (James Earl Jones) debe casarse con una mujer designada específicamente para él en su cumpleaños número 21, como dicta la tradición de sus antepasados.

Akeem, al darse cuenta que lo espera una vida sumida en lujos y una mujer que fue criada para consentirlo y asentir todo lo que él ordene, decide partir hacia los Estados Unidos, más precisamente a Queens, Nueva York, para buscar esposa.

Ahí decide vivir una vida de lo más humilde junto a su sirviente Semmi (Arsenio Hall), así cuando encuentre a la mujer de sus sueños, lo quiera por lo que él realmente es, y no por su estatus social. Al llegar, conoce a Lisa (Shari Headley) y decide comenzar a trabajar para su padre (John Amos) en su restaurante de comida rápida McDowells, para poder acercarse a ella.

Dirigida por John Landis en el año 1988, lo que enamora de este filme es el escenario, Nueva York en los ochenta, ropa colorida, nieve y lo mejor de la música de la época, el humor que caracteriza al viejo cine de Eddie Murphy (ácido en algunos momentos). Personalmente, es un filme que siempre disfruté, sin cansarme de verlo una y otra vez.

Tanto Murphy como Hall protagonizan varios personajes en el filme, desde un pastor, un hombre de la tercera edad, una mujer, hasta un barbero.

No te pierdas de ésta joyita para ver en la cuarentena. Se encuentra disponible en Netflix la película completa.
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“Brazil”: el 1984 del gran Terry Gilliam

Si aún no la has visto, éste es el momento. Una joyita cinematográfica.

Dirigida por Terry Gilliam en el año 1985 y protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist, Iam Holm, Bob Hoskins y Robert De Niro. 

La histórica ocurre en un futuro distópico, inspirado en las famosas novelas 1984 de George Orwell y La Metamorfosis de Franz Kafka. 

Ésta es la vida de Sam Lowry, un empleado de tercera categoría en una máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.

Por un error ocurrido cuando una mosca (haciendo referencia a los bugs del software) cae en una máquina de escribir, cambiando el nombre de un peligroso terrorista llamado Tuttle a Buttle (botella en español), asesinando por error al hombre equivocado.

Como oficialmente no existen errores en ese sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo. Cuando envían a Lowry a llevar un cheque a la familia del asesinado por error, Sam se encuentra con Jill, que es literalmente la mujer de sus sueños; sin embargo, ésta huye.

Para poder acceder a información sobre ella, el personaje debe verse sometido a los deseos de su madre, una mujer poderosa y narcisista que quiere que su hijo avance en su carrera, a pesar de los pocos deseos de éste.

Al acceder a subir de puesto, el personaje principal decide investigar acerca del error cometido y se ve involucrado junto con Jill en una confusión en donde se los considera una amenaza para el sistema.

Durante todo el filme, Sam Lowry tiene sueños lúcidos para escapar de su realidad, confundiendo al espectador, nunca sabiendo si lo que uno está observando es la realidad o un sueño. 

Ésta película contiene numerosos temas complejos y sutiles e ideas que dificultan un seguimiento lineal de la trama, pero que contribuyen a crear un filme rico que puede ser visto en varias ocasiones. Posee una importante riqueza visual presentando una visión inusual del futuro y con imágenes oníricas que admiten diferentes interpretaciones.

El título del filme es un término tomado de la famosa canción Aquarela do Brasil escrita por el compositor Ary Barroso en 1939.

Terry Gilliam concibió este film como parte de su Trilogía de la imaginación, que trata sobre “la locura de nuestra sociedad desagradablemente ordenada y el deseo de escapar de ella de cualquier manera que sea posible”. Las otras dos películas de la trilogía son Time Bandits (1981) y The Adventures of Baron Munchausen (1988)

¡Te dejamos el trailer por si aún no la has visto!